Une Page À La Fois

Voilà, on y est. Le 100e épisode. C'est l'occasion d'un bilan que j'espère inspirant : lancez-vous, faites des trucs, acceptez de bouger le cadre quand il le faut, et de le resserrer quand c'est nécessaire. Ce projet devait prendre 3 mois, il aura pris un an en comptant les pauses et les temps de montage. C'était chouette. J'espère que vous y avez pris plaisir et appris...

Faire des pauses, dans le livre comme dans sa pratique, en cours de projet et entre les projets, c'est nécessaire si l'on désire inscrire sa pratique dans le temps sans risquer l'épuisement. Ce n'est pas mon domaine d'expertise. Moi j'ai plutôt l'habitude de passer en force et de tracer sans jamais m'arrêter. Plus mes projets se complexifient, moins cette méthode fo...

Raconter des histoires, c'est s'amuser. Il est facile de l'oublier quand on essaye de faire "bien", de raconter des histoires qui "tiennent la route", cohérentes et intéressantes. Quand vous vous perdez, quand vous avez l'impression de stagner, revenez à cette simplicité du jeu, à ce qui vous fait plaisir. Allez plus loin avec le cadre de votre intrigue, aavec v...

Votre texte ne doit contenir aucun temps mort pour être prenant. Mais pas de temps morts, ça ne veut pas dire que les personnages s'agitent ou qu'ils sont tout le temps en train de faire quelque chose. Un temps mort, c'est un moment qui ne fait pas progresser l'intrigue -- et par "faire avancer l'intrigue", je n'entends pas qu'il faille enchaîner les péripétie...

Dans les profondeurs de la construction narrative, chaque élément introduit joue un rôle crucial dans la progression de l'histoire. Découvrez comment la réutilisation stratégique des éléments, des personnages aux objets en passant par les idées, peut créer une cohérence captivante et un sentiment d'unité au sein de votre récit. Les éléments clés introduits dans la première moitié de votre...

Dans cet épisode je m'intéresse à l'importance de bâtir notre pratique créative sur nos expériences passées. J'examine la dynamique qui existe entre production constante de nouveautés (la réinvention) et l'importance de s'appuyer sur les leçons apprises de nos projets antérieurs. Plutôt que de chercher la disruption à tout prix, nous veillerons à ce que les phases en rupture da...

Une histoire, c'est une intrigue et des personnages, certes, mais c'est aussi un univers. Même quand vous travaillez dans la littérature blanche ou contemporaine, vous façonnez un microcosme qui donne un sentiment d'unité mais aussi de la singularité à votre histoire. Dans cet épisode, j'explore comment les décors, les personnages et les cultures s'entremêlent pour former cet e...

Je parle beaucoup de dramaturgie et d'univers narratif mais il y a une autre dimension au travail d'écriture créative, et c'est la dimension sensible. Un mélange de sensorialité et d'influences, quelque chose de l'ordre de l'intangible qui se perçoit dans tous nos choix... ... de personnages ... de décors ... d'histoires ... de mots ... de rythme. En travaillant réguliè...

Souvent présenté uniquement comme un outil de vente, le pitch est une formidable aide à l'écriture. Utilisé pendant le travail, il facilite la mise en évidence des forces et des faiblesses dramaturgiques d'un projet. En suivant une structure simple que l'on appliquera systématiquement, on verra surgir les leviers d'action (autant dramatiques que narratifs) qui nous aideront à renfo...

Écrire un livre, c'est passer par quatre étapes : 1. Le désir du livre : c'est là que naissent les premières images et sensations liées à l'histoire. C'est là qu'on sent grandir notre envie de développer un personnage, un univers, et/ou une intrigue. 2. La structure : c'est le moment où l'on donne une forme à cette envie du livre. On se dit "ce sera un roman"...

Quand je travaille avec les auteurs -- dans le mastermind et dans mes autres formes d'accompagnement, je cherche en premier lieu à rendre apparente pour l'auteur, l'intention du texte. Cette intention est double, à la fois faite des lignes directrices qui donnent sa dynamique dramatique et narrative au texte, et à la fois nourrie par l'expérience que l'auteur veut créer pour se...

"T'es inspiré ?" Cette question qu'on nous rebâche, nourrie par des siècles de vision romantique de l'auteur, passe à côté de deux problématiques très concrètes et très vivantes de l'écriture créative : 1. Comment je trouve des idées ? 2. Comment je trouve et maintiens ma concentration pour que l'écriture se déroule dans un état de flow ? L'état de flow c'est...

Le flashback est un outil narratif délicat, à manipuler avec attention et précision. On ne casse pas la continuité narrative sans avoir une excellente raison de le faire, et expliciter les enjeux, présenter les relations ou justifier les motivations d'un personnage est rarement une excellente raison de faire appel au flashback (la même chose pourrait être dite de la voix off ou du récit choral...

Sur ce podcast, je parle beaucoup des compétences techniques de l'écriture créative elle-même : comment on imagine, structure, développe, une histoire et ses composantes. Il y a tout un pan du travail de l'écrivain qui consiste à savoir gérer une entreprise créative : choix et gestion des projets et des priorités, arbitrage entre projets artistiques et projets commerciaux, recherche de com...

Dans cet épisode où ma pensée se construit à mesure que je parle, on aborde une question compliquée : Quelle place donner à notre zone d'excellence par rapport à notre désir créatif de sans cesse nous réinventer ? Comme il peut être difficile de savoir dans quoi nous sommes (vraiment) bons et ce qui nous distingue des autres auteurs, nous avons besoin d'outils et de regards extérieurs. Les...

Complexifier les récits sans les rendre plus compliqués, garder la simplicité d'une intrigue claire mais en lui entremêlant d'autres fils d'intrigue, cela se fait en distinguant entre les intrigues principales et les intrigues secondaires. La distinction s'opère au niveau de l'intensité des enjeux et les raisons d'être des intrigues secondaires peuvent être multiples : * En...

La motivation, même sur un projet d'écriture qui nous tient à cœur fluctue au rythme de notre progression. Dès que nous perdons le fil, dès que nous avons du mal à sentir que nous avançons vers la réalisation du projet, nous pouvons perdre notre envie de nous y mettre. C'est la même chose si nous doutons des étapes à franchir, ou si nous ne sentons plus la connexion intimes aux raisons qui...

Pour créer un sentiment d'unité et de continuité dans nos histoires, nous veillons à réutiliser le maximum d'éléments plutôt que d'en introduire sans cesse de nouveaux dans le récit. Parmi ces éléments, les objets tiennent une place importante. Rarement anodins, ils peuvent être chargés de sens et d'émotion et se transformer pour faire écho à l'évolution des personnages et des...

Il est peu de compétences connexes à l'écriture qui soient plus importantes que notre faculté à entrer en concentration et à y rester. Qu'il s'agisse de basculer en un claquement de doigt dans le flow de l'écriture ou de garder le fil de l'histoire, la concentration nous apporte une aide précieuse tout au long du travail. Dans cet épisode, j'aborde aussi la question de la s...

En complément de l'épisode sur la vision d'écriture, cet épisode propose des pistes pour prendre du recul sur votre pratique régulièrement. Les bilans permettent de renforcer l'expérience et la confiance dans sa compétence, en mettant en perspective le travail fait lors de chaque session d'écriture. À plus longue échelle, ils aident à ajuster vos prises de décisions au fil des appr...

Prendre des décisions d'écriture demande d'avoir une direction en tête. Une à deux fois par an, dans le Mastermind , chacun pose ses intentions pour sa pratique. Dans cet épisode, à l'occasion de la nouvelle année, je partage quelques pistes pour cet exercice.

Que vous répondiez à une commande ou que vous participiez à un concours, une question se pose : comment faire œuvre personnelle sur la base de contraintes imposées ? Dans cet épisode, j'expose ma méthode pour m'approprier les contraintes, de la plus en surface à la plus fondamentale. En substance : 1. Explorer les associations d'idées que génère le sujet ( l'outil de proxémie du CN...

L'axe dramatique, c'est l'intrigue. C'est la ligne des actions. C'est lui qui construit l'histoire et sa progression, mais comment ? Quelle est sa réelle fonction ? Comment s'assure-t-on qu'il progresse bien ? Cet épisode livre des clés méthodologiques pour répondre à ces questions.

Dans Deep Work , Cal Newport (et pas du tout Simon Sinek, comme je le dis dans l'épisode) vulgarise plusieurs études sur la perte d'efficacité causée par le travail multitâches. Mieux vaut réserver d'intenses sessions de travail à un seul type de tâche que de se disperser à essayer de faire plusieurs choses à la fois. C'est pourtant exactement ce que nous faisons quand nous essayon...

L'écriture est une pratique souvent solitaire, mais solitaire ne doit pas signifier isolée. Le point commun de la grande majorité des auteurs qui cultivent une pratique durable et solide, c'est qu'ils savent s'entourer de leurs pairs. Qu'apporte une communauté d'auteurs ? Quel est son objet ? Que peut-on en attendre ? Cet épisode se penche sur ces questions. ** Cet épisode...