MESCO's Layers and Lines

Newsletter #18 Identidades, Carmen Herrera y una historia bajo Manhattan En este episodio de MESCO’s Layers and Lines™ comparto algunos de los procesos y reflexiones que están marcando mi trabajo artístico en estos días. Comienzo hablando de la serie Identidades , un proyecto que se conecta con el trabajo que realizo junto a las Damas Salesianas y el Centro La Milagrosa , organizaciones que realiz...

Hablar del mercado del arte no es hablar solamente de precios. Es hablar de poder simbólico, legitimidad cultural y de cómo se construyen las carreras artísticas en el sistema contemporáneo. En este episodio exploro cómo funcionan el mercado primario y el mercado secundario del arte, y por qué entender estas dinámicas puede transformar la forma en que miramos el coleccionismo. En este episodio: •...

Hay un momento, en toda investigación dentro de la abstracción geométrica contemporánea, en que la estructura deja de ser suficiente. La línea ya no basta. El plano se vuelve estrecho. El módulo comienza a exigir algo más que repetición. Serie Waves nace exactamente en ese punto de tensión: cuando la geometría —históricamente asociada con estabilidad, control y exactitud— empieza a reclamar movimi...

Querida comunidad, Acabo de regresar de Aspen, Colorado, y más que un viaje fue una confirmación: el arte contemporáneo no solo vive en las grandes capitales. También se consolida en lugares inesperados donde el mercado, el deseo y la experiencia se cruzan con naturalidad. He visitado Aspen durante los últimos años, casi siempre en President’s Weekend. Este pequeño pueblo de montaña, elegante y cu...

Querida comunidad, déjenme compartir con ustedes algo que me tiene realmente fascinada. ¿Qué sucede cuando el arte deja de ser un objeto estático detrás de un cordón de seguridad y se convierte en una experiencia sensorial completa? Esta pregunta, que hoy nos parece tan contemporánea, fue planteada hace décadas por una artista brasileña extraordinaria: Lygia Clark. Su retrospectiva en el Kunsthaus...

Hay algo curioso en muchas obras que trabajan con el color. Parecen simples. Incluso divertidas. Pero en realidad…nos están hablando de algo mucho más profundo:de cómo vemos,de cómo construimos lo que creemos que es real. Pienso mucho en esto con Olafur Eliasson. Su obra es lúdica, pero no como entretenimiento superficial. Nos invita a jugar con nuestra percepción. Nos convierte en cómplices de un...

He escuchado más de una vez el mismo comentario: “el público del Super Bowl no entiende las letras de Bad Bunny.” Y me hace sonreír. Porque yo he escuchado sus canciones en Colorado, en New York, en Suiza, en Italia, en Francia. En ciudades donde el español no es el idioma dominante… pero su música igual circula. Igual vibra. Igual se entiende, aunque no se traduzca palabra por palabra. Y no es so...

Cuando pensamos en geometría, casi siempre pensamos en control. En estabilidad. En formas que no se mueven. Pero hay momentos —y a mí me interesa trabajar justamente ahí— en los que ese mismo lenguaje empieza a comportarse de otra manera. El plano deja de ser fijo. La forma vibra. Y lo que parecía estable comienza a desplazarse, aunque no sepamos exactamente cómo. La Serie Origami nace en ese punt...

Hola a todos, hoy quiero hablarles de una artista que siempre ha sido un referente para mí: Bridget Riley , la maestra del movimiento óptico, del Op Art . Hay artistas que no solo crean obras: crean experiencias visuales que desafían la forma en que vemos el mundo. Riley es, sin duda, una de ellas. Desde la primera vez que me encontré con su trabajo, supe que estaba ante algo más que pintura: era...

Siempre fui una niña creativa. Eso es algo que, visto en retrospectiva, parece obvio… pero en su momento simplemente era mi manera de estar en el mundo. Si hoy me preguntan cuál era mi regalo de cumpleaños favorito cuando era pequeña, no tengo ninguna duda: una caja de creyones. No importaba cuántas tuviera. Siempre quería más. El color era una promesa. Una posibilidad infinita. Creo que muy tempr...

Hay momentos en los que una obra no se entiende solo desde la historia del arte. Se entiende desde el cuerpo. Desde cómo caminas una sala. Desde cómo cambia tu respiración frente a ciertas estructuras. Desde esa sensación muy física de que algo que estaba en los libros, en la teoría, de pronto ocupa el espacio que tú mismo estás habitando. Eso fue exactamente lo que sentí al visitar el Zentrum Pau...

Querida comunidad, Este jueves publico un artículo muy especial: “Gego y Paul Klee: la línea como pensamiento, del aula Bauhaus al espacio latinoamericano” . Es un texto que nace de una experiencia profundamente personal. Poder ver obra de Gego en Berna fue increíble y, honestamente, mágico. En el Zentrum Paul Klee , pasar de una sala dedicada a Klee a otra con obra de Gego —una junto a la otra— c...

Quiero empezar diciendo algo importante. También he pintado con óleo. He trabajado con acrílico, con lápiz, con pastel, con papel y con tela. Conozco el peso del pigmento, el tiempo de secado, la resistencia de una superficie, la fricción del trazo cuando la mano insiste. Nada de eso me es ajeno. Forma parte de mi cuerpo de trabajo y de mi formación como artista. Por eso, cuando mi lenguaje se vol...

Hola, soy Marianne, y hoy quiero hablarles de Cézanne Hay artistas que no se visitan: se regresan. Paul Cézanne es uno de ellos. Cada cierto tiempo vuelvo a su obra como quien vuelve a una pregunta que nunca termina de formularse del todo. No es una visita nostálgica, ni académica. Es una necesidad. Cézanne no me interesa solo como figura histórica, sino como una forma de pensar la realidad a trav...

Querida comunidad, Quiero comenzar deseándoles, de corazón, un 2026 próspero , lleno de salud, claridad, creación y encuentros significativos. Que este nuevo año nos permita avanzar con más conciencia, con más verdad y, ojalá, con más libertad —individual y colectiva. El cierre de 2025 y el inicio de este nuevo año me encontraron viviendo días intensos, profundamente acontecidos, de esos que no se...

Hola, soy Marianne y hoy quiero hablar de Los Disidentes. Y quiero hacerlo en voz alta, porque esta historia no es solo para ser leída: es para ser escuchada y pensada. ¿Quiénes fueron Los Disidentes? ¿De qué estaban disintiendo realmente? ¿Y por qué su legado sigue siendo clave para entender el arte venezolano — incluso hoy? Para responder, hay que desplazarse en el tiempo. No a Caracas, sino a P...

Quiero hablar hoy del color. No del color como adorno, ni como algo simplemente “bonito”, sino del color como experiencia física, emocional y conceptual. Del color como lenguaje. Muchas personas me preguntan por qué en mi trabajo aparecen una y otra vez los colores del arcoíris y por qué insisto tanto en los colores complementarios. La respuesta corta sería: porque ahí está el origen de todo lo qu...

Querida comunidad, Quiero comenzar este newsletter deseándoles una Feliz Navidad y un tiempo lleno de calma, conversación y momentos compartidos en familia. Ojalá estos días traigan pausa, reflexión y también curiosidad: ese estado tan fértil desde donde nacen las preguntas importantes. En las últimas semanas he estado pensando mucho en Zúrich , una ciudad que pronto visitaré y que ocupa un lugar...

Hoy quiero hablarles de una artista que me toca muy de cerca, una mujer cuya obra descubro y redescubro cada cierto tiempo como si fuera la primera vez. Luchita Hurtado. Nacida enMaiquetía, cerca de Caracas, Venezuela en 1920, migrante, madre, creadora silenciosa… y una de las voces más profundas que ha tenido el arte contemporáneo, aunque el mundo tardó casi un siglo en escucharlo. Hace unos días...

Hoy quiero hablar de una de mis semanas favoritas del año. Una semana que espero con una mezcla de entusiasmo infantil y concentración casi ritual. Hablo, por supuesto, de Art Week Miami 2025. Para mucha gente, Art Week es una maratón. Ferias, fiestas, inauguraciones, tráfico imposible, compromisos sin fin. Pero para mí es otra cosa. Es un espacio de acceso privilegiado. Una ventana íntima y poder...

Querida comunidad, Todavía estoy asimilando lo que dejó Art Week Miami 2025. Fue una semana intensa, luminosa y, al mismo tiempo, profundamente reflexiva. A diferencia de otros años —y quizá porque fui con la sensibilidad muy despierta desde mis propias exploraciones en el estudio— sentí que la ciudad se convirtió en un laboratorio vivo sobre cómo miramos, cómo consumimos, cómo pensamos y cómo sen...

Hoy quiero hablarte de una serie que, de alguna manera, marcó un regreso. No un regreso espectacular, ni dramático, ni lleno de giros; un regreso silencioso, íntimo, necesario. La serie Ejercicios nació cuando sentí la urgencia de volver al lápiz. De volver al dibujo como acción física, como trazo, como presión de la mano sobre el papel. No a la pantalla, no al gesto digital, sino al grafito real...

Hay exposiciones que no solo se observan: se respiran. La muestra de Man Ray en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York me dejó justo esa sensación —como si cada sala fuese un espejo donde la materia y el pensamiento se funden. Antes de ser fotógrafo, Man Ray fue pintor. Pero no cualquier pintor. Desde 1915 buscaba romper con la ilusión, liberarse del peso de la representación y construir lo q...

Querida comunidad, Estas últimas semanas han estado marcadas por un hilo silencioso pero insistente: la búsqueda de imágenes que revelen algo más allá de lo evidente. Quizás por eso mi visita al Metropolitan Museum of Art en Nueva York se sintió tan necesaria. Allí tuve la oportunidad de recorrer la extraordinaria exposición dedicada a Man Ray, un artista que siempre supo mirar de otra manera. El...

Hola, soy Marianne, y quiero contarles sobre tres eventos que estoy súper emocionada de visitar durante Art Week Miami . Cada uno ofrece algo distinto, y juntos reflejan la diversidad, la historia y la vitalidad del arte en nuestra ciudad. Primero, “An Evening with Photographer Carlos Muñoz” en el HistoryMiami Museum .Esta exposición, Belonging in Transit , me interesa profundamente porque aborda...