Construção Musical da Liberdade - USP

Neste último programa, vamos explorar a ideia de que a autonomia musical está vinculada à capacidade de se relacionar com o que estremece a sensibilidade. O que explica por que a história da música é a história da dissonância. Ouviremos peças de Wagner, Schoenberg, Weberm e Boulez, com uma surpresa ao final.

"Podcast atualizado" O conceito até agora hegemônico de liberdade – baseado na autonomia do indivíduo, entendida como a capacidade de previsão e controle daquilo que afeta esse indivíduo – pode ter chegado a um esgotamento. É necessário sair desse paradigma, porque ele está fundado num afeto que sempre vai significar sujeição, o medo – medo do que é incontrolável e imprevisível. Mas há algo no ser...

Embora o senso comum considere a máquina como o avesso da liberdade, ela e sua estrutura de repetição podem ser campo fértil para a produção da diferença. No sexto episódio de Construção Musical da Liberdade , o professor Vladimir Safatle mostra que a experiência musical rompe a dicotomia entre máquina e liberdade, entre repetição e liberdade. Para ele, a repetição não é necessariamente o avesso d...

Herdamos uma imagem do pensamento que entende ser a natureza o avesso da liberdade, aquilo que deve ser negado para que a autonomia do humano se afirme. A relação entre música e natureza mostra, no entanto, uma visão mais complexa dessa relação. No programa de hoje, ouviremos peça do século 18 (Rameau, Rousseau) que explicitam o tipo de naturalismo que guiou o debate musical, e chegaremos ao sécul...

Esse episódio mostra como a música lida com a lógica dos sonhos, como ela faz do recurso ao sonho a forma da relação com as alteridades capaz de reconstruir nossa noção de liberdade. Ouviremos e analisaremos peças de Debussy, Chopin, Beethoven, George Crumb e John Cage.

Se a liberdade está relacionada com a apropriação de um território – como já os gregos antigos expressavam através do conceito de autoctonia -, a música constrói esteticamente um povo ao fornecer a forma sensível do espaço comum no interior do qual esse povo pode emergir. No século 19, por exemplo, compositores como Antonín Dvořák, Jean Sibelius e Alexandr Borodin criaram materiais folclóricos par...

No programa de hoje, tratamos de peças dos séculos 19 e 20 que mostram como a música trouxe uma nova concepção de expressão, não mais ligada à ideia da expressão de um Eu com suas hierarquias e funções. Para tanto, vamos analisar como se dá a articulação entre corporeidade e expressão a partir de uma sequências de estudos para piano que convoca Chopin, Debussy e Ligeti.

Nesse episódio, tratamos de peças do romantismo e da Segunda Escola de Viena que demonstram a presença da temática do sublime em música. O sublime representa o vínculo das obras com aquilo que nos liberta dos limites da representação e das determinações sociais presentes. Beethoven e Anton Webern têm algo a nos dizer sobre isso.