Contre-Sujet

Pour jouer une musique mixte vingt ou trente ans après sa création, il devrait suffire de ressortir les enregistrements d’origine et, dans une logique Plug & Play, remettre les réglages de la création pour que tout fonctionne comme au premier jour. En réalité, ça ne fonctionne jamais comme ça. Contre l’idée qu’il n’y aurait, aux questions posées par l’électronique, pas de meilleure réponse que...

Pour bien comprendre une phrase, il faut l’accentuer. Si l’expression ne va pas sans relief et accentuation, les traités de la Renaissance et de la période baroque semblent unanimes à recommander d’accentuer avec parcimonie. Mais comme la parcimonie ne dit pas combien, il reste à expérimenter et à trouver le point d’équilibre entre pratique et théorie pour affiner le pourquoi, le comment, le combi...

Les échanges interculturels se définissent volontiers par l’ouverture aux autres, l’opportunité de se frotter à des conceptions différentes de la musique et d’innombrables enrichissements mutuels – autant de vertus qui se heurtent tout de même à certains paradoxes, quand ce n’est à des effets d’étiquette qui risquent de compromettre la sincérité des engagements. D’où la nécessité de voir au-delà d...

Devant un motet du 16è siècle, il arrive qu’on s’en tienne à chanter ou jouer ce qui est écrit sur la partition. Comme si, à l’époque, la partition prétendait tout contenir. C’est donc contre l’habitude de chanter tout ce qui est écrit sur la partition et surtout rien que ce qui est écrit, que le cornettiste William Dongois s’est intéressé aux « diminutions ». Ce que les anglais préfèrent appeler...

Il peut sembler un peu vrai que le contrepoint s’est développé avec l’écriture de la musique sur partition. Mais il serait complètement faux d’en déduire que l’improvisation n’aurait donc rien à voir avec le contrepoint ou en serait même incapable. C’est d’ailleurs contre l’idée que l’improvisation et la composition sont des activités aussi séparées ou opposées, mais aussi contre un son trop stand...

De la Constitution Suisse à l’article 106 la loi sur l’instruction publique du 17 septembre 2015 en passant par la Conférence mondiale de l’UNESCO et Déclaration de Fribourg, les textes cadres trouvent un consensus sur l’importance capitale de l’égalité d’accès de tous et toutes à l’enseignement musical. Mais là où les 245 structures porteuses d’une offre de pédagogie musicale sur le canton de Gen...

Pour contourner une définition traditionnelle du monde des percussions limitées aux possibilités des instruments physiques, le professeur de percussions de la HEM de Genève, Philippe Spiesser explore depuis dix ans les possibilités pour augmenter technologiquement les percussions. Jusqu'à se passer d'instruments réels en mettant son savoir-faire gestuel à disposition d'une sorte d'interface qui of...

Quand il commence par une vocalise, le cours de chant se présente d’office dans un vis-à-vis avec une partition : l’élève fait alors face à un corpus écrit dans lequel sa voix va devoir se frayer. Contre la fatalité d’un enseignement vocal déterminé uniquement par des sources écrites, Chloé Roussel a lancé un « Laboratoire d’invention vocale » au sein de la Haute Ecole de Musique de Genève, en com...

Contre l’idée qu’il y a des époques où on faisait du vibrato beaucoup plus systématiquement qu’à d’autres époques, on pourrait tenir une hypothèse prudente : et si le vibrato avait toujours existé à l’état de question ? Entre les traités qui préconisent de le généraliser et les méthodes qui cherchent à le neutraliser, le vibrato est de toute façon un sujet « controversé ». Mais l’est-il à la même...

L’orchestration est un art plus ou moins séparée de la composition. Une vulgate va parfois jusqu’à penser l’orchestration comme une technique pour dire alors que ce n’est pas tout à fait une discipline artistique, quand bien même elle exige un talent particulier et ces qualités d’association des sons que tous les maillons de production du timbre requièrent. C’est bien contre l’idée qu’il dépende t...

Entre la musique du 14è siècle et ce qu’on peut en entendre, il y a plusieurs strates. Faute de les compter, on pourrait être tenté de s’en tenir aux deux. Une source toujours incomplète d’une part, une interprétation d’autre part. Une opposition qui laisse beaucoup de questions sous le tapis. Mais lequel ? Dans le projet « chanter les motets de Philippe de Vitry » porté par David Chappuis, on sou...

À rebours des beaux discours sur les bienfaits de la musique, la pratique musicale ne va pas sans stress et peut surexposer à l’anxiété et à de nombreux troubles musculo-squelettiques propres à la pratique de certains instruments ou à certaines manières d’en jour. La HEM de Genève s’est associée avec la Haute école de santé pour établir un diagnostic. Entretien croisé avec Violette Bruyneel et Cla...

Pour jouer du cornet à bouquin, on peut prendre un cornet à bouquin et des partitions pour cornet à bouquin et jouer de la musique pour cornet à bouquin. Mais on peut aussi aller chercher s’il n’y aurait pas plus de partitions pour l'instrument que n’en donnent les catalogues. Entretien croisé avec Lambert Colson et ses étudiants Tim Meulenbeld et Sushaant Jaccard. Contre-Sujet, un podcast de la H...

Une habitude musicologique veut que la musique des 17 è et 18è siècles se déduit directement de principes rhétoriques. À croire que les figures de la rhétorique auraient plus ou moins disparues des partitions à partir de 1800. C’est contre cette idée qu’au sein de la HEM de Genève, le projet « Rhetorica » a organisé des allers et retours entre musiques baroque et contemporaine pour pister le recou...

Prendre de la hauteur, c’est aussi changer d’environnement sonore. Et puisqu’on n’entend pas la même chose à 1000 mètres d’altitude, on ne doit pas jouer exactement la même musique ou, du moins, pas de la même façon. « Son à 1000 mètres » est le nom d’un projet qui cherche l’identité sonore de La Chaux-de-Fonds dans les archives sonores de la ville. Entretien croisé avec Patrick Lehmann, Orane Dou...