Atelier-Talk

Fast fünf Jahrzehnte Kunstmarkt...und kein bisschen zynisch! Ich spreche für diese Episode meines Kunst-Podcasts den Galeristen Werner Tammen, der den Kunstmarkt seit fast fünfzig Jahren begleitet und mitgestaltet. Seine Erfahrung ist beeindruckend, doch noch bemerkenswerter finde ich seine Offenheit für neue Entwicklungen und seine Fähigkeit, aktuelle Debatten differenziert zu betrachten. Immer w...

Was haben ein gemietetes Kino, internationale Kunstmessen, Biologie und ein Atelier in der Pfalz gemeinsam? Die Antwort ist einfach: den Maler Dominik Schmitt. Dominiks Bilder sind außergewöhnlich. Sie bleiben im Gedächtnis und wirken noch lange nach. Vielleicht liegt das daran, dass bei ihm Kunst und Künstler eine untrennbare Einheit bilden – ein stimmiges Gesamtbild. In dieser Folge sprechen wir...

In Episode #128 treffe ich die Handwebmeisterin Maike Weyrich. Unser Gespräch dreht sich immer wieder um die Frage von Handwerk oder Kunst. Ziemlich schnell landen wir jedoch auch viel weiter weg davon, als gedacht. Aus einem Dialog über Weben, Material und jahrzehntelange Praxis entsteht Größeres: Es geht um Wert, Wahrnehmung und darum, was geschieht, wenn Kopf, Hand und Zeit zusammenspielen. Und...

Was, wenn in einem Kunst-Podcast die Kunst selbst gar nicht das eigentliche Thema ist!? Diese Jubiläums-Episode wirft einen Blick auf fünf Jahre Gespräche und es wird klar: es geht um deutlich mehr. Gemeinsam blicken wir auf überraschende Erkenntnisse, auf Zahlen und Geschichte, auf gescheiterte Ansätze und die vielen kleinen großen Wahrheiten über die Kunstwelt, die sich erst im Gespräch zeigen....

Wir hören oft, dass Kunst in unserer Gesellschaft wichtig sei. Aber wie merken das eigentlich ganz konkret die Menschen, die Kunst machen? In dieser Episode meines Kunst-Podcasts spreche ich mit Dr. Anna Schwan, der Gründerin der MeetFrida Foundation. Die Stiftung entwickelt Projekte, die Kunst aus der klassischen Kunstwelt heraus in den öffentlichen Raum bringen und so den Kunst-Schaffenden Wahrn...

Endlich wieder eine Künstlerin zu Gast! In Folge #125 meines Kunst-Podcasts nimmt uns die Porträtmalerin Friederike Meier mit in ihren Arbeitsprozess zwischen Text, Algorithmus und Leinwand. Du erfährst, wie KI gesellschaftliche Schönheitsideale sichtbar macht, wie diese gebrochen werden und warum gerade der Zufall so entscheidend ist. Vom digitalen Entwurf bis zur malerischen Entscheidung lässt F...

Ein Prozent deiner täglich zur Verfügung stehenden Zeit: 14 Minuten und 24 Sekunden. In dieser Solo-Episode spreche ich darüber, was passieren kann, wenn wir wenigstens diesen kleinen Raum nutzen für das, was uns wirklich wichtig ist. Es geht um Ausreden, Verantwortung und die Frage, ob wir uns selbst täglich zeigen: dass wir uns wichtig nehmen…oder eben auch nicht. Eine Einladung, Zeit neu zu bet...

In Episode 123 meines Kunst-Podcasts dürfen wir tief hinter die Kulissen eines wichtigen, fast hundertjährigen Künstlerinnenverbands blicken: Es geht um Sichtbarkeit, Verantwortung, Netzwerke und um die überraschenden Mechanismen, die einen Verband heute relevant machen. Die langjährige Vorsitzende der GEDOK, Sabine Rheinhold, spricht darüber, wie Politik, Förderprogramme und echte Begegnungen zus...

Ein Werkverzeichnis klingt nüchtern…bis man versteht, was wirklich dahinter steckt. In dieser Episode meines Kunst-Podcasts habe ich mit der bekannten Papier-Künstlierin Angela Glajcar und ihrer Atelier-Leiterin Sasa Hanten über die Erstellung ihres “ Catalogue Raisonné”, ihr Werkverzeichnis, gesprochen. Und dabei sehr schnell gelernt, dass es um weit mehr geht als um Listen, Nummern und Sortieren...

In dieser Episode von Atelier-Talk spreche ich mit Dr. Kirsten König, Fachanwältin für Urheber- und Medienrecht und zugleich einer leidenschaftlichen Musikerin. Ihr Blick von beiden Seiten, juristisch und künstlerisch, macht das Gespräch so lebendig. Kirsten zeigt uns, warum rechtliche Klarheit nicht bremst, sondern Freiheit schafft. Wir sprechen über Urheberrecht, faire Vergütung, Social Media un...

Der Künstler Simon Pfeffel riskiert in seinen Performances immer wieder den Kontrollverlust. In unserem Gespräch geht es um Vertrauen, Mut und die produktive Kraft der Unsicherheit. Simon berichtet von seiner Praxis: dem Spiel mit Risiko und Begegnung und warum er gern verbirgt, dass es sich bei dem, was er da macht, um Kunst handelt. Er spricht aber auch über die Schieflagen in einem Kunstsystem,...

Beim Aufbau meiner Einzelausstellung „offensichtlich verborgen“ stand plötzlich alles Kopf: der Plan funktionierte nicht, Lieblingswerke passten nicht, ich war der Verzweiflung nahe…und der Raum begann, eigene Entscheidungen zu treffen. Was erst nach Chaos aussah, wurde zum spannenden Experiment. Statt einfach nur Kunst aufzuhängen, entstand eine Erzählung im Raum, mit Brüchen, Dialogen und Überra...

Was ist digitale Kunst und was unterscheidet sie eigentlich von traditioneller? In dieser Folge spreche ich mit dem Berliner Art Director und Sammler Mathias Thiel, der sich seit Jahren intensiv mit digitaler Kunst beschäftigt, mit NFTs, Blockchain und KI. Aber auch mit dem, was bleibt, wenn man all das einmal beiseite lässt: der künstlerische Impuls, das Staunen, die Nähe zum Werk. Ein Gespräch v...

Was macht ein gutes Artist Statement aus - und warum fällt es so vielen Künstlern und besonders Künstlerinnen so schwer, über die eigene Kunst zu sprechen? Anne Simone Kiesiel, promovierte Kunsthistorikerin, Autorin und Kuratorin, spricht mit mir, Stephanie Hüllmann, in dieser Episode über Sichtbarkeit, Selbstbewusstsein, Preisfragen und strukturelle Schieflagen im Kunstbetrieb. Ein Gespräch über...

Warum Kunst gerade jetzt nicht leise sein darf Steffen Blunk, Künstler, Kurator, ehemaliger Journalist und schon zum zweiten Mal zu Gast, spricht im Atelier-Talk Podcast mit mir über Politik und Kunst. Die politische Zuspitzung der Gegenwart, der neue Kulturstaatsminister, gesellschaftlicher Rechtsdrall und die Frage, welche Rolle Kunst in dieser Zeit einnehmen kann und sollte - das und noch mehr...

Ein Gespräch über die leise Hauptrolle hinter der Kunst In diesem Gespräch nehme ich dich, zusammen mit Emil Montag von Crazy Canvas , einem Familienunternehmen mitten in Berlin, mit in die faszinierende, und sicherlich häufig unterschätzte Welt der Künstlerleinwand. Emil kennt das Material von klein auf und verrät, woran du gute Leinwand erkennst. Wer also wissen will, warum eine Keilzinkung kein...

10 Arten von Mut für das kreative Schaffen Kunst braucht Talent? Vielleicht. Handwerk? Sicherlich. Aber vor allem braucht sie eins: Mut! Mut, sich auf den Prozess einzulassen, ohne zu wissen, wo es hinführt. Mut, Zeit und Energie in etwas zu stecken, das vielleicht in der Schublade landet. Mut, sich mit Themen zu beschäftigen, die auch mal wehtun oder unbequem sind. Und nicht zuletzt den Mut, schl...

Kringel, knallige Farben, Augmented Reality und dreidimensionale Objekte – Ju Schnees Kunst zieht einen sofort in den Bann. Doch was so spielerisch und selbstverständlich wirkt, war ein langer Weg voller Zweifel, Experimente und: Mut! Denn die eigene künstlerische Sprache zu finden - und sich dann auch noch zu trauen, sie in die Welt hinauszuschicken! - ist alles andere als ein Selbstläufer. In di...

Wie Kunst ihren Weg findet Wie wird Kunst für Sammler interessant? Woran denken Künstler:innen vielleicht häufig nicht, welche Fehler machen sogar Galerien – und was kann man, um mit der eigenen Kunst sichtbarer zu werden? In dieser Episode des Atelier-Talk Podcasts spreche ich mit  Manuel Koch , Finanzexperte, leidenschaftlicher Kunstsammler und Gründer von  Kunstinvestments . Wir tauch...

4 Strategien, die wichtiger sind als die Muse Inspiration kann ein wunderbares Geschenk sein – doch was, wenn sie sich einfach nicht oft genug einstellen will? Gibt es vielleicht eine Technik, mit der wir sie aktiv anziehen können? In dieser kurzen aber gehaltvollen SMALL-Talk Episode teile ich mit dir vier erprobte Strategien, die uns helfen können, im kreativen Fluss zu bleiben und mit Leichtigk...

Ein inspirierendes Gespräch über Mut, Kunst und die Kraft der Zusammenarbeit! In dieser Episode spreche ich mit der Künstlerin Franziska Röhrs, die mit „3CA“ in Berlin eine faszinierende Künstler-Community gegründet hat. Vom sicheren Job im Vertrieb zur Kunst und schließlich zum Aufbau eines 3000 m² großen Atelierhauses – Franziska erzählt, wie sie mit anderen gemeinsam Raum für Kreativität, Gemei...

4 Bereiche für deine innere Haltung Was bedeutet eigentlich “unternehmerisch denken als Künstlerin oder Künstler? In dieser Solo-Episode tauche ich ein in ein spannendes Thema: Es geht um die innere Haltung, sich selbst nicht nur als Kreative:r, sondern auch als Unternehmer:in wahrzunehmen. Unternehmerisches Denken bedeutet nämlich NICHT, künstlerische Kompromisse einzugehen. Es kann dir im Gegent...

Anh Nguyễn ist Artmanagerin und freiberufliche Kuratorin. Sie bewegt sich seit vielen Jahren zwischen Künstler:innen, Sammler:innen, Galerist:innen und Kulturschaffenden. Durch ihren Schritt in die Selbständigkeit kann Anh selbst entscheiden, mit welchen Bereichen des Kunstmarktes sie sich beschäftigen möchte. Über den Kunsthandel hinaus, konzipiert Anh Ausstellungen, fördert Künstler:innen bei ih...

Im wahrsten Sinne des Wortes wird es in dieser Podcast-Folge gigantisch! Ich spreche mit dem Maler Yadegar Asisi, der mit seinen atemberaubenden Panoramen weltberühmt geworden ist und uns ins alte Rom, zum Great Barrier Reef oder in die Weiten des Himalaya entführen. Doch es geht um mehr als nur Größe: Wir sprechen über die Rolle des Zeichnens als Schlüssel zur Menschlichkeit, die Verantwortung vo...

Die Biennale im Überblick Was steckt eigentlich hinter der legendären Biennale in Venedig? In dieser Folge nehme ich, Stephanie Hüllmann, dich mit auf einen kurzen, entspannten Rundgang durch das Kunstereignis des Jahres. Egal, ob du einfach nur neugierig bist oder tatsächlich planst, Venedig von dieser anderen Seite kennenzulernen – hier bekommst du ein paar Einblicke in das bunte und, wie ich fi...