妮說BOOK，我說可

木下諄一在台灣生活超過四十年，作為翻譯、作家與內容創作者，他的這本文集《日本人的台灣美味》寫臭豆腐、牛肉餡餅、蛋餅、蒙古烤肉、辦桌、永和豆漿，也寫那些曾經陪伴食物出現的人。這本書很有趣的地方，是他始終保留著一雙日本人的眼睛，卻又因為在台灣生活得足夠久。於是有些我們習以為常的味道，經過他的觀看，忽然重新變得有意思。 他總能坦白地說一道料理美味與否，也能由舊時吃過的辦桌與來台親友和陌生食客共桌過的一席...

郝譽翔在二〇〇七年出版了《幽冥物語》，多年後，她重新走回這七篇小說，把原來的故事一一擴寫，將書名改成《七星物語》。「七星」是北投的舊名，也是她成長的地方。於是這次改寫，很像一次回鄉，回去的不只是地理上的北投，更是回到十八年前甚至是童年的自己。 《七星物語》裡有很多鬼，但真正糾纏人的，始終是人的感情。愛、慾望、嫉妒、孤獨，對父母與伴侶的依戀，甚至對革命、創作與理想的執著，才讓一個人真正地停留在原地。...

錢真的新作《鄭經的朋友》，從我們都熟知的一個名字切入，鄭經、鄭成功之子，二十歲左右接下父親留下的政權，在臺灣執政近二十年。透過戰爭、外交、海上貿易與清鄭對峙，使他的名字一直留在歷史裡；然而，當錢真開始寫他，真正吸引人的，卻是那些正史之外，仍然可以讓我們靠近一個人的細節。更因此，形成了一種很迷人的曖昧。《鄭經的朋友》從史料出發，也容許小說進入史料沉默的地方。尤其當鄭經在詩裡借女子之口書寫相思，甚至想...

顏擇雅的《如何減少孤獨一點點》，選擇從許多人都以為很熟悉的村上，重新開始。 她從村上春樹的短篇出發，全書重新整理了六十八篇短篇小說，分成十四個主題。很有意思的是，其中出現最多的竟然是「資本主義」，其次才是「自我」。於是那些看起來孤獨、奇幻，甚至有點莫名其妙的故事，慢慢連回我們非常現實的生活：工作、婚姻、社會化，以及一個人為了成為「正常的大人」，究竟失去了什麼。 顏擇雅也把村上的寫法稱為一種「冰山主義...

白樵這一本最新的長篇小說《巴黎愛染經》，並不是一本容易被歸類的小說。它以自我虛構的筆法，談愛滋、談同志身體與藥毒一身的過往，也談巴黎、宗教、藝術與死亡；它是自我虛構，也是神祕經驗；既像長篇小說，又近乎一部緩慢誦讀的經書。白樵並不試圖把生命整理成一條清楚的敘事，而是讓疾病、慾望、信仰與文學彼此交纏，使一個人的生命史，同時成為一部關於身體如何觀看世界的小說。如小說開頭所寫：「我一直深信存活下來的首要任...

鄭聿的詩集《普通快樂》出版於相隔十年的創作之後，是闊別多年的新詩集。種種意象都來自今天再熟悉不過的生活：手機、雲端、查詢、確認、重新整理。它們早已成為現代人的日常動作，也成為這本詩集反覆出現的語言。因此，《普通快樂》首先談的不是快樂，更接近於端倪著今日生活如何被時間切割。 人們每天在移動間，穿越捷運、公車、高鐵、公路，城市大樓，甚至是人與人之間，訊息與訊息之間。鄭聿卻反過來問：在這樣不斷更新的世界...

《一頭蜈蚣髮絲的瘋女人》與《因為神奇，所以寶貝：30世代同志伴侶的陪病日常》看似來自兩條不同的路徑，卻都圍繞著疾病如何改變一個人的時間感，以及如何重新理解自己與他人的關係。前者由楊智傑回望自己長年與憂鬱症與身心創傷經驗共處的生命歷程，那些反覆發病、停學與自我懷疑的歲月，讓人生不斷偏離社會所期待的軌道；後者則由賴盈璋記錄伴侶罹癌後的照護日常，從就醫、服藥、情緒起伏到生活重建，寫下同志伴侶在醫療與家庭制...

林達陽的《看見雪的房間》，除了是記寫的散文，更是一本關於時間如何慢慢落下來的書。從早年的《青春瑣事之樹》一路走來變幻至這本集合了再版與新增的作品，他始終在書寫青春、告別與孤獨，但那些曾經劇烈的情緒，似乎也逐漸沉澱成另一種與時間相處的方式。 於是，這本書裡存在著兩個時間：一個是三十歲世代的「你」，另一個則是十七歲時，那個仍相信許多事情會永遠存在的自己。這本書最動人的地方，也正在於它對「告別」的理解。...

周芬伶的《鹹菜街》，像是一個人在多年之後重新返回曾經逃離的地方、像是一次重新辨認記憶的過程——辨認那些被時間變形、被家族掩埋，甚或被刻意遺忘的人。 小說中的「鹹菜街」，來自潮州一條真實存在的街。那些醃漬鹹菜的氣味原本只是童年的背景，隨著她一次次返鄉田調，記憶才重新浮現，也連帶帶回一個被家族長久避談的人。那如小說主角般，因性別氣質、藝術傾向而被視為羞恥的存在，在保守年代裡，彷彿連名字都能被抹去。周芬伶...

田威寧的第三本書《迴聲》，以一種迴蕩、繞行、延遲抵達的感覺，替她過去的書寫，拉出一條新的視線。前兩本作品中的「我」是書寫裡承載記憶與感受的核心；無論是對日常的凝視，或對關係與孤獨的書寫，都帶著一種貼身的溫度。而到了這本書，她卻選擇微微後退，讓他人、空間與聲音先行。迴聲之處的回首，不再是直線返回，而是經過時間的折返、記憶的偏移之後，才重新聽見的聲音。 因此在這本書裡，讀者更常先聽見聲音——平交道的警示...

黃崇凱的短篇小說集《克漏字》，讓小說更像是一種尚未填滿的句子。那些被挖空的位置，不只是形式上的設計，而更接近一種書寫者對現實的回應：世界本就斷裂，語言無法一次說盡，因此必須留下缺口，讓理解延後發生。 這些作品最初誕生於持續多年也發生在多年前的「字母會」寫作計畫——一場近乎不可能重現的寫作行動。因此，《克漏字》帶著一種時間差，它既屬於過去的創作現場，也回應著此刻的閱讀位置。書中的文本仍保有當時的鬆動與...

在連俞涵的《刺蝟抱月亮》裡，書寫並不是為了揭露什麼驚人的祕密，而是緩慢靠近那些一旦被說出口，便可能被誤解、被過度解讀的感受。這本書反覆繞行在「未知」的邊緣——人與人之間尚未說清的意圖、他人投射而來的揣測，以及那些尚未成形、卻已先行造成傷痕的想像。對她而言，未知並不浪漫，它往往是惡意的前驅，因此需要被謹慎對待，而非急於填補。身為演員，同時也是寫作者，連俞涵對「角色」有著雙重敏感。一方面，她習慣進入他人...

張翎的新作《疫狐紀》，將她過往看向宏大歷史的目光轉向了更內在的空間。從疫情間的生活切入，描寫當世界忽然縮小，人被迫停留在家宅與庭院之中，會如何面對生命？於是她在小說裡寫兩個家庭、兩對母女，以及一隻在院子裡出沒的狐狸。這一次，她不再從高處俯瞰歷史，而是從封閉的生活裡，觀察人與人之間的距離與依附。 在張翎的小說世界裡，許多事情都沒有簡單答案，更多是以時間的拉長，讓人發現很多事情其實沒有絕對的對與錯，就...

謝哲青的新書《在黑暗中相遇》裡，以黑暗為名，但黑暗並不只是抵達之前必須穿越的隧道，而是一種早已存在、也始終陪伴的狀態。這本書談旅行，也談閱讀，卻不急著將它們化為經驗的證明。相反地，它更像是在詢問：當光無法立即照亮時，人如何在黑暗中，仍然與他者、與思想、與自身相遇。 書中召喚的十位創作者與藝術家——不論來自文學、音樂或思想領域——並非典型的典範人物。他們被並置，並不是因為成就，而是因為某種共同的孤單與凝...

鍾文音的《私輓歌》是一部很難定調類型或是書寫主角的作品，寫在許多小說、散文進行的「送別」之後、卻仍停留在送別現場的書。鍾文音在這裡並不急著為死亡定名，也不試圖完成一場完整的告解，而是反覆回到那些尚未被儀式承接、也尚未被時間稀釋的時刻。這本書之所以私密，不只是因為它書寫了特定的人，私密到接近隱私的情感。而是因為它讓書寫本身成為一種僅對當事者成立的輓歌形式。書中留下許多問題，卻刻意不回答。關於宗教是否...

郭強生的《死亡可以是溫柔的》是一本寫給生者的筆記，藉由自身經驗，並不美化死亡現場與其後，如實的書寫⋯⋯因此所謂的溫柔，並非過程，而是一種書寫的倫理——在無法成語的痛楚中，仍試圖不讓語言變得粗暴。這本書不是告訴我們如何告別，而是示範了如何在告別之後，繼續成為一個仍然願意記得、願意行走的人。 節目製作：藍鈞儀 音樂作曲：許罡愷 封面設計：張巖 💕 歡迎給妮五星好評，或是留言區一起聊聊唷～ 🎶 合作、宣傳 請洽 節...

今年正逢《花甲男孩》出版十五週年。楊富閔從當年的文學新人，到如今跨足編劇、舞台、繪本與有聲書的多重創作者，他的創作歷程幾乎可被視為「再製的軌跡」：故事一次次被改寫、重演，卻從未耗盡。這種「不斷被再生的故事」是他文學世界的特徵，也反映出他對語言與記憶的深刻信念。楊富閔對「家」的書寫，是他文學裡最溫柔的執念。他曾說「家的故事是寫不盡的」，這句話在他所有作品中不斷回響。《花甲男孩》裡的家，是笑中帶淚的離...

包冠涵的首部長篇小說《柔軟的耳朵與火山上的歌》，引領我們進入一座既陌生又熟悉的「火山口鎮」。這個地景被精緻的文字層層疊出，既虛構又逼近真實，像是卡爾維諾筆下的「看不見的城市」，漂浮於島嶼的北方。小說並非只是一段奇異的旅程，而更像是一場深邃的探問：在死亡與重生的交界處，人如何尋找安放自己的方式？ 故事由一名九歲的小女孩阿福展開，她帶著暱稱「福爾摩斯的福」的自信，卻同時背負外公投身火山的謎題。這是一場...

韓麗珠的新作《裸山》，讀來像一場眼睛的考驗。小說的主角雅人，在一次衝突後失去了一隻眼睛，他帶著傷痕繼續觀看世界。從此，他所見不再是完整的色彩，而是經過折損、偏斜的光影。韓麗珠似乎正是藉由這雙殘缺的眼睛，迫使人們去重新理解觀看的意義。受傷的眼睛，才能讓人直視創傷本身：既是個體之痛，也是城市的集體傷痛。 小說的敘事結構，更近似於一場人體素描，當身體被放在光下、當身體上空無一物，輪廓顯現，內心卻永遠無法...

林巧棠的新作《不乖乖》，嚴格說來是這位創作者的第一本自寫散文，她一路從非虛構寫他人的傳記，而經翻譯外文經典再到寫出與切身相關的散文，間隔幾年，像是沉澱與準備好合適的語氣，終於說出了這個故事、說出了一路聰穎的人也有不乖乖的選擇。 她在書中寫求學，寫學運，寫一路在學校學院遇見的人事，更立體的說，她寫的是童年與青春，像是寫信給過往的遺憾，文字自動排列般地，成為了她記憶的入口，讀者因此能在其間，隨著故事，...

范亦昕的散文集《倒退走在餘暉裡》，展示了散文一種自我梳理與內在修復的方式。她的文字並不急於鋪展，而是像水波般在心靈的皺褶裡擴散，慢慢回收，慢慢收納。這樣的「收」並不是壓抑，而是將過於喧囂的創傷、他人對己的情緒，緩緩地消解，像霧般化開。《倒退走在餘暉裡》同時也並不是一部直線的自傳，並非情緒的純粹傾瀉，而是將生命的紋路一再折返，一再打磨。她以邊寫邊收的筆觸，使得書頁充滿一種非直覺的深度：細膩，含蓄，誠...

祁立峰是作家，寫小說，也寫散文，他同時也是一個中文系的教授，在課堂間談文學、談過往、談六朝，這也是他的新作長篇小說《五衰》的迷人視角，《五衰》是一部由文學切進歷史，也可以說從歷史寫進文學的小說，所有的學科或許都會有一條通往歷史的線，當然也能反向從中窺見與定義屬於文學，再寫出屬於創作者的歷史。 《五衰》的座標是「六朝」，以南朝梁武帝蕭衍發散出的五位人物，呈現出國滅城破前的五天、五種視角，「五衰」因此...

李有成是詩人、學者，也擅寫散文，他的最新文集《離開漁村以後》，是一部半自傳式的創作，此處說的「半自傳」，也有雙重意義，除了在創作中揭露自我生平與成長歷程；另一個半自傳，更像是為他一路上遇見的前行人，不管是名師或者鴻儒們，留下不同深深淺淺、側寫般的傳記。 喜愛節目的朋友們，可以在 Apple Podcast 送給亞妮五顆小星星，或是留言跟我們說說想法喔~ 🪐《離開漁村以後》傳送門： https://reurl.cc/VWEeq6 🎙️同場加映...

李昂的新作《彼岸的川婆》裡，作為承接著看得見的鬼與附身兩部作品後，靈異三部曲的最終章，除了神秘學與宿命論，那些種種如她自述般「神神鬼鬼的事」之外，另有一處明顯的主題，也是李昂作品中永誌不忘、持續探索與定義著的（永恆的）愛戀。李昂始終在以小說處理著生命不同階段的問題，由此作靠近了一道終極問題，也許寫作並非只限於個體，從《彼岸的川婆》中，讀者或許也一起讀懂了那道問題，更可能是死亡於生命的現身。 喜愛節...

《怪城少女》作為劉思坊的第一本長篇小說，也是她獲得臺北文學年金的寫作計畫，「怪城」的所在也就是1990年代的台北城南，主角劉可可穿梭於貝里斯、馬雅文化與臺北都市傳說裡，愛說故事的她，就像歷史與某種現實生活的見證者，像是最古老的說書人一般。 在鬼故事與人的故事間，劉思坊將她田野與成長的經驗，推往虛構的疆界，許多不可信的事物藏在可信的中間，或是說，可信與不可信本來就無法以有限的知識測量，也是小說的絕對領域...