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En este capítulo de Hablemos de Arte conversamos sobre la llamada “batalla cultural” y su impacto en el arte y la cultura: los debates en torno al feminismo, la diversidad, el arte queer, la agenda woke y el financiamiento público de proyectos culturales. Junto a Boris Marinkovic , cirujano, fundador y presidente de Fundación Mecenas , hablamos sobre arte contemporáneo, diversidad, financiamiento...

¿De quién es una obra de arte? En este capítulo de Hablemos de Arte hablamos de derechos de autor, propiedad intelectual, apropiación artística e inteligencia artificial , y de los nuevos conflictos que surgen cuando las obras circulan, se reproducen o son utilizadas para crear nuevas imágenes y contenidos. Junto a Esteban Valenzuela , abogado especialista en derechos de autor y propiedad intelect...

En este capítulo de Hablemos de Arte conversamos con Carolina Herrera Águila sobre arte público, patrimonio, monumentos, memoria e identidad . ¿Qué historias contamos a través de las obras que ocupan nuestras calles? ¿Quién decide qué monumentos, murales o intervenciones forman parte de una ciudad? ¿Qué ocurre cuando una obra deja de representar a una comunidad? Hablamos sobre la relación entre ar...

¿Está cambiando realmente la escena del arte chileno? En este episodio de Hablemos de Arte conversamos sobre el presente y futuro del arte contemporáneo en Chile : nuevos artistas, galerías independientes, espacios autogestionados y otras formas de crear, exhibir y circular fuera de los circuitos tradicionales. Conversamos con Ana Carolina Tapia , fundadora de Feria Aparte, y Alonso Bello , artist...

¿Por qué tantas personas sienten que el arte contemporáneo y los museos no son para ellas? En este capítulo conversamos con Paula de Solminihac , artista, académica y fundadora de Nube Lab , sobre educación artística, mediación cultural y acceso al arte . Una conversación sobre cómo acercar las obras a nuevos públicos y por qué aprender a mirar también es aprender a preguntar, interpretar y pensar...

¿Puede una bienal ser neutral en un mundo atravesado por conflictos políticos? En este episodio de Hablemos de Arte conversamos con Norton Maza , representante de Chile en la Bienal de Venecia 2026 , sobre el boicot a Israel, la reapertura del pabellón de Rusia, la crisis institucional de la Bienal y el papel del arte frente a la geopolítica. Una conversación sobre libertad de expresión, represent...

¿Está la cultura ocupando el lugar que merece en Chile? En el primer capítulo de la tercera temporada de Hablemos de Arte conversamos con Tomás Peters , sociólogo, académico y especialista en políticas culturales, sobre uno de los debates más urgentes para el sector: el financiamiento de la cultura, el rol del Estado, los desafíos de las políticas públicas culturales y el futuro del ecosistema art...

Una duda recurrente cuando nos enfrentamos al circuito actual es: ¿qué significa realmente que el arte sea "contemporáneo"? 🏛️🤔 Mientras que para algunos es simplemente todo el arte producido por creadores vivos, o aquel realizado después de la década de 1980, para nosotros esa respuesta se queda corta. Lo contemporáneo no es solo una fecha en el calendario; es una forma de interpelar n...

¡Estamos de vuelta! Nos emociona muchísimo alargar un poco más la 2° temporada de Hablemos de Arte. En este capítulo, no nos guardamos nada y entramos de lleno a dos de los debates más complejos y urgentes de la contingencia actual: 🏛️ El polémico Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia: Analizamos las tensiones, las críticas y lo que revela este hito sobre nuestra propia institucionalidad cultu...

Estamos llegando al fin de la temporada y nos despedimos con una de las preguntas más complejas del circuito: ¿Cómo se construye el legado de una artista? ¿Qué hilos sostienen su memoria en el tiempo? 🏛️⏳ Existe la amarga certeza de que un sinfín de creadoras son invisibilizadas, reconocidas muy tarde o rescatadas de forma póstuma. Para profundizar en este problema y entender el proceso de justic...

En la temporada pasada abrimos el debate sobre el coleccionismo y nos llegó un reclamo justo de la comunidad: ¿por qué no entrevistamos a ningún coleccionista? Deuda saldada. En este capítulo no invitamos a uno, ¡sino a DOS grandes referentes latinoamericanos! Nos sentamos a conversar, sin rodeos ni protocolos, para entender qué hay realmente detrás del deseo de comprar, archivar, organizar y difu...

En los últimos años hemos visto cómo las exposiciones con perspectiva feminista ganan un terreno fundamental en los museos y galerías. Este giro historiográfico y político no es solo una tendencia; es un camino de justicia que está trayendo al primer plano a artistas que por mucho tiempo fueron relegadas por un campo cultural marcadamente masculino. 🏛️✊ Para analizar esta transformación de la esc...

El circuito del arte, donde las fronteras entre lo profesional y lo personal suelen desdibujarse, es un escenario históricamente vulnerable a situaciones de acoso y abuso de carácter sexual, físico y laboral. La informalidad del sector, las asimetrías de poder, el tamaño reducido de la escena y el constante temor a las represalias son factores críticos que aíslan a las víctimas y dificultan la den...

Hablar de arte y mercado —o llanamente de arte y dinero— suele considerarse un tabú en el campo cultural. Existe el mito romántico de que la práctica artística le pertenece a "los más altos espíritus"; genios y dotados cuyo talento parece estar por sobre las cuentas de la luz, los arriendos o las compras del supermercado. Como bien decía Pierre Bourdieu en Las reglas del arte , el campo...

A raíz de la conmemoración de los 50 años del golpe cívico-militar en Chile, la agenda cultural se ha volcado a revisar la producción de nombres fundamentales de nuestra escena: Alfredo Jaar, Lotty Rosenfeld, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Julia Toro, Carlos Arias o Cecilia Vicuña, por nombrar algunos. Es una oportunidad única para revisitar las poéticas de la contracultura de los setenta y ochen...

En 1947, el intelectual y posterior ministro de Cultura francés André Malraux propuso el concepto del "Museo Imaginario": una invitación a abolir las fronteras espaciales y temporales de la institución tradicional para crear colecciones propias a través de la memoria y la reproducción técnica. 📚👁️ A lo largo de la historia, varios creadores han perseguido este ideal, pero en Chile exist...

El debate global sobre las Inteligencias Artificiales está encendido: entre el entusiasmo ciego de los fanáticos y el pánico de los apocalípticos, la discusión suele girar en torno a un desarrollo acelerado que no mide sus consecuencias. Pero, ¿qué pasa cuando la IA se cruza con el arte contemporáneo y las estructuras de la fe? 🧠⚡ Para profundizar en este dilema, nos trasladamos al corazón de Sa...

Tanto en las artes visuales como en el deporte, existen distintas divisiones en las que un profesional se puede mover. En ambos campos, consolidarse en los circuitos principales requiere un trabajo sostenido y el descenso puede ocurrir con rapidez. Quienes no forman parte de las ligas globales operan en la escena local con el objetivo de expandir su alcance, a menudo manejando dinámicas de circula...

¡Estamos de vuelta! Iniciamos esta temporada poniéndonos al día con el cierre de los proyectos de verano de José Tomás y una revisión de los espacios artísticos visitados por Valentina en Colombia. En este capítulo analizamos el panorama del primer semestre, enfocándonos en las convocatorias de los concursos de arte joven. A partir de este diagnóstico, abordamos una interrogante común del circuito...

Llegamos al cierre de temporada tras catorce capítulos revisando el circuito artístico contemporáneo. Para este balance final, nos sentamos a analizar el estado de la escena local, el rol de la crítica de arte y las tensiones del medio junto a dos curadores e investigadores: 🎨 Maríairis Flores: Historiadora del arte y co-directora del espacio de gestión independiente Espacio 218 (junto a Seba Cal...

Se supone que los coleccionistas son aquellos que activan las obras de arte pues se encargan de coleccionarlas, custodiarlas, cuidarlas y exhibirlas. Hay obras que no fueron valoradas por el canon en su momento y que hoy las conocemos solo porque un coleccionista se aseguró de preservarla.  En este capítulo, el penúltimo de nuestra primera temporada, hablamos de coleccionismo privado en el context...

Hay quienes dicen que las bienales son como el mundial de las artes visuales. En el capítulo número 13 de nuestro podcast hacemos un recorrido sobre la historia y la política de estos espacios. A lo largo de los años el sentido de las bienales ha ido cambiando, pues se ha ido desplazando la noción nacionalista en la que cada país muestra lo más vanguardista de su producción de artes visuales hacia...

La aparición de la fotografía en el siglo XIX puso en crisis el sistema artístico, importantes personajes de la cultura, como Baudelaire o Delacroix, se negaron rotundamente a considerar este avance técnico como arte, al punto de decir que la intención del pintor es la única que consigue hacernos ver aquello “que jamás percibirá ningún aparato mecánico”. No obstante, recientemente se han desarroll...

Galerías que retrasan los pagos a sus artistas, curadurías sin honorarios equivalentes al trabajo realizado, prácticas profesionales no remuneradas e instituciones que sostienen a sus equipos bajo informalidad laboral. Estas dinámicas de precarización suelen estar normalizadas dentro del circuito artístico y cultural. 🏛️📉 Al no ser considerado un sector prioritario por las políticas públicas trad...

Una publicación reciente de la Oficina de Estadísticas Nacionales de UK señala que el 16,4% de los trabajadores creativos nacidos entre 1953 y 1962 tenían antecedentes de clase trabajadora, pero que ese porcentaje se ha reducido a sólo un 7,9% para los nacidos cuatro décadas después, lo que muestra que cada vez menos gente en el mundo de la cultura proviene de clases populares, y que la gran mayor...