Palimpsest | 行间

《Mambo for Lost Children》 是一首带着童心和一点荒诞气息的自由爵士 Mambo。歌曲从“迷路的孩子”出发，用非常简单、像六岁孩子说出来的语言，描绘月亮、小猫、会自己走路的鞋子，以及不知道该往哪里去的小小旅程。轻快的 Mambo 节奏和自由爵士的即兴形成反差，让天真的歌词在混乱、跳跃的音乐中变得有些梦幻。间歇出现的法语和 scat singing，则像孩子突然想到什么就唱出来的一样。整首歌既像一场街头游戏，也像一群迷路的孩子在...

“Drift” 是一种没有目的的漂流——跟着水、泥、声音和想象力走。 “Drift” is a carefree wandering, carried by puddles, mud, sounds, streets, and imagination. Track 02. Drift Through Babylon 《Drift Through Babylon》 是一首从孩子视角出发的城市幻想曲。贫困街区不再只是破旧、污水和泥土，而变成孩子眼里的巨大游乐场：污水坑是河流，泥巴是地图，电线杆是守卫，废弃轮胎是赛车，纸箱是城堡。孩子没有意识到这里的“贫困”...

概念专辑《新巴比伦》NEW BABYLON 人为什么要以这样的方式在城市里生活？城市究竟是做什么的？ Why should people live in cities the way they do？What should a city be ultimately for? 《新巴比伦》（New Babylon） 是一张关于城市、漫游与游戏的 概念专辑 。 巴比伦早已成为一种城市神话：它象征着巨大、繁荣、欲望、混乱，以及一个不断扩张、最终超越自身尺度的都市文明。这里的“New Babylon”则来自荷兰艺术家 Constant Nie...

现实沉重，色彩却仍在旋转。 When reality became heavy, Matisse chose to let color keep turning—and let the child within him keep dreaming. 中文｜ Le Manège · 旋转木马 马戏散场了，灯光渐渐暗下，然而旋转木马依然缓缓转动。 《Le Manège》是这场马戏的尾声，也是马蒂斯《Jazz》精神的一次回望：小丑、飞翔、刀锋与鲜艳的色彩，都化作童年的记忆，在旋转中重新出现。 English｜ Le Manège · The Carousel The circus is...

每一次投掷，都是在混乱的时代里寻找平衡。 Every throw becomes an act of balance in an unsteady world. Track 05.《飞刀手》 1943年的旺斯，窗外的世界越来越危险，而马蒂斯依然在房间里用剪刀、色纸和想象力创造他的《Jazz》。《Le Lanceur de couteaux》把飞刀变成一场顽皮的游戏：刀锋在空中闪过，红、黄、蓝的色块像马戏演员一样飞舞。 Le Lanceur de couteaux · The Knife Thrower In Vence, 1943, the world outside was...

在不安的时代里，他选择飞翔——努力为自己创造一片自由的天空。 In an uncertain world, he chose to fly—creating a small sky of freedom through imagination. 概念专辑 《马蒂斯的马戏》 第四曲 《空中飞人》 1943年的旺斯，战争的阴影越来越近，但马蒂斯的房间里依然充满阳光、色彩和童心。《Le Trapéziste》把他的剪纸创作想象成一次飞向空中的马戏：身体离开地面，纸片在空中旋转，现实暂时失去重量。 Le Trapéziste · The T...

世界在摇晃，他颤颤巍巍，但仍然保持平衡。 概念专辑《马蒂斯的马戏》第三曲 Le Funambule |《走钢丝》 1943年的旺斯，战争正在逼近，世界失去了平衡。马蒂斯在南法安静的房间里拿起剪刀，用鲜艳的纸片继续创造《Jazz》。 这首歌把艺术家的创作想象成一场 走钢丝 ：脚下是摇晃的时代，手中却仍握着颜色与童心。 每一步都小心，却没有停下；每一次剪裁，都是对生活的轻轻回应。 The Tightrope Vence, 1943. The war is drawing clos...

第二曲 Le Jongleur 是一首轻快的爵士小品，以 马蒂斯 晚年的剪纸创作为灵感。助手Lydia Delectorskaya 在幕后准备纸张、颜色与一切材料，而马蒂斯用剪刀“抛接”色彩与形状，让身体的局限变成一场充满童心的杂技。 English: The Juggler is a playful jazz piece inspired by Matisse’s late paper cut-outs. Behind the scenes, Lydia Delectorskaya prepares the paper, colors, and materials, while Matisse juggles shapes and...

概念专辑简介 Matisse’s Circus｜马蒂斯的马戏 1943年，二战阴影笼罩法国。旺斯一带虽远离前线，却生活在配给、短缺与不安之中；巴黎则已被占领，许多现代主义艺术家被迫流亡、隐居或沉默，欧洲艺术的中心也开始从巴黎转向纽约。 年迈、病后的 马蒂斯 退居旺斯，在一间明亮而安静的房子里，用剪刀代替画笔。他让助手把纸张涂上纯粹的颜色，再亲手剪出人物、植物、星辰与马戏演员——这就是后来著名的 “用剪刀绘画” 。1943年开始构思...

《雨后》 写的是一个生活在 圣保罗 的女人。白天，她是城市里无数疲惫的白领之一；夜晚，她来到 伊比拉布埃拉公园 ，在树影、雨后的泥土和鸟鸣之间慢慢找回自己的呼吸。 尼迈耶留下的白色礼堂像一只停在绿地上的翅膀——她喜欢它的曲线，也无法忘记，在它出现以前，这里曾经有更开阔的天空。 这是一首关于城市、建筑与自然之间微妙矛盾的波萨诺瓦。没有争论，也没有答案，只有一个女人在夜色里放慢脚步，试着听见：究竟是城市在改变...

Niemeyer 如何让一座建筑看起来像来自未来，以及一个小女孩如何因此相信未来真的会来到地球。 《A Nave Sobre o Mar》 一首以 MAC Niterói（尼泰罗伊当代艺术博物馆） 为灵感的都市波萨诺瓦男女对唱。 歌曲回到1990年代的尼泰罗伊。1996年，Oscar Niemeyer 在瓜纳巴拉湾边的 Boa Viagem 岩石悬崖上完成了这座著名的当代艺术博物馆。面对狭窄、被海包围的场地，他没有让建筑与岩石对抗，而是让一个巨大的圆形体量从地面升起，向海面...

1989年的一个巴黎夏天，一个六岁的小女孩，总喜欢跑去家附近的一座白色建筑下面玩。 她不知道建筑师是谁，也不知道这里的大人们为什么总是聚在一起说一些听不懂的话。 在她眼里，这不是一座严肃的建筑。 它像一只倒扣在广场上的巨大白碗。 天气热的时候，她躲在“碗”下面乘凉；下雨的时候，她把这里当成秘密基地；傍晚，她坐在起伏的地面上，看着街灯一盏一盏亮起来。 她不知道自己每天玩耍的地方，正在悄悄收藏一个时代的影子。 这...

1988年的巴西利亚，一位年长的女记者重新走到国会大厦前。 二十多年前，她曾在这里采访重要人物，记录一个年轻国家关于未来的谈论；那时的她二十六岁，有一本采访本、一袭蓝裙，还有一个等她下班的恋人。 如今，穹顶依旧托着月光，两座高塔依旧站在蓝色天空下。城市变了，时间变了，而有些记忆却停在一场雨里。 这是一首关于 建筑、青春、时间与失去 的波萨诺瓦。国会大厦没有说话，却见证了她生命中最明亮的年代，也见证了那个时...

第二首《Luz｜光》 1970年的巴西，新的首都已经在高原上拔地而起。那些白色的曲线、巨大的广场和开阔的天空，曾经象征着一个年轻国家对未来的想象。然而在那个年代，城市的喧嚣之外，也有许多声音逐渐变得轻微，许多年轻人开始学会谨慎地生活，远方、沉默与离别，成为这一代人共同的记忆。 Lúcia 出生于萨尔瓦多，是一位有着非洲与葡萄牙血统的年轻摄影记者。她的父亲是一名码头工人，母亲是一名教师。她从小生活在海洋、音乐和街...

《曲线》（Curves） Concept Album 简介 《曲线》 是一张以巴西现代主义建筑师 奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer） 的一生为灵感创作的概念专辑。 从二十世纪五十年代到二十一世纪初，从建设巴西利亚到流亡巴黎，再回到里约热内卢，尼迈耶的建筑见证了一个国家的理想、动荡与重生。他曾说：“我不喜欢直角，我喜欢自由而性感的曲线。”这些曲线不仅存在于混凝土之中，也存在于山脉、海浪、音乐，以及每一个真实的人生里。 《曲线》并不...

音乐剧《河口之处》第四部 第八曲 全剧终 -- 《Grandmother's River（外祖母的河）》 时间：2003年，第二次刚果战争结束后，和平协议签署之际。 恩萨拉已经离世两年。她的外孙女正值青春年华，即将步入婚姻。在村庄重新恢复平静的日子里，她一边编织嫁衣，一边唱起外祖母童年时教给她的歌。歌中没有战争，没有仇恨，只有河流、树木、飞鸟、雨季，以及一个普通女人对家庭、土地和未来最朴素的期盼。 然而，观众知道，这份来之不易的...

音乐剧《河口之处》第四部 第七曲 -- 《 Little Weaver（小织巢鸟） 》是一首温柔而安静的摇篮曲，由恩萨拉的小女儿唱给自己已渐渐恢复健康的孩子。夜深人静时，她一边轻轻哄着孩子入睡，一边回忆起几年前那个改变整个村庄命运的下午：当一位前来研究怪病的医生被愤怒的村民包围时，她的母亲恩萨拉第一个站了出来，卷起衣袖，请医生先抽自己的血，用自己的勇气为科学与信任打开了一条道路。如今，身为母亲的她更加懂得了当年母亲勇...

音乐剧《河口之处》第四部 第六曲 -- 时间：1985年 地点：扎伊尔（今刚果民主共和国）一个普通村庄。 经历了1983—1984年的严重干旱之后，雨水终于重新降临。田地开始恢复生机，但对于许多家庭来说，灾难并没有真正结束。粮食歉收、贫困和长期的经济衰退早已改变了村庄的命运。许多农民因为土地无法维持生计，被迫离开农田，前往矿山谋生。 恩萨拉（Nsala）四十多岁了。旱灾期间，她已经年迈的丈夫为了养活家人，不得不离开世代耕种...

音乐剧《河口之处》第四部 第五曲 -- 20世纪70年代中后期。故事地点仍然是开塞河（Kasai River）岸边的村庄。这时，恩萨拉已经三十五六岁。她24岁结婚，比她大十几岁的丈夫是一位善良、勤劳的农民，虽然腿有些跛，却是种地的一把好手。婚后，她生下四个孩子，但长子因疟疾和长期营养不良去世，只剩下三个孩子。为了让一家人活下去，恩萨拉每天都要到河边清洗木薯、晾晒、捣成粉，再做成木薯饼。这首歌便诞生于妇女们一起劳动的节奏...

音乐剧《河口之处》第四部 第四曲 -- 1964年，刚果独立战争后的第四年。恩萨拉24岁。她结婚了。 时间：1964年 地点：开赛河流域一个偏远村庄 刚果于1960年获得独立，但独立并未带来和平。随后的几年里，军队哗变、地方分裂、武装冲突和政治斗争席卷全国。虽然战火主要集中在部分地区，但战争的影响沿着河流和道路蔓延到偏远乡村。 开赛河流域原本依赖木薯、玉米、棕榈和河流渔业维持生活。战争期间，大量年轻男子被征召入伍、逃离...

音乐剧《河口之处》第四部 第三曲 -- 1960年末，刚果独立后的动荡已蔓延至乡村。二十岁的恩萨拉每天照常翻晒木薯，等待投身远方的青年教师姆巴归来。她并不理解革命，也不知道战争意味着什么，只记得他临走前说过一句话——“我会回来。” 《翻晒木薯》是一首带有非洲乡村劳动歌气质的民谣。翻晒木薯这一日常动作，成为恩萨拉等待、思念与希望的节奏。她一遍遍翻动木薯，也一遍遍重复着那句承诺，直到村庄传来姆巴已死的消息。木薯终会...

音乐剧《河口之处》第四部 第二曲 -- 《隔壁的男孩》 / THE BOY NEXT DOOR 1957年，17岁的 Nsala 发现童年时住在隔壁的 Mbemba 回来了。几年以前，他还是那个和她一起在村子里奔跑的邻家哥哥；如今，他已经在附近较大的地方接受过教师训练，并成为一名小学老师。 Mbemba 给村里人讲起外面的世界：城市、火车、学校、遥远的加纳，以及越来越多人开始谈论的“自由”和“一个国家由自己的人民决定自己的未来”。他甚至会说几句法语。对Nsá...

音乐剧《河口之处》第四部 第一曲 -- 《河口之处》 第四部是一部以真实历史事件为灵感、但以原创人物生命故事展开的音乐剧。 故事的灵感来自瑞典医生、公共卫生研究者汉斯·罗斯林（Hans Rosling）在其著名著作《事实》（ Factfulness ）中讲述的一段亲身经历。1989年，罗斯林来到当时的扎伊尔，在班顿杜地区偏远的 Makanga 村进行关于 konzo 的医学调查。这种疾病与木薯加工不充分所导致的氰化物暴露有关。由于村民不了解这些外国...

音乐剧《河口之处》第三部 第八曲 -- 《The Leaf I Could Not Keep》 若昂独唱。 归航的船上，若昂带着从刚果河畔带回的植物标本与手稿，望着渐渐远去的海岸。他试图用自己的方式保存那些花叶、名字与记忆，却终于发现，有些东西无法被记录，也无法被带走。这是一首关于离别与失去的民谣。若昂带回了一个他的植物标本和笔记，却把自己最珍惜的人留在了海的另一端。 Solo for João. On the ship home, João carries the plants, spe...

音乐剧《河口之处》第三部 第七曲 -- The Flower With No Fruit — Song Introduction 《没有果实的花》是音乐剧《河口之处》第三部中的恩萨独唱。 夜晚，恩萨独自走入森林。月光穿过树枝，在地面留下摇曳的影子。她想起若昂，也想起那些共同观察植物、讨论生命的日子。若昂试图为每一种植物寻找名字，希望通过记录让它们获得永恒；而恩萨却从森林中理解到另一种知识。 她想起一个流传已久的传说： 森林深处有一种极美的花，它每年...