Kunst aus der Ferne

Welche Namen fallen dir ein, wenn du an Kunstgeschichte denkst? Ich sage dir, was bei mir kommt. Da Vinci. Rembrandt. Van Gogh. Und natürlich Dali. Immer Dali. Alle Europäer. Fast alle Männer. Und das ist kein Zufall – das ist ein System. In der letzten Folge unserer Sonderreihe über Kolonialismus und Kunst geht es um Eurozentrismus: Wie Europa zum Maßstab wurde, warum bestimmte Kunst als Skulptur...

Die Übergabe ist vollzogen. Der Minister hat übergeben, das Foto wurde gemacht, die Schlagzeile war da: Rückgabe vollzogen. Aber was passiert danach? In dieser Folge schaue ich mir an, was Rückgabe wirklich bedeutet – jenseits der Pressekonferenz. In Benin City entsteht gerade ein neues Museum, gebaut für Objekte, die noch unterwegs sind. In London stehen Sockel leer. Und die eigentlich interessan...

In dieser Folge sprechen wir über Exotismus und Orientalismus-Malerei – über europäische Künstler des 19. Jahrhunderts, die Nordafrika und den Nahen Osten in warmen Farben und großen Formaten festhielten. Harems, Basare, Wüstenszenen. Alles sehr verführerisch. Und fast nichts davon stimmte. Was haben diese Bilder mit Kolonialismus zu tun? Warum ist ein schönes Gemälde manchmal auch ein Machtinstru...

Folge 3 von 6, falls du alle hören möchtest findest Du sie unter www.kunstausderferne.de In dieser Folge geht es um Paisley: dieses geschwungene, fast tropfenförmige Ornament, das wir von Schals, Kleidung oder Kissen kennen. Was harmlos aussieht, hat eine ziemlich komplexe Geschichte. Ursprünglich aus Kaschmir, wird das Muster im Zuge des britischen Kolonialismus nach Europa gebracht, industriell...

Dier ersten 3 Folgen jetzt schon unter www.kunstausderferne.de Museen erzählen uns gerne, wo Dinge herkommen. Aber viel spannender ist eigentlich: Was ist auf dem Weg passiert? In dieser Folge geht es um Transkultur – also darum, wie sich Kunst verändert, während sie sich bewegt. Nicht als romantischer Austausch, sondern als Prozess voller Anpassungen, Übersetzungen und Machtverhältnisse. Warum si...

Mehr findet ihr unter www.kunstausderferne.de In der ersten Folge der Podcastreihe „Kolonialismus und Kunst“ geht es um eine einfache, aber entscheidende Frage: Wie sind Kunstwerke aus Afrika, Asien oder Südamerika eigentlich in europäische Museen gekommen? Kunsthistorikerin und Kreativpädagogin Tina nimmt dich mit in einen ehrlichen, zugänglichen Einstieg in das Thema Kolonialismus – ohne trocken...

Figuren malen ist keine wirkliche Wissenschaft, oder vielleicht doch? Leonardo da Vinci hat uns eine perfekte Anleitung hinterlassen. Der Mensch ist nämlich eigentlich eine Bauanleitung. Nimm Dir einen Zettel und Stift und probiere es aus. Und wenn Du mehr über Kunst aus der Ferne wissen magst: https://www.kunstausderferne.de/postausderferne

Eigentlich ist ja wirklich schon alles über Banksy gesagt. Trotzdem versucht diese Folge auchnnoch etwas dazu zu sagen. Weil- ist man ein Podcast über und Kunstgeschichte und Kreativität wenn man sich nicht auch noch an der Diskussion beteiligt ob wir wissen wollen wer dieser Mensch ist.

Tarsila do Amaral war eine der zentralen Figuren der brasilianischen Moderne – und eine Künstlerin, die bewusst mit europäischen Kunsttraditionen gebrochen hat, um eine eigene visuelle Sprache zu entwickeln. Geboren 1886, erhielt sie zunächst eine klassische Ausbildung in Paris. Doch statt diesen Stil einfach fortzuführen, kehrte sie nach Brasilien zurück und begann, ihre Umgebung, Kultur und Iden...

Eigentlich ist das hier ein Kunstpodcast. Eigentlich. Und trotzdem geht es heute um Männer, Macht und dieses unangenehme Gefühl, selbst Teil des Problems gewesen zu sein. Zwischen Dalí, schlechten Witzen und der Frage: Wann hätte ich eigentlich etwas sagen müssen?

Viele glauben, Kunst entsteht aus Talent. Ein paar Menschen haben es – der Rest eben nicht. Aber stimmt das wirklich? In dieser Folge geht es um ein Wort, das in der Kunst erstaunlich viel erklärt… und gleichzeitig erstaunlich viel verschleiert: Talent. Wir schauen uns an, wie außergewöhnliche Leistungen tatsächlich entstehen – mit einem Blick auf Malcolm Gladwells Idee der kumulativen Vorteile ,...

Diese Floge bitte bis zur letzten Sekunde anhören da es einen Nachtrag gibt. Der Titel ist Provokation, aber die Folge ist eher ein Fragezeichen. Der Futurismus war eine Bewegung im 20. Jahrhundert die sich mit schnellen Autos, schnellen Bildern und dem Umbruch der Gesellschaft beschäftigt. Es ging um den Wunsch nach einer neuen Gesellschaft die sich von allem alten befreit. Hier geht es zu dem Ma...

Hinweis: In dieser Episode geht es um den Holocaust und um Gewalt im Kontext nationalsozialistischer Verfolgung. Was darf Kunst? Diese Folge stellt eine einfache Frage – und landet bei einer sehr konkreten Grenze. Ausgangspunkt ist ein Video aus dem Jahr 2004: Ein Auschwitz-Überlebender lässt sich seine im Konzentrationslager tätowierte Nummer erneut stechen – als Teil eines Kunstprojekts. Wo ende...

Diese sechste Folge ist der Abschluss der Reihe „Frauen in der Kunst“. Und sie ist vor allem eines: eine Einordnung. Kein Männer-Bashing. Kein Tribunal. Und kein Versuch, Kunstgeschichte moralisch neu zu bewerten. Diese Reihe richtete sich nicht gegen Künstler – sondern gegen die Vorstellung, Kunstgeschichte sei ein neutrales Spielfeld gewesen. In dieser Folge geht es um Zugang. Zu Ausbildung. Zu...

„Frauen hatten früher einfach keinen Zugang zur Ausbildung – aber wenn sie wirklich gewollt hätten, hätten sie es trotzdem geschafft.“ Dieser Satz fällt oft, wenn über Frauen in der Kunstgeschichte gesprochen wird. Und genau darum geht es in dieser Folge. Nicht um Gefühle. Nicht um Empowerment-Slogans. Sondern um historische Realität. Diese Folge schaut genau hin: Wer durfte Kunst lernen – und wer...

Frida Kahlo ist eine Ikone. Vielleicht die bekannteste Künstlerin des 20. Jahrhunderts. Und genau deshalb ist sie schwierig. In dieser Folge geht es nicht um eine klassische Biografie. Nicht um Daten, Unfälle oder Liebesgeschichten zum Nachschlagen. Es geht um Zweifel. Um das Gefühl, Frida Kahlo mögen zu dürfen – und sie trotzdem kritisch zu betrachten. Um die Frage, warum Kritik an ihr sofort pol...

Diese Folge beginnt mit Widerstand. Nicht mit Empörung. Sondern mit Unbehagen. Warum in einer Reihe über Frauen ausgerechnet Pablo Picasso? Warum jetzt ein Mann? Warum so ein übergroßer Name? Weil Frauen in der Kunst nicht losgelöst von den Männern gedacht werden können, die über Jahrhunderte hinweg entschieden haben, wer gesehen wird, wer entschuldigt wird und wessen Verhalten als nebensächlich g...

Folge 2 von 6 Sichtbar zu sein heißt nicht automatisch, zu zählen. Diese Folge setzt genau hier an. Wir sprechen über Zahlen, über Museen, über den Kunstmarkt – und über die Frage, warum Präsenz nicht gleich Bedeutung ist. Im Mittelpunkt stehen die Guerrilla Girls: eine anonyme Künstlerinnengruppe, die seit den 1980er-Jahren mit Humor, Masken und Statistik sichtbar macht, was Kunstgeschichte liebe...

Folge 1 von 6 „Frauen in der Kunst.“ Schon dieser Satz klingt oft wie ein Zusatz. Wie ein Kapitel am Ende. Wie etwas, das man noch schnell erledigt. In dieser ersten Folge der Reihe geht es nicht um einzelne Künstlerinnen. Nicht um Listen. Nicht um Nachholbedarf. Sondern um ein Gefühl: Warum sich dieses Thema so abgenutzt anfühlt – und gleichzeitig so notwendig ist. Wir sprechen darüber, wie Kunst...

Rembrandt mal anders. Ein Blick hinter das Licht ist eine Podcastfolge über den Maler Rembrandt jenseits von Genie-Mythen und Kunstgeschichtsfolklore. Statt Jahreszahlen und Stilkunde geht es um den historischen Kontext, in dem Rembrandt gearbeitet hat: das Amsterdam des 17. Jahrhunderts als Handelsmetropole, Warenmaschine und frühes globales Machtzentrum. Die Folge beleuchtet, wie Handel, Kolonia...

In dieser Folge von Kunst aus der Ferne spricht Kunsthistorikerin und Kreativpädagogin Tina ehrlich über künstliche Intelligenz in der Kunst – jenseits von Hype und Kulturpessimismus. Wie nutzen Künstler:innen KI wirklich? Wo hilft sie beim Schreiben, beim Strukturieren oder beim Ideenfinden – und wo geht etwas verloren? Warum fühlen sich manche KI-generierten Bilder perfekt, aber bedeutungslos an...

Was ist Kunst eigentlich? Eine einfache Frage, die erstaunlich schnell kompliziert wird. In dieser Folge geht es nicht um Stilrichtungen, große Namen oder Lieblingswerke, sondern um Entscheidungen. Denn Kunst ist kein Naturphänomen. Sie wächst nicht von selbst, sie entsteht nicht zufällig. Kunst wird gemacht – und vor allem wird sie entschieden. Wir sprechen darüber, warum früher niemand gefragt h...

Friedensreich Hundertwasser gilt vielen bis heute als bunter, freundlicher Künstler – als jemand, dessen Häuser wie aus einem Märchen aussehen. Schaut man genauer hin, zeigt sich ein ganz anderes Bild. Hundertwasser war unbequem, kompromisslos und erstaunlich konkret. Seine Kunst war keine Spielerei, sondern eine klare Haltung gegen Normierung, Funktionalismus und den Verlust von Individualität im...

In dieser Folge von Kunst aus der Ferne verlasse ich bewusst die sichere Rolle der Kunsthistorikerin und begebe mich auf das unbequemere Terrain der Kunstkritik. Ausgangspunkt ist eine ARD-Dokumentation über den jungen Maler Leon Löwentraut, die bei mir viele Fragen ausgelöst hat. Ich spreche über frühen Erfolg, über elitäre Kunstkritik, über Neid, Marktmechanismen und die große Frage, was Entwick...

Was haben Benedict Anderson, das Milletsystem des Osmanischen Reiches und eine Expat-Whatsapp-Gruppe gemeinsam? Mehr, als man denkt. In dieser Folge schauen wir auf „eingebildete Gemeinschaften“ – wie sie entstehen, woran sie scheitern, und warum wir alle ständig in irgendwelchen kleinen oder großen Wir-Fiktionen leben. Es geht um Dialektschocks der 80er, koloniale Grenzziehungen mit Lineal, natio...