DIE SOUNDSCHRAUBER

Er blieb stets ein wenig im Hintergrund, war aber prägend für den Sound der 80er. Jim „Midge“ Ure aus Glasgow begann als Gitarrist in der Punk-Ära, entdeckte dann aber die neu entwickelten Synthesizer und sorgte mit Visage („Fade to grey“) und Ultravox („Vienna“, „Hymn“) für große Momente. Sein Talent war, mit wenigen Zutaten einen ikonischen Sound zu erschaffen, und dabei halfen ihm großartige Pr...

Robert Peter Williams, immer noch nur als „Robbie“ bekannt, gelang das Kunststück, vom Boyband-Teenidol zum respektierten Solokünstler zu wachsen. Nach sechs Jahren bei „Take That“ gelang ihm schon mit dem ersten Soloalbum 1997 der Hit „Angels“, und viele weitere sollten folgen. Sein Kreativpartner Guy Chambers hatte als Songschreiber, Multiinstrumentalist und Produzent entscheidenden Anteil an Wi...

Als “Thriller” 1982 erschien, war Michael Jackson 24 Jahre alt und hatte schon 16 Jahre Karriere hinter sich. Er hatte es geschafft und war von nun an „King of Pop“! Jetzt war alles perfekt: Die Songs, die Musiker und die Produktion. Der geniale Quincy Jones hielt im Studio die Fäden zusammen und schuf einen Sound, der zeitlos war und alle Genregrenzen überwand. „Thriller“ wurde das meistverkaufte...

Wer dem Sohn die Vornamen „Prince Rogers“ gibt, denkt wahrscheinlich: Hier ist ein besonderer Mensch geboren! Und Prince erfüllte diesen Traum. Er war ein Allround-Genie, als Musiker, Produzent, Showman und Aktivist. Aus seinem gigantischen Gesamtwerk ragen besonders zwei Alben heraus: „Purple Rain“ und das klangtechnisch besonders spannende „Sign o’the times“, 1987. Prince spielte die Songs fast...

Sie hatte Ehrgeiz, eiserne Disziplin und Sinn für Provokation. Madonna ist die einflussreichste Künstlerin der 80er, sie hatte Stil und Styling, und vor allem wusste sie, wie sie Aufmerksamkeit erzeugen konnte: Ihr Spiel mit sexuellen und religiösen Motiven sorgte für Skandale, machte sie aber auch schnell populär. Ihr Sound lehnte sich an die Discowelt New Yorks an und spiegelte den Zeitgeist. Ma...

Wer ist David Bowie, und wenn ja, wie viele…? Die Frage ist bei diesem beeindruckenden Künstler durchaus berechtigt. Immer wieder hat sich Bowie neu erfunden, er hat sich nie auf einem Erfolgsrezept ausgeruht. Wir begleiten ihn hier auf einem wilden Ritt durch den ersten Teil seiner Karriere, vom Beatmusiker Davie Jones über den einsamen Astronauten Major Tom zum Glamrockidol Ziggy Stardust, von A...

Die Soundschrauber beschäftigen sich ja mit Klängen, die in Studios produziert wurden, und diese Folge spielt in den Kölner Maarwegstudios, wo nicht nur Grönemeyers „Bochum“, sondern auch zahlreiche BAP-Alben entstanden. Wir hatten die Freude und Ehre, mit Wolfgang Niedecken und dem Studiochef und Produzenten Wolfgang Stach über die Entstehung der Songs, die Bandchemie, die Rolle des Produzenten u...

Es gibt Bands, deren Musik so leicht und entspannt klingt, dass man erst beim genaueren Hinhören merkt, welche ausgefeilte Spieltechnik hier geboten wird. Toto, die Band aus Los Angeles, ist das beste Beispiel. 1977 fanden sich hier Sessionprofis zusammen, die gleich mit dem ersten Album einen Hit verzeichnen konnten: „Hold the line“. Der größte Wurf gelang Toto 1982 mit ihrem vierten Album, das d...

Sie waren die berühmt-berüchtigte Rockband der 70er Jahre, sie waren sehr laut, skandalumwittert, und sie sorgten für Umsatzrekorde. Mit Hymnen wie „Whole lotta love“ und „Stairway to heaven” haben Led Zeppelin ihren Platz im Rock-Olymp sicher, und ihre Alben sind Meisterwerke, die immer noch exzellent klingen: Im Studio wurde experimentiert und nach Sounds gesucht, die neuartig und ungewöhnlich w...

Mit diesem Album gelang U2 endgültig der Einzug in den Rock-Olymp. Aus der punkigen Gitarren-Rockband aus Dublin war eine Band geworden, die auf allen Ebenen für Weltrekorde sorgte: Bono, The Edge und Co. hatten nicht nur einen kreativen Höhepunkt erreicht, sondern sorgten auch für Millionen Plattenverkäufe. Ihre Shows waren gigantisch, sie setzten optisch und dramaturgisch neue Standards und ware...

So etwas hatte man auf der Bühne noch nicht gesehen: Vier Celli, Geige, Flügelhorn, seltsam gekleidete Musiker, später das große Raumschiff mit dem Logo „ELO“: Mit seinem Rockorchester schuf Jeff Lynne eine der erfolgreichsten Bands der 70er Jahre. Seine Wurzeln liegen im Rock’n’Roll und der Filmmusik, und er verband einen sicheren Sinn für Ohrwürmer mit ausgefeilten Orchester- und Chorarrangement...

Die Beatles: keine Band sorgte für so viele Neuerungen, niemand sonst prägte den Gang der Popmusik so stark wie die vier Jungs aus Liverpool. Weil es so faszinierend ist, sich mit den genialen Ideen zu beschäftigen, die die Beatles mit der damaligen -sehr begrenzten- Technik umsetzten, kommen auch wir nicht um eine Folge herum, in der wir uns mit Meisterwerken wie „A Day in the life“, „I am the wa...

An ihm scheiden sich gern die Geister: Für feinsinnige Kulturkritiker war Frank Farian nie das große Thema, aber er war über Jahrzehnte der erfolgreichste deutsche Musikproduzent. Immer wieder gelang es ihm, mit eingängigen, frisch klingenden und tanzbaren Songs Riesenhits zu landen. Farians Wurzeln liegen im Beat und im Schlager, und ab 1976 gelang mit dem von ihm gecasteten Projekt „Boney M.“ de...

Trevor Horn gilt für viele als der Mann, der den Sound der 80er erfand. Ganz sicher ist er ein Meister darin, die Möglichkeiten eines Studios maximal zu nutzen, und er war immer ein Pionier im Erkunden neuer Techniken und Geräte. Er hatte klare und originelle Ideen und wusste sie umzusetzen: Von seinem ersten Hit mit den Buggles („Video killed the radio star“) über den eleganten Soulpop von ABC („...

Tears for Fears- schon der Name deutet an, dass es in den Songs dieser Band aus dem schönen englischen Bath um Schmerz und Tränen geht. Aber nur in den Texten: Die Melodien sind wunderschön, die Arrangements geschmackvoll und opulent, das Image stylish und elegant. Tears for Fears sind ein Duo: Roland Orzabal und Curt Smith sind Schulfreunde, sie hatten eine Vision und wussten, wie man sie mit den...

In einer Zeit, in der Schlager und Rock die deutschen Charts beherrschten, entstand in Düsseldorf etwas revolutionär Neues. Ralf Hütter und Florian Schneider experimentierten mit seltsamen Klängen, erzeugt auf Synthesizern und selbstgebauten Geräten, und nach einigen Jahren des Improvisierens war 1974 mit dem Album „Autobahn“ das Rezept gefunden, das den Elektropop definierte und von da ab nur noc...

Vier Jungs aus dem unscheinbaren englischen Ort Basildon, elegant gestylt, cool hinter Synthesizern stehend, mit eingängigen Songs, die völlig neuartig klangen: Depeche Mode hatten im britischen Synth-Pop der 80er immer einen Sonderstatus. Sie hatten brillante Songschreiber, mit Dave Gahan einen charismatischen Frontmann und dazu einen Sinn für Ästhetik und Image. Diese Folge untersucht die Entwic...

Nach über 50 Karrierejahren ist Udo größer denn je, und er ist längst seine eigene Legende. Er erfand den Deutschrock komplett neu, seine Texte sind originell und authentisch, und auch seine Produktions-Ideen sind äußerst interessant, wie die Soundschrauber anhand von klassischen Lindenberg-Songs beweisen. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sie sahen aus wie Wesen von einem anderen Stern, mit Plateausohlen, bunten Glitzerklamotten und Make-Up: The Sweet, Mud, Gary Glitter, Suzi Quatro und T.Rex waren auch optisch eine Sensation. Über allen thronte David Bowie, der sich ständig neu erfand. Anfang der 70er war Glamrock-Zeit, und die Soundschrauber analysieren die musikalischen Wurzeln und die Machart dieser zeitlosen Hits mit Titeln wi...

Er war die bärtige Hälfte der Eurythmics, und er erfand ihren unverwechselbaren Sound. Nach vielen Hits, Weltruhm und Trennung verfolgte Stewart eine Solokarriere und verlegte sich schließlich auf das Produzieren. Diese Folge untersucht die Zutaten der Eurythmics-Erfolgstitel. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Sein Name ist vielleicht nicht allen bekannt, dafür aber die Hits: „Le Freak“ und „Good Times“ mit Chic, David Bowies „Let’s Dance“ oder „Like a Virgin“ von Madonna sind nur einige Beispiele für Songs, die Nile Rodgers produzierte. Extrem tanzbar und mit Ohrwurmcharakter, so mussten sie sein. Ein Fall für die Soundschrauber, seine Klangrezepte zu entschlüsseln. Hosted on Acast. See acast.com/priva...

Ein Song, der ein Lebensgefühl zusammenfasst: „Hotel California“ steht für das Kalifornien der 70er Jahre, locker, genussvoll, leicht dekadent. Die Eagles waren die Band der Stunde, mit ihren genialen Songschreibern und der Mischung der Charaktere. Die Gitarrenarbeit steht immer im Vordergrund, und hier lohnt sich ein genaues Hinhören. Ein Job für die Soundschrauber, dabei zu helfen! Hosted on Aca...

Oft erkennt man schon am Sound eines Songs, aus welchem Jahrzehnt er stammt. Nie gelingt das so deutlich wie bei den Produktionen des Trios Stock-Aitken-Waterman, die in den 80ern für eine rekordverdächtige Flut an Hits sorgten: Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan oder Bananarama sind Beispiele. Die Soundschrauber beweisen: Hinter diesen scheinbar simplen Songs steckt sehr viel Cleverness! H...

An ihr kommt zur Zeit niemand vorbei. Sie sorgt für Rekorde in allen Bereichen und hat Millionen Fans weltweit. Diese Folge untersucht die Entwicklung ihres Sounds, von den Anfängen im Country bis zu den Erfolgsalben der Jetztzeit. Genaues Hinhören lohnt sich, denn es wird mit faszinierenden Studio-Zaubereien gearbeitet, die hier im Detail erklärt werden! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for...

Dieser Mann spielt in seiner ganz eigenen Liga. Vom Progressivrock mit Genesis entwickelte er sich zu einem Künstler, der sich für Weltmusik begeisterte und immer auf der Suche nach interessanten, neuartigen Sounds war. Sein Album „So“ markiert einen kreativen und kommerziellen Höhepunkt. Eine Reise in die faszinierende Klangwelt des Peter Gabriel! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more i...