Art Self: En Español

Durante mucho tiempo pensé que encontrar mi propia voz me daría certezas. Lo que no esperaba era el costo. En este episodio hablo sobre identidad, libertad, pertenencia y el origen de Art Self. Porque ser visto toma un segundo. Ser comprendido puede tomar una vida. Fer Quirarte

No todo lo que existe llega a ser visto. Y no todo lo que se muestra llega a entenderse. En este episodio, Saúl Rubio reflexiona sobre la relación entre creación, comunicación e influencia, y sobre la responsabilidad que implica decidir qué historias merecen atención. Entre tendencias, narrativas y decisiones invisibles, aparece una conversación sobre criterio, intención y el poder que existe detr...

En este episodio, Patricia Mignani reflexiona sobre el oficio de editar, la responsabilidad de acompañar una voz sin imponer la propia y aquello que distingue un texto que comunica de uno que solo busca ser leído. Entre palabras, silencios y decisiones invisibles, aparece una conversación sobre escucha, interpretación y lo que permanece cuando un texto finalmente encuentra a su lector. Fer Quirart...

Tu negocio crece cuando dejas de improvisar quién eres. Hay un momento en el que comunicar deja de ser una técnica. Y se convierte en una decisión sobre cómo quieres habitar el mundo. En este episodio, Kathya Cortés reflexiona sobre identidad, liderazgo y la diferencia entre construir una marca y construir una voz propia. Entre estrategia, comunicación y propósito, aparece una conversación sobre c...

La risa dura poco. La mirada que la provoca, no. En este episodio, Saúl Herrera “Qucho” reflexiona sobre el humor como forma de pensamiento, la responsabilidad de observar la realidad y el papel del dibujo cuando las respuestas parecen insuficientes. Una conversación sobre crítica, identidad y la compleja tarea de encontrar sentido a través de una línea. Fer Quirarte Qucho

PP Gámez habla de lo que significa sostener un camino sin perseguir el aplauso. De entender el trabajo como consecuencia de una forma de estar, no como una búsqueda de validación. De aceptar que la mirada de los demás no se controla —y que no todo se trata de tener la razón o de ganar. Desde ahí, la conversación se abre hacia algo más profundo: confiar en que quien obra bien, le va bien, y que con...

Jeanette habla de su trabajo como una extensión de lo que sueña. De cómo crear también es un acto de memoria: un diálogo con quienes estuvieron antes y una forma de honrar lo que la sostiene. Entre prenda y prenda, aparece una tensión constante: tradición y ruptura, herencia y voz propia. No como contradicción, sino como parte del proceso de encontrar un lenguaje que le pertenezca. Desde ahí, la c...

Fernando Padilla habla del poder detrás de exhibir —y de no hacerlo. De la responsabilidad de mirar una obra más allá del gusto, de lo que separa a un artista que dice algo de uno que solo quiere ser visto, y del riesgo de defender una obra en la que realmente crees. Porque en el arte, elegir… también es tomar postura. Fernando Padilla: @fernando_padilla_arte Fer Quirarte: @quirarteart

Diana Solórzano habla de la gente de todos los días: la del mercado, el tianguis, la conversación simple que dice más de lo que parece. De la radio como compañía —ser escuchada sin ser vista— y de vínculos como el de padres e hijos, donde el amor no siempre es equilibrio. Porque a veces, lo más común… es lo más verdadero. Fer Quirarte: @quirarteart

Javier Arnaiz habla de lo que el alto rendimiento no puede controlar ni medir. De la emoción que se percibe, de la familia como ancla y de todo eso que no aparece en los datos… pero sostiene todo lo demás. Arnaiz es Doctor en Ciencias del Deporte y ha sido Preparador Físico de Fuerza de equipos como Real Madrid, Selección Mexicana de Fútbol y NBA. Además de ello, es fundador de startups deportivas...

Crear también es decidir hasta dónde intervenir. En este episodio, Flora María habla de la tierra no como recurso, sino como origen. Del ámbar como memoria viva y de lo que implica trabajar con algo que ya tiene historia antes de llegar a tus manos. Entre materia, símbolo y oficio, aparece una tensión constante: cómo crear sin romper, cómo transformar sin perder el respeto por lo que ya existe. Un...

Hay un momento en el que sostenerlo todo ya no alcanza. Ni el trabajo, ni el reconocimiento, ni la inercia de seguir produciendo. En este episodio, Mauricio Islas nos habla desde ese punto de quiebre. De haber vivido para el hacer… y empezar a mirar lo que se dejó atrás. Aparece el niño interior, no como concepto, sino como algo que pide atención. Sanar el pasado deja de ser opcional. Y entonces c...

Hay un momento en el que saber ya no significa tener respuestas, sino aprender a no imponerlas. En este episodio, Gladys Gómez reflexiona sobre la responsabilidad de compartir conocimiento, el equilibrio entre guiar y soltar, y lo que implica enseñar sin ocupar el lugar de quien decide por otros. Fer Quirarte: @quirarteart

Hay un punto en el que la imagen deja de ser algo que se proyecta. Y se convierte en una decisión. En este episodio, Celia Sahagún reflexiona sobre identidad, repetición y lo que implica dejar de responder a lo que se espera para empezar a elegir cómo aparecer. Celia Sahagún: @celia_sahagun Fer Quirarte: @quirarteart

Diseñar no es solo resolver una forma. Es decidir qué se dice… y qué se deja fuera. En este episodio, David Jiménez reflexiona sobre la docencia y el diseño como herramienta de pensamiento, el equilibrio entre emoción y claridad, y la responsabilidad de construir mensajes que incomoden. David Jiménez: @davidjimenezdesigner Fer Quirarte: @quirarteart

Hay un punto en el que escribir deja de ser solo decir algo. Se convierte en una forma de pensar. En este episodio, Pilar De Obeso reflexiona sobre lenguaje, precisión y lo que se revela —y se oculta— en cada palabra. Pili De Obeso: @pilardeobesoc Fer Quirarte: @quirarteart

Hay un punto en el que lo que muestras deja de ser solo una elección. Empieza a construir quién eres. En este episodio, David Martínez reflexiona sobre imagen, criterio y lo que se queda fuera cuando decides cómo aparecer. David Martínez: @dave.mtzf Fer Quirarte: @quirarteart

Hay un punto en el que el cuerpo ya no alcanza. Y aun así, algo tiene que sostenerse. En este episodio, Carlos Hernández habla desde ese límite: entre exigencia, presencia y lo que queda cuando la escena termina. Carlos Hernández: @carloshernandezgz Fer Quirarte: @quirarteart

Lo que importa no aparece. Se construye. En esta conversación, Eduardo Caccia reflexiona sobre el proceso detrás del significado y las decisiones que lo sostienen. Eduardo Caccia: @eduardocaccia Fer Quirarte: @quirarteart

Vestir no es solo elegir una prenda. Es decidir cómo alguien se presenta, se mueve y es percibido. En este episodio, Lluvia Amezcua habla desde el lugar donde una decisión estética se vuelve también una responsabilidad. Sobre error, criterio y lo que está en juego cuando alguien más lleva lo que tú pensaste. Lluvia Amezcua: @lluviaamezcua Fer Quirarte: @quirarteart

Este episodio no busca explicar el éxito. Se adentra en lo que lo sostiene. En Art Self, Coco Zaragoza comparte una reflexión íntima sobre lo que implica crear con intención, sostener una voz propia y tomar decisiones que transforman una trayectoria artística. A lo largo de esta conversación, aparecen temas esenciales del arte contemporáneo: la relación entre intuición y decisión, la evolución cre...

Antes de cada respuesta, hay un momento que no se ve. Voces, pausas y primeras reacciones. Este es un fragmento de ese instante. Art Self. @quirarteart

¿Qué queda cuando desaparece la presentación? Art Self reúne voces que piensan mientras hablan. No sobre lo que hacen, sino sobre lo que las sostiene. Un archivo de procesos, decisiones y formas de mirar desde el arte, el diseño y la cultura contemporánea. Para quienes entienden que lo importante no siempre es visible. Por Fer Quirarte .