Lineativ Studio Talk - Dein Kunst & Design Podcast

#21 Design Deep Dive mit Vanessa: Magazingestaltung mit Haltung: „Rote Nelke” In dieser Folge spreche ich mit Vanessa, Kommunikationsdesignerin und Illustratorin, über ihr Magazin "Die Rote Nelke".  Entstanden ist es im Modul Typografie an der DIPLOMA Hochschule. Was mit einem Studienprojekt begonnen hatte, endete für Vanessa mitten in einem Herzensprojekt. Jede Grafik, jede Illustration...

#20 | 3 Pinterest-Gestaltungsfehler, die dich Klicks kosten . In dieser Folge geht es um 3 Gestaltungsfehler, die mir auf Pinterest immer wieder begegnen. Das erwartet dich in der Folge: Warum es wichtig ist, zu verstehen, dass viel mehr Nutzer über Mobile auf Pinterest zugereifen. Es gibt unzählige Schriften, aber auch welche, die man in der Pin-Gestaltung weniger verwenden sollte. Warum zu viele...

#19 Digital Detox Selbstexperiment: 7 Tage gestalten ohne Referenzen Ein kreativer Digital Detox. Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige externe Referenz zu nutzen. Kein Pinterest, kein Instagram, kein Google. Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt. Kunsterwähnung in dieser Folge: https://lineativ.de/kintsugi-keramik/ In dieser Folge (Reflexions de Experiments): Der Unterschied zwis...

#19 Digital Detox Selbstexperiment: 7 Tage gestalten ohne Referenzen (3/7)Ein kreativer Digital Detox. Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige Referenz zu nutzen. Kein Pinterest, kein Instagram, kein Google. Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt Papier. Reflexion von Tag 2. Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe errei...

#19 Digital Detox Selbstexperiment: 7 Tage gestalten ohne Referenzen (2/7)Ein kreativer Digital Detox. Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige Referenz zu nutzen. Kein Pinterest, kein Instagram, kein Google. Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt Papier. Reflexion von Tag 1.Dir hat die Folge gefallen? Ich freue mich total über eine Bewertung, damit ich noch mehr kreative Köpfe erreic...

#19 Digital Detox Selbstexperiment: 7 Tage gestalten ohne Referenzen Ein kreativer Digital Detox. Das bedeutet 7 Tage lang gestalten, ohne eine einzige Referenz zu nutzen. Kein Pinterest, kein Instagram, kein Google. Nur ich, mein Kopf und das weiße Blatt Papier. Wie Social Media unsere Kunst verändert und warum alles beginnt, gleich auszusehen https://open.spotify.com/episode/1BRZCEQSuCL5LNaDdOKZ...

#18 Maximalismus & Cluttercore trend: "More is more and less is a bore!" Warum wir gerade jetzt wieder volle Wände, dichte Regale und sentimentalen Kram lieben, und was das mit unserem Bedürfnis nach Halt zu tun hat. In dieser Folge geht es um: Den Unterschied zwischen Minimalismus und Maximalismus, und warum Maximalismus kein Zufall, sondern kuratierte Fülle ist Layering als Gestalt...

#17 Marketing-Mix: Warum Instagram nicht dein Fundament sein sollte  In der neuesten Folge des Lineartiv Studio Talk gibt es einen komplett ungeskripteten und ehrlichen Blick hinter die Kulissen eines Design-Ateliers. Die wichtigste Erkenntnis: Jede Plattform verdient nicht die gleiche Zeit! Warum die eigene Website das sicherste Fundament ist, weshalb Pinterest oft viel nachhaltiger wirkt als Ins...

#16 Mehr als nur Deko: Ornamente richtig einsetzen & verstehen In dieser Folge machen wir einen Ausflug in die faszinierende Welt der Ornamentik! Warum nehmen wir Ranken, Rauten und florale Muster oft nur als Randnotiz im Alltag wahr, obwohl sie uns schon seit Jahrtausenden begleiten? Wir räumen mit dem größten Missverständnis im Design auf, klären den echten Unterschied zwischen einem Muster...

#15 Imposter-Syndrom & Selbstzweifel: Mut-Mach-Folge für Kreative Kennst du diesen Moment? Du hast Stunden in ein Projekt, ein Design oder ein Konzept gesteckt und kurz bevor du es teilst, schießt diese eine Frage in deinen Kopf: Ist das wirklich gut genug?  Damit bist du nicht allein. Fast 87 Prozent aller Kreativschaffenden kämpfen mit dem sogenannten Impostor-Syndrom, der ständigen Angst, t...

#14 Symmetrie und Asymmetrie meistern: So gestaltest du bewusster In dieser Folge schauen wir uns Symmetrie und Asymmetrie genauer an, nicht als abstrakte Theorie, sondern als Werkzeuge, die du in deiner kreativen Arbeit gezielt einsetzen kannst.  Wir werfen einen kurzen Blick in die Vergangenheit und schauen, was Symmetrie und Asymmetrie in der Geschichte der Gestaltung bedeutet haben, und was wi...

Storytelling für Kreative – Teil 3: Kernbotschaft first  Das ist die letzte Folge unserer Serie: Storytelling für Kreative.  Wir schließen diese kreative Reise mit der Kernbotschaft ab. Was ist eine Kernbotschaft überhaupt? Warum reicht es nicht, einfach loszuschreiben? Und wie hilft sie dir dabei, klarer, ehrlicher und wirkungsvoller nach außen zu kommunizieren, ohne dass du das Gefühl hast, irge...

#12 Storytelling für Kreative | Die Macht der inneren Bilder (2/3) Warum bleiben manche Geschichten sofort hängen, während andere direkt wieder vergessen werden? In dieser Folge erfährst du, warum abstrakte Begriffe im Gedächtnis verhungern und konkrete Wörter ein regelrechtes Feuerwerk entfachen. Was du in dieser Folge lernst: - Weg von der Abstraktion: Wie du den „luftleeren Raum“ in den Köpfen...

#11 Storytelling für Kreative: Dein Warum finden für authentisches Storytelling In dieser ersten Folge der Serie ‚Storytelling für Kreative‘ legen wir das Fundament. Wir gehen heute der Frage nach, warum dein persönliches ‚Warum‘ der entscheidende Faktor für authentische Geschichten ist. Wir nutzen dafür den Golden Circle und die Methode der Morgenseiten, um den Kern deiner Arbeit freizulegen. Kur...

#10 Hör auf, nur in Farbe zu denken: Warum du Grau als Werkzeug brauchst „Nachts sind alle Katzen grau“ – doch in der Kunst ist Grau weit mehr als ein Lückenfüller. In dieser Episode widmen wir uns der Wirkkraft unbunter Farben. Wir untersuchen die Lichtlogik alter Meister wie Jan van Eyck und zeigen dir, wie du Grau gezielt als Werkzeug einsetzt, um dein gestalterisches Auge zu schulen. Inhalt de...

Typografische Kunst: Wie Schrift die visuelle Sprache deiner Kunst verändert   In dieser Episode geht es um die Wirkung typografischer Kunst und darum, warum Schrift weit mehr ist als reine Information. Die Folge zeigt, wie Typografie unsere Wahrnehmung beeinflusst, weshalb Handschrift emotional wirkt und wie Künstlerinnen und Designer Schrift gezielt als visuelles Statement einsetzen.  Von klassi...

#08 Kintsugi: Was ist das & wie nutzt du es in der Kunst In der heutigen Folge tauchen wir tief ein in die jahrhundertealte japanische Kunst des Kintsugi . Diese Folge ist eine Einladung, das Unperfekte zu feiern und den Bruch zu deiner ganz persönlichen Bühne zu machen. In dieser Folge erfährst du: Was ist Kintsugi überhaupt? Die faszinierende Geschichte zwischen wunderschöner Legende und his...

Wie Social Media unsere Kunst verändert und warum alles beginnt, gleich auszusehen Gestaltest du noch oder postest du schon? Vielleicht kennst du das: Du scrollst durch deinen Feed und hast nach fünf Minuten das Gefühl, alles schon tausendmal gesehen zu haben. Die gleichen Farben, die gleichen Schriften, die gleichen Motive. Wir nennen es Inspiration, aber ist es nicht eher eine schleichende Gleic...

Titel: Kreativität verstehen: Jeder Mensch ist kreativ – Strategien gegen Blockaden Kreativität ist kein exklusiver Club für „Auserwählte“, sondern ein biologischer Standardprozess unseres Gehirns. In dieser Folge schauen wir uns den Kreativen Flow genauer an und wie du deine schöpferische Kraft systematisch wie einen Muskel trainieren kannst. Was du in dieser Folge lernst: Biologie statt Magie: W...

Sonderfolge: Warum wir Bilder zum Be-greifen brauchen „Mein Bild, mein Recht“ Der 23. April steht im Zeichen des Buches und des Urheberrechts. Diese Sonderfolge zum Welttag des Buches und des Urheberrechts thematisiert den funktionalen Wert von Gestaltung und die biologischen Auswirkungen des Lesens. Ausgehend von der aktuellen Initiative „Mein Bild, meine Rechte“ werden die handwerklichen und rec...

In dieser Folge gehen wir der japanischen Philosophie des Wabi-Sabi auf den Grund und klären, warum sie weit mehr ist als nur ein optischer Trend. Es ist eine Einladung, den Perfektionsdruck hinter sich zu lassen und die Schönheit im Vergangenen zu finden. Wir räumen mit gängigen Klischees auf und schauen uns an, warum Wabi Sabi Kunst Zeit braucht und warum sogar ein knalliges Rot eine tiefe „Sabi...

Kill your Darlings: Warum Minimalismus die am meisten unterschätzte Kunstform ist! Wer stand noch nicht kopfschüttelnd vor einem minimalistischen Kunstwerk? Doch was wie nichts aussieht, ist oft die höchste Form der Präzision. In dieser Folge räumen wir mit dem Vorurteil auf, Minimalismus sei die Kunst der Faulen. Erfahre, warum visuelle Reduktion kein Verzicht ist, sondern ein massiver Gewinn an...

Die Suche nach dem Heiligen Gral – Wie du deine künstlerische Stimme findest Suchst du noch nach deinem „perfekten“ Stil oder kreierst du schon? In dieser Folge räumen wir mit dem Mythos der festgefahrenen künstlerischen Stimme auf. Ich teile mit dir meine eigenen Fehler auf der Suche nach dem „einen“ Stil und erkläre, warum die Wissenschaft uns rät, das Skizzenbuch wieder als „hässliche“ Spielwie...

In dieser Folge meiner Serie „5 Minuten Inspiration“ analysiere ich den Maximalismus als bewussten Gegenentwurf zur minimalistischen Zurückhaltung. Du erhältst Impulse und Tipps, wie du Mut zur Opulenz findest, ohne den Fokus zu verlieren, und warum „Mehr ist Mehr" vielleicht etwas für dich sein könnte! Ein Kunst & Design Podcast, um dein Kunst- und Designherz höher schlagen zu lassen. Pintere...