FATHER AND SONS

Fausto Romitelli è stato uno dei compositori più visionari e radicali della sua generazione, la sua musica si distingue per un approccio radicale alla materia sonora, in cui la percezione acustica viene messa alla prova e trasformata in esperienza sensoriale totale. Romitelli è stato uno dei massimi esponenti dello spettralismo, una corrente musicale che analizza i fenomeni fisici del suono per co...

The Wedding Present sono un gruppo rock britannico fondato a Leeds nel 1985 dal cantante e chitarrista David Gedge, unico membro stabile. Caratterizzati da chitarre rapide e ritmiche serrate, uniscono influenze jangle pop e post-punk a testi asciutti su relazioni sentimentali e ossessioni personali. Dopo l’esordio con George Best (1987), ottengono riconoscimento internazionale con Bizarro (1989) e...

Quando nel 1989 uscì 3 Feet High and Rising, il primo album dei De La Soul, nessuno sapeva bene cosa aspettarsi. In un panorama hip hop dominato da suoni duri, testi di strada e pose aggressive, loro sembravano arrivare da un altro pianeta. E in un certo senso, era proprio così. Originari di Long Island, New York, i De La Soul – cioè Posdnuos, Trugoy the Dove (scomparso nel 2023) e Maseo – portaro...

Ci sono musicisti che diventano grandi perché sanno stare perfettamente dentro una tradizione. E poi ci sono quelli che diventano leggendari proprio perché da quella tradizione si staccano, la piegano, la riscrivono. Thelonious Monk appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Molti lo ricordano per il suo stile pianistico unico: il tocco percussivo, quasi rude, le dissonanze spiazzanti, gli in...

Nati nella Liverpool post-punk di fine anni ’70, gli Echo & the Bunnymen si sono affermati come una delle band più iconiche e inclassificabili della scena britannica. Il loro suono è un equilibrio tra tensione e lirismo: chitarre riverberate e taglienti, atmosfere cupe e cinematiche, linee vocali solenni e ipnotiche, sorrette da una sezione ritmica incisiva ed essenziale. Nei loro album più ra...

Glenn Branca non è un nome che compare spesso nei media. Eppure, la sua impronta sulla musica sperimentale del secondo Novecento e dei primi anni Duemila è tanto profonda quanto ineludibile. Compositore, chitarrista, teorico del suono e figura borderline tra arte concettuale e rock rumorista, Branca ha tracciato una via unica, spingendo la musica oltre i suoi confini percettivi. Parlare di lui sig...

I Pixies sono una band, nata a Boston nel 1986, considerata tra i gruppi più influenti della scena alternative rock. La formazione originale include Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago e David Lovering. La loro musica ha definito un nuovo linguaggio sonoro: una combinazione di chitarre abrasive, strutture dinamiche (silenzio/esplosione) e testi visionari. I Pixies sono tra i primi a utilizzare...

Intraprendere un percorso dedicato a Pierre Schaeffer significa inevitabilmente confrontarsi con le fondamenta stesse della musica del secondo Novecento. Parlare di lui non è solo ricordare un compositore, ma riconoscere il lavoro di un pensatore radicale, di un ricercatore instancabile, che ha saputo ridefinire, in profondità, i parametri percettivi ed estetici della creazione musicale. Nel suo a...

Figura centrale della ricerca sonora contemporanea, Alva Noto (Carsten Nicolai) sviluppa un’estetica radicale basata sulla riduzione formale, la spazializzazione del suono e l’interazione tra frequenze digitali, errore (glitch) e struttura ritmica. Il suo lavoro fonde musica elettronica, arte concettuale e scienza, configurandosi come una riflessione sul dato digitale come materia plastica e...

Jack White è un musicista, cantante, produttore e polistrumentista statunitense. Salito alla ribalta come frontman del duo The White Stripes, ha poi proseguito con una carriera solista e numerosi progetti paralleli, tra cui The Raconteurs e The Dead Weather. La sua attività si distingue per una continua esplorazione tra rock, blues, garage e country, unita a un forte interesse per la produzione an...

Terry Riley è una figura centrale nello sviluppo della musica minimalista statunitense. La sua composizione In C (1964) ha segnato una svolta epocale: un’opera modulare costruita su 53 frasi musicali eseguite in loop asincrono, che ha ridefinito le strutture compositive attraverso la ripetizione, il processo e l’indeterminatezza controllata. Influenzato da La Monte Young, dalla musica indiana (in...

Marc Ribot è un chitarrista dallo stile immediatamente riconoscibile, caratterizzato da un uso espressivo del timbro, un fraseggio irregolare e una spiccata inclinazione per la dissonanza e la destrutturazione formale. Alterna passaggi minimali e rarefatti a esplosioni noise, impiegando tecniche che spaziano dal fingerpicking al playing abrasivo con plettro, spesso piegando lo strumento a soluzion...

Alice in Chains è il volto scuro di Seattle, una colata di dolore e distorsione che non fa prigionieri. La chitarra di Jerry Cantrell è pesante, minacciosa, carica di angoscia e rabbia controllata. Le sue note non accompagnano: travolgono. Accanto a lui, la voce lacerata di Layne Staley, simbolo di una disperazione autentica, capace di graffiare l’anima con ogni parola. Insieme hanno creato un suo...

Quincy Jones, protagonista assoluto della musica del Novecento e oltre. Musicista, arrangiatore, produttore e visionario, Jones ha attraversato più di sei decenni di storia musicale lasciando un’impronta inconfondibile. Dai suoi esordi nel jazz con Dizzy Gillespie e Ray Charles, alla storica collaborazione con Frank Sinatra – con cui instaurò un rapporto artistico e personale profondo – fino alla...

Robert Arthur “Bob” Moog fu l’inventore del primo sintetizzatore commerciale che debuttò nel 1964. Nel 1970, lanciò un modello più portatile, il Minimoog , descritto come il sintetizzatore più famoso e influente della storia sviluppato in risposta alla domanda di apparecchiature per la musica elettronica più pratiche ed economiche, guidato dai suggerimenti e dalle richieste dei compositori e...

I B-52s sono la più grande “party band” di sempre, evocando dal 1976 un’estetica da “negozio di modernariato”, attingendo alla musica pop degli anni ’50 e ’60, al rock and roll e alla cultura camp: una sensibilità artistica che considera attraente o divertente l’opera in base al suo elevato livello di artificio, di esagerazione caricaturale soprattutto quando c’...

Klaus Schulze è stato un pioniere della musica elettronica tedesca , compositore, musicista e fondatore delle band krautrock Tangerine Dream ed Ash Ra Tempel lasciandole subito dopo l’uscita dei loro album di debutto; il tutto per lanciarsi in una carriera da solista composta da oltre 60 album pubblicati in sei decenni. Durante la sua carriera ha anticipato gli stilemi musicali e sviluppato...

Randy Newman è un eccezionale musicista, compositore e cantautore statunitense; nato a Los Angeles nel 1943, proviene da una famiglia di musicisti e ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di 5 anni. Dopo aver pubblicato il suo primo album nel 1968, Newman ha conquistato la scena musicale con le sue canzoni ironiche e satiriche, come “Short People” e “I Love L.A.”...

In un’intervista fu chiesto a Conny Plank “Qual è il tuo ruolo? Come ti vedi?” e lui ha risposto: “Sono un’ostetrica, aiuto i musicisti a far nascere le loro idee”. È noto per il suo lavoro innovativo come tecnico del suono e produttore nella scena musicale krautrock e kosmische tedesca negli anni ’70, coinvolto nelle uscite di Neu!, Kraftwerk , Cluster , Harmonia , Ash Ra Tempel...

Anthony Braxton è un compositore sperimentale , educatore,teorico musicale , improvvisatore e polistrumentista americano, noto soprattutto per il sassofono, in particolare il contralto . E’ stato uno dei primi membri chiave della “Association for the Advancement of Creative Musicians” ed ha ricevuto grandi consensi per il suo doppio LP del 1969 “For Alto” , il primo album mai rea...

Oggi si chiama Yasiin Bey ma nel suo periodo di massimo fulgore era noto come Mos Def, figura di spicco dell’hip hop consapevole rinomato per il suo raffinato uso di giochi di parole e commenti su questioni sociali e politiche; parallelamente ha avuto una carriera da attore, da bambino in film per la televisione, sitcom e teatro, in seguito è apparso in diversi film tra i quali Something the...

Henry Mancini aveva il dito sul polso del suo tempo studiando attentamente tutte le tendenze e le mode nella musica, comprese le tonalità etniche di Cina, Russia e la musica tradizionale Inuit: con questo background trovava nuove armonie stratificate e divenne un’icona nella cultura pop. Aveva inventato un nuovo linguaggio di colonne sonore per film che aveva un’atmosfera cosmopolita e...

John Alexander McGeoch è noto per essere stato il chitarrista dei Magazine (1977–1980), Siouxsie and the Banshees (1980–1982), Visage (1979–1980), Armoury Show (1983–1986) e Public Image Ltd (1986–1992). È stato descritto come uno dei chitarristi più influenti della sua generazione e nel 1996 è stato inserito da Mojo tra i “100 più grandi chitarristi di tutti i tempi”. E’ stato u...

I Belle and Sebastian sono nati a Glasgow nel 1996 ed hanno pubblicato ad oggi dodici album in studio . Sebbene costantemente lodato dalla critica, il loro “pop malinconico” ha avuto un successo commerciale relativo. Guidati dal chitarrista/cantante Stuart Murdoch , la band ha un sound intimo e maestoso che è in parti uguali folk-rock e pop anni ’60 . Murdoch ha un dono non solo...

I Damned sono stati il primo gruppo punk del Regno Unito a pubblicare un singolo, ” New Rose ” (1976), a pubblicare un album in studio, “Damned Damned Damned ” (1977) ed a fare un tour negli Stati Uniti. Nove dei singoli del gruppo sono entrati nella UK Singles Chart Top 40. Ma la storia ancora oggi non gli rende il giusto onore rispetto ai ben più noti Sex Pistols e The Cl...