啟彬與凱雅的爵士樂 Chipin & Kaiya's Jazz

兩首美國人一定都知曉的Bossa Nova名曲《The Girl From Ipanema》與《Summer Samba》 - 到底Samba跟Bossa Nova該怎麼分辨？ 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2021/12/bossa-novathe-girl-fro-ipanemasummer.html

這不是海綿寶寶主題曲，而是「說爵士話」的語法之一 - Barry Harris的5-4-3-2 Bebop Phrasings概念簡介與初步應用 Youtube影片 - https://youtu.be/Ab3poZOeyYw 啟彬老師清楚闡釋爵士樂大師暨教育家的邏輯之一，以及用Miles Davis與Lee Morgan等人的即興範例來實證，這種方法的命名原則所謂何來？以及初步可以應用在即興上的想法 《Bag's Groove》 https://youtu.be/N7FHwhEKWsM?si=9A-BJ5P23kODlzP6 兩段改變我即興思維的爵士樂即...

抓到那個文字跟節奏的韻律，你就抓到整體的Groove - 視譜記譜反而效果不好，先學會唱Groove歌曲的歌詞吧！ 全文連結 - http://www.chipinkaiyajazz.com/2019/11/groovegroove-groove.html

你也被「學爵士樂就是要移十二個調」給“嚇”很久？但學習其實有循序漸進的先後順序階段性 完整文章在： http://www.chipinkaiyajazz.com/2020/07/blog-post_41.html

薩克斯風手從學樂器開始的錯誤流程，造成有一天真的要學爵士樂即興時的窒礙 全文連結 - https://www.chipinkaiyajazz.com/2022/11/blog-post_46.html

「我們有在學習爵士樂的過程中，自己寫下來即興的樂句，或是整段的即興，然後練完之後再去表演或錄音嗎？」 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2022/11/blog-post_25.html

「為何這些作曲家要這樣想？是因為想標新立異跟別人不同嗎？」 全文連結 - https://www.chipinkaiyajazz.com/2022/12/blog-post_30.html

聲音的科學、音樂的科學，其實並不是存在於什麼「給理工人看的樂理」裡頭，而是一種像是「科普」的概念，而我們在做的是「音普」 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2023/01/blog-post_14.html

聽欣賞音樂與演奏演唱音樂，其實不該是天平的兩端對立，反倒應該拉近彼此的距離 全文連結 - https://www.chipinkaiyajazz.com/2023/01/blog-post_27.html

可說是Bossa Nova國歌的《The Girl From Ipanema》背後音樂小常識 全文連結 - https://www.chipinkaiyajazz.com/2023/05/bossa-novathe-girl-from-ipanema.html

認識爵士樂時當遇到所謂Free Jazz的分類，要注意不要落入的“陷阱“就是：「哪一首是Free Jazz？」以及「誰是Free Jazz？」之類的迷思，該著重是概念的啟發 全文連結 - http://www.chipinkaiyajazz.com/2022/04/free-jazzfree-jazzfree-jazz.html

精選了幾個詮釋Ornette Coleman《Lonely Woman》的其他爵士樂手版本，也介紹Dewey Redman與Joshua Redman爵士樂薩克斯風手父子檔 全文連結 - https://www.chipinkaiyajazz.com/2022/06/ornette-colemanlonely-womandewey.html

爵士樂的音樂文化已經深植歐洲與日本本土三個世代以上了，所以爵士樂的文化培養在台灣還有很長的路要走 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2022/06/blog-post_18.html

《Split Kick》就是根基於《There Will Never Be Another You》的和絃與曲式的新旋律，即興時就是在後者的ABAC上即興，這是爵士樂傳統 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2022/09/split-kickthere-will-never-be-another.html

Woody Shaw的《Rosewood》 - 爵士樂的所謂「傳承」，其實都是在這些「技法」上，只是講技法太專業，但技法卻是判斷程度高低的重要因素 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2022/09/woody-shawrosewood.html

音樂的程度水準其實不該畫地自限、故步自封 - 不同樂風的爵士樂你得習慣運用不同樂風的語言，還得「即興」與「互動」得好 全文連結 - https://www.chipinkaiyajazz.com/2022/09/blog-post_11.html

必須要學會的美國作曲家Victor Young之七首成為Jazz Standards作品 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2022/09/victor-youngjazz-standards.html

Pat Metheny Group的作品，我敢說華文世界就我們教得最仔細也最用力 全文連結： https://www.chipinkaiyajazz.com/2022/10/pat-metheny-group.html

啟彬老師跟大家聊聊Pat Metheny Group的音樂 - 這可能是超乎你想像的爵士樂 延伸閱讀與聆聽： http://www.chipinkaiyajazz.com/2022/10/pat-metheny-group_16.html

「移調」、「轉調」傻傻分不清楚 - 不管你使用的是什麼樂器，只要是西洋樂器，你就得面對多個調性的現實，因為西洋樂器的設計就是會有十二個調性 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2022/11/blog-post_21.html

為何明明是同一個音階，會有自然小音階跟Aeolian調式兩個名詞？ - 為什麼啟彬與凱雅希望各位參加特別規劃的主題式每季爵士原力講堂？ 全文連結 - https://www.chipinkaiyajazz.com/2022/12/aeolian.html

Lydian的意思不是「調四」，而是要形容「升四」 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2021/07/lydian.html

音階就是和絃倒下來，和絃就是音階疊上去 - 感受到、聽到和絃連結的差異才是王道，也才能爵士即興或創作旋律 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2022/11/blog-post_29.html

問「在這個和絃上彈這個音會不會撞到？」其實只是紙上談兵與垂直靜態思維 - 啟彬老師詳盡解說示範「練爵士樂即興」該怎麼想，才不會動輒得咎? Youtube影片 - https://youtu.be/yupgcuWO160 解釋了II-V-I跟II-V的些許差異、爵士樂即興本來就是旋律與和聲的碰撞、轉折與駕馭藝術，也用Jazz Standards如《Take the "A" Train》、《Cherokee》、《Soon》等曲關鍵段落和絃進行示範好的聲音 「和聲」與「即興」兩者都在動的狀況下（和絃...

再一位猶太裔俄羅斯移民後代 - 美國作曲家Irving Berlin八首變成Jazz Standards的作品 全文連結： http://www.chipinkaiyajazz.com/2022/12/irving-berlinjazz-standards.html