La Symphonie du cinéma

Pour ce cinquième et dernier volet consacré à Pierre Richard, place aux trésors cachés et aux chemins de traverse. Loin de ses rôles comiques les plus célèbres, cette émission aujourd’hui explore une facette plus intime, parfois grave, souvent poétique, de l’acteur. À travers des morceaux rares ou méconnus – extraits de films confidentiels, de projets musicaux personnels ou de collaborations inatt...

Dans ce quatrième épisode de notre série Il était une fois Pierre Richard, nous explorons aujourd’hui la place centrale de l’amitié dans son cinéma. De La Carapate aux Vieux Fourneaux, en passant par ses duos cultes avec Gérard Depardieu, Pierre Richard incarne des liens humains aussi bancals que bouleversants. Compagnonnage improbable, solidarités de fortune ou fraternité intergénérationnelle, se...

Pierre Richard est un maître de la comédie populaire, mais ses films sont loin d’être de simples divertissements. Derrière son image de maladroit attendrissant, il a su incarner des personnages en prise avec les absurdités du monde du travail, la toute-puissance de l’argent, la marginalisation des plus faibles ou encore la transmission des valeurs. Du Jouet à Mes Héros, en passant par Les Fugitifs...

Dans les décennies 70 et 80, les films de Pierre Richard comportent très souvent pour signature musicale la patte de Vladimir Cosma. Tous deux ont formé un duo incontournable de la comédie française pendant de nombreuses années avec des bandes originales devenues cultes. Du Grand Blond avec une chaussure noire aux Compères en passant par La Chèvre, chaque film est un terrain de jeu idéal pour la c...

Acteur enjoué et lunaire qui a marqué des générations de spectateurs, Pierre Richard s’est imposé comme l’un des plus grands comiques du cinéma français.  Derrière son comique burlesque à la Buster Keaton qu’il développe dès ses premiers succès comme Les Malheurs d’Alfred et Le Distrait, se cache une véritable maîtrise du rythme et de l’émotion, qui doit beaucoup à un autre de ses modèles, l’...

Alain Delon n’a pas été qu’un acteur. On lui doit aussi deux films en tant que réalisateur : Pour la peau d’un flic et Le Battant au début des années 80. En 1973, il s’était fait la main sur le tournage des Granges brûlées, film dans lequel il joue aux côtés de Simone Signoret, et qu’il sauve de la faillite en reprenant au pied levé la fin du tournage. Mais surtout, il fut un producteur avisé en f...

De Tokyo à Rome, son nom a longtemps incarné l’excellence du cinéma français. Égal d’un Paul Newman aux États-Unis, d’un Michael Caine en Angleterre ou d’un Marcello Mastroianni en Italie, Alain Delon appartient au cercle restreint des stars mondiales de l’histoire du 7e art. Les plus grands ont eu la chance de le faire tourner et de lui offrir quelques rôles à sa mesure qui ont marqué à jamais sa...

Élu « Acteur le plus sexy du monde » par les lecteurs du magazine Glam'mag dans son numéro de juin 2024, Alain Delon a, dès le début de sa carrière à la fin des années 50, fasciné et été jalousé en raison d’une beauté rare, presque irréelle. Un don de la nature. Un accident génétique comme disent certains. Ce qui est sûr, c’est que peu d’acteurs peuvent rivaliser sur ce plan-là avec le Français da...

 dix ans d’intervalle, le contraste est saisissant entre sa beauté insolente dans Le Guépard de Visconti en 1963 et le visage fatigué dans Le Professeur en 1973. Dans le premier cas, un Delon jeune et conquérant et dans le deuxième cas, un Delon fatigué, mal rasé, mélancolique et désabusé qui erre, sous la caméra de Valerio Zurlini, dans les rues désertes de la ville de Rimini en hiver. Deux...

Son nom sonne comme une signature, celle de l’excellence du cinéma français des années 60 et 70. Deux décennies durant lesquelles, Alain Delon s’est bâti une filmographie à nulle autre pareille d’où émergent plusieurs chefs-d’œuvre du 7e art. Le samouraï du cinéma français, à jamais Jeff Costello, dans la lumière bleutée de Jean-Pierre Melville, est devenu un mythe. Mais derrière l'icône, qui est...

Comment expliquer une telle longévité et une telle affection du public? "Un bon scénario, de bons dialogues, une excellente mise en scène, des acteurs au top de leur forme, une musique fil rouge, celle de Michel Magne, que l’on n’oublie pas, et un film qui correspond à une époque. Le succès des Tontons flingueurs, c’est avant tout la musicalité des dialogues de Michel Audiard qui ont fait date : «...

Quel point commun partagent La Strada, Les Nuits de Cabiria, 8 ½ et Amarcord ? Tous les quatre ont reçu l’Oscar du meilleur film étranger en leur temps et sont sortis de l’esprit hautement créatif de Federico Fellini. Conteur hors pair, le cinéaste, disparu il y a 30 ans, le 31 octobre 1993, était nostalgique d’un certain âge d’or. Mieux que quiconque, ce Romain d’adoption, né dans la station baln...

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La 76e édition du festival de Cannes se tient du 16 au 27 mai 2023. Présidée par le cinéaste suédois Ruben Östlund, et avec Chiara Mastroianni pour maîtresse de cérémonie, le rendez-vous français du cinéma mondial accueille, cette année en compétition, plusieurs anciens lauréats tels que le Japonais Hirokazu Kore-eda, l’Italien Nanni Moretti, l’Anglais Ken Loach ou encore le Turc Nuri Bilge Ceylan...

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A l’affiche dans les salles obscures avec Asteroid City, son 11e long métrage au casting choral, l’Américain Wes Anderson a été le mois dernier l’une des attractions du Festival de Cannes. Depuis La Famille Tenenbaum qui le fit connaître du grand public en 2001, son cinéma est peuplé d’anti héros attachants, évoluant dans des décors vintage peuplés d’objets comme autant d’hommages à la pop culture...

Le 12 juin 2003, disparaissait, à l’âge de 87 ans, Gregory Peck. Exempté d’armée à cause d’un dos en piteux état, malgré des états de service prestigieux de champion universitaire de skiff, ce fils de pharmacien profita du vide laissé par la Seconde Guerre mondiale pour faire ses premiers pas à Hollywood au début des années 40. Malgré de vives réserves sur son jeu, son physique avantageux allait l...

Disparu il y a 10 ans, Armando Trovajoli était ce que les Italiens aiment appeler un maestro. Un maître dans son domaine, la musique, et plus particulièrement la musique de film. Auteur de près de 200 bandes originales, le Romain, comme un autre Romain célèbre Ennio Morricone, a fait le célèbre conservatoire Sainte-Cécile. Pianiste féru de jazz et pionnier du genre de l’autre côté des Alpes dès la...

D’"Antoine et Sébastien" en 1973, son tout premier film, à "Voyez comme on danse" en 2018, son dernier à ce jour, la carrière au cinéma de Jacques Dutronc est riche d’une quarantaine de longs métrages dans des styles et chez des réalisateurs très différents. Tenant aussi bien des rôles de comptable, de journaliste que de musicien, petit voyou, homme d’affaires ou mafieux de haut vol, un rôle toute...

Adepte de partitions mélodiques et très orchestrales, Philippe Rombi est un compositeur rare. Aussi à l’aise dans la comédie ou le mélodrame que le film historique, ce fidèle complice de François Ozon depuis Les Amants criminels en 1999 s’est construit, en un peu moins de 25 ans, une discographie remarquée et remarquable. A l’affiche du dernier Ozon, Mon Crime, son style délicat épouse à la perfec...

Le 19 avril 1973 sortait sur les écrans Scorpio, film d’espionnage de Michael Winner. Une intrigue politique sur fond de guerre froide mettant face à face Burt Lancaster et Alain Delon. A la partition, on retrouvait Jerry Fielding, qui depuis un peu plus de dix ans, compose pour le cinéma. Tout commence chez Otto Preminger en 1962 pour Tempête à Washington mais il s’était surtout fait remarquer ch...

Chez Quentin Tarantino, la bande originale fait partie intégrante de ses films. En plus d’être le réalisateur star que l'on connaît, il en est aussi, depuis trente ans maintenant, le metteur en musique, une sorte de super DJ qui apporte un soin méticuleux, presque monomaniaque à marier au mieux les images avec des chansons ou des instrumentaux préexistants puisés en grande partie dans son impressi...

Disparu, il y a 30 ans, Georges Garvarentz, comme Gérard Calvi, Michel Colombier ou Eric Demarsan, n’appartient pas franchement à la catégorie des compositeurs de musique de film les plus connus du grand public. Pourtant, tout comme eux, son œuvre, qui comporte près de 70 collaborations, est dense, souvent brillante, et son nom lié à un certain âge d'or du cinéma français populaire des années 60 à...

Disparu le 11 décembre à 85 ans, Angelo Badalamenti avait travaillé pour Paul Schrader, Joel Schumacher ou le Français Jean-Pierre Jeunet pour "La Cité des enfants perdus" et "Un Long Dimanche de fiançailles". Compositeur de BO pénétrantes et de musiques de films d’atmosphère par excellence, que l’on pourrait qualifier de climatiques presque, ce fils d’un poissonnier de Brooklyn, d’ascendance sici...