La dernière séquence

De The Terminator à Avatar , James Cameron a fait de la technique le moteur même de ses récits. En filmant des corps confrontés à des systèmes qui les dépassent — machines, catastrophes, mondes numériques —, il explore sans cesse la frontière entre l’humain et l’artificiel. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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Le cinéma de Park Chan-wook est un cinéma de la vengeance. Un cinéma où chaque geste de violence est chorégraphié comme un conflit moral, et où le désir devient une force de déstabilisation permanente.   Le cinéaste sud-coréen, qui sera le président du jury du Festival de Cannes 2026, a transformé le thriller en expérience esthétique totale, entre élégance formelle, cruauté narrative et inten...

Émission spéciale Cannes 2026, qui revient sur la sélection officielle dévoilée le 9 avril dernier. En ouverture, nous brosserons le portrait de Peter Jackson, qui s’apprête à recevoir une Palme d’honneur et dont l’œuvre a profondément transformé le cinéma épique contemporain, de  Heavenly Creatures  à  The Lord of the Rings . Nous analyserons ensuite les enjeux de cette nouvelle éd...

Pionnier du néoréalisme italien, Roberto Rossellini a révolutionné la manière de rendre compte du réel. De Rome, ville ouverte à Voyage en Italie , ses films mêlent histoire, guerre, et intimité, avec un souci constant de dépeindre la vérité humaine et la fragilité de ses personnages. Cette émission retrace son parcours, de la trilogie de guerre à ses collaborations avec Ingrid Bergman, en passant...

Scénariste incontournable du cinéma populaire français, la mise en scène de Francis Veber est souvent injustement critiquée : loin d’être plate est sans relief, sa mise en scène sobre et discrète relève d’un véritable choix esthétique. De La Chèvre au Dîner de cons , en passant par Les Compères et Les Fugitifs , Veber construit un cinéma fondé sur la précision du texte, la direction d’acteurs...

Sam Raimi épouse toutes les tensions du cinéma hollywoodien contemporain. Révélé au début des années 1980 avec le cycle Evil Dead , il s’impose d’emblée par une mise en scène virtuose, physique et inventive. Mais réduire Raimi à l’horreur serait une erreur. Son cinéma navigue sans cesse entre burlesque et tragédie, entre farce outrancière et récit moral implacable. Sa trajectoire singulière démont...

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La carrière d'Orson Welles à Hollywood fut aussi brève que fulgurante. Avec quatre films – Citizen Kane, La Splendeur des Amberson, La Dame de Shanghai et La Soif du mal – cet artiste inclassable bouleversa le cinéma. Génie précoce, enfant du théâtre et de la radio, Welles invente dès les années 1940 un cinéma d’auteur audacieux. Entre illusions perdues, pouvoir et désenchantement, son parcours in...

Héritier du Nouvel Hollywood, Paul Thomas Anderson explore depuis près de trente ans les forces invisibles qui façonnent l’Amérique : le pouvoir, la culpabilité, la solitude. De Boogie Nights à There Will Be Blood , de The Master à Licorice Pizza , son cinéma oscille entre maîtrise et débordement, entre contrôle et chaos.   Avec One Battle After Another , il signe une peinture brutale de l’Am...

En quatre films seulement — Hérédité, Midsommar, Beau a peur et Eddington — Ari Aster s’est imposé comme l’un des cinéastes les plus singuliers du cinéma américain contemporain. Né à New York en 1986, il a très tôt choisi son territoire : la famille comme scène du tragique.   Chez Aster, l’horreur n’est jamais une fin en soi. Elle est le langage qui dit les secrets, les deuils, la culpabilité...

On les appelle ZAZ, pour Zucker, Abrahams, Zucker. Un acronyme en guise de signature comique inimitable. A partir de 1980, avec Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, puis Top Secret ! ou encore la série des Y a-t-il un flic..., le trio impose un humour visuel, absurde, frénétique, qui va profondément marquer le cinéma comique anglo-saxon. Mais ces génies de la parodie ne sortent pas de nulle part. ZA...

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Avec le cycle Antoine Doinel, François Truffaut invente un cinéma de l'intime, à la fois autobiographique et romanesque. En cinq films, il retrace le parcours d'Antoine Doinel, son double de fiction incarné par Jean-Pierre Léaud et derrière lequel affleurent ses blessures, ses élans et ses tourments. Ce cyle unique a durablement influencé le cinéma d'autofiction, de Moretti à Desplechin, et a ouve...

Charles Laughton, immense acteur au jeu habité et théâtral, n'est pasé qu'une seule fois derrière la caméra, mais ce fut pour livrer un chef-d'oeuvre inclassable : La Nuit du Chasseur (1955). Conte cruel aux accents expressionnistes, ce film unique en son genre conjugue lyrisme visuel, tension onirique et terreur quasi biblique. Inspiré par le muet, le cinéma de Murnau, Lang et Griffith, Laughton...

Clint Eastwood a su renouveler le western en confrontant l'héritage de ses grands maîtres, John Ford et Howard Hawks, à une vision plus sombre et réaliste du genre. L’Homme des hautes plaines et Josey Wales hors-la-loi revisitent l’archétype du justicier solitaire en l’humanisant. Cette évolution culmine avec Impitoyable (Unforgiven) , chef-d’œuvre qui déconstruit la geste du western classique en...

Les années 1990 marquent un tournant dans la carrière de Steven Spielberg, une décennie où le réalisateur ne se contente plus d'investir l'imaginaire et le divertissement mais s'engage dans une quête de mémoire et de transmission. Si ses débuts sont associés à l’aventure et à l’évasion, cette période révèle un cinéaste mûri, profondément marqué par son héritage culturel et spirituel. Hébergé par A...

Akira Kurosawa est à juste titre surnommé l'empereur du cinéma japonais. De Rashomon, qui l'a propulsé sur la scène mondaile en 1951, au Sept Samouraïs, chef-d'oeuvre du film de sabre, en passant par Le Château de l'Araignée et Dodes'ka-den, La Dernière Séquence retrace le parcours d'un cinéaste qui a su marier les traditions du Japon ancestral à la modernité occidentale. Nous évoquerons également...

Dans cette nouvelle émission de La dernière séquence, nous explorons l'univers des frères Coen, deux cinéastes majeurs du cinéma américain contemporain. Nés au Minnesota dans les années 50, Joel et Ethan Coen ont formé un duo inséparable pendant plus de 35 ans, réalisant 18 films et 2 courts métrages marquants. Leur cinéma, à la croisée du noir, de la comédie absurde et du western, est peuplé de p...

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À l'occasion de la sortie récente de Furiosa, le dernier volet de la saga Mad Max, La dernière séquence consacre son dernier épisode de la saison au cinéma de George Miller. À près de 80 ans, le réalisateur australien continue d'explorer la figure du héros et de construire des mythes modernes. Bien que Miller ne soit pas uniquement l'auteur de Mad Max, le cycle de cinq films que cet ancien médecin...

Qui aurait pu prédire que Francesco Rosario Capra, né dans la pauvreté en Sicile en 1897, deviendrait Frank R. Capra, réalisateur triplement oscarisé et considéré à juste titre comme l'une des figures les plus marquantes de l'âge d'or du cinéma hollywoodien ? Maître de la Screwball Comedy, chantre du rêve américain et de ses valeurs, remarquable directeur d'acteurs, innovateur technique hors pair,...

Evoquer le leg de Stanley Kubrick, c'est se confronter à une tâche ardue, voire impossible. Comment résumer, en effet, une œuvre-monde si riche, si foisonnante, si complexe, si multiple, si intrigante ? A partir des Sentiers de la Gloire, en effet, chaque film de Kubrick est un chef-d'œuvre. Du film noir à la science-fiction, du film de guerre au film d'épouvante, Kubrick s'empare de ces genres po...

Henri-George Clouzot nous a laissé de grands films. Du Corbeau à Quai des Orfèvres, en passant par les Diaboliques et le Salaire de la Peur, il a marqué l’histoire du cinéma français. Il fut aussi l’une des cibles de Truffaut et de la Nouvelle Vague, qui voyaient en lui un des symboles du « cinéma à la papa » qu’il convenait de mettre à terre. Cultivé, perfectionniste, il mit la forme au service d...

A l'occasion de la sortie d'une version restaurée en 4K du Samouraï, un de ses chefs-d’œuvre, La dernière séquence vous propose une plongée dans l'univers de Jean-Pierre Melville, père spirituel de la Nouvelle Vague, maître incontesté du cinéma français d'après-guerre. Cet épisode prendra la forme d'une exploration des deux facettes marquantes de son œuvre : d'une part, ses films policiers, qui ré...