MALASOMBRA

Especular y arte contemporáneo parecen sinónimos en la actualidad. Sin embargo con la incorporación de las redes sociales al mercado del arte esta práctica ancestral ha evolucionado hasta límites tan veloces que dinamitan cualquier corriente o carrera artística emergente. Quédate si quieres aprender más sobre el funcionamiento del mundo del arte y la pintura.

Stalker es una obra maestra del cine contemporáneo y un referente para todas las personas que buscan algo más que entretenimiento al ver o crear una película. Tarkovsky se coronó con este estético viaje hacia el interior de La Zona. Una búsqueda tan poco convencional en el mundo del cine pero tan común en nuestras vidas, esa es su genialidad. Espero que disfrutes de esta obra de arte tanto como lo...

Las cartas sobre la educación estética de la humanidad es un libro capital para comprender la noción de arte que tenemos en la actualidad. Además, a través de su lectura podemos comprender cómo se forjo la mezcla entre estética y política, una forma de entender la cultura que ha predominado en el pensamiento filosófico del siglo XX. Se trata de un libro fundamental para el nacimiento del Romantici...

El arte cyborg es una corriente artística que exploró las inquietudes y miedos de la humanidad utilizando a la tecnología de los 80 y 90 como herramienta principal. La unión entre cuerpo y máquina, los sueños y el temor ante una vida dominada por la máquina o la pérdida de lugar como dueños del mundo son parte de los temas que exploró este movimiento tan importante para el arte contemporáneo.

Enki Bilal es uno de los mejores artistas del cómic europeo. Conocido por su trilogía Nikopol y sus colaboraciones con la revista Pilote y Metal Hurlant, empezó imitando el estilo de Jean Giraud (Moebius) y terminó por desarrollar un lenguaje único, oscuro y cercano al género cyberpunk y noir. Un excelente dibujante que merece la pena descubrir.

Un documental completo sobre los robots ochenteros al servicio del mundo del arte oficial. Desde Mark Pauline hasta Chico MacMurtrie y Bill Vorn. Se trata de un periodo de la historia del arte muy poco conocido cuyos artistas y obras no te van a dejar indiferente. Un espectáculo visual perdido en el tiempo previo a la era digital que nos trae reflexiones filosóficas y sociológicas todavía vigentes...

¿Qué hay detrás de las Apple Vision Pro y otros nuevos dispositivos de realidad virtual? Abordamos este tema de actualidad desde una perspectiva filosófica utilizando los textos de Baudrillard y Guy Debord sobre las sociedades de consumo y espectáculo o sobre el concepto de simulacro. Así como a través de la literatura con textos como Neuromante de William Gibson o la biblia de la cibernética de N...

McLuhan fue el filósofo más importante para las ciencias de la información y los nuevos ecosistemas de medios. Mediante sus análisis especulativos y sus métodos, como la tétrada pudo vislumbrar las consecuencias sociales que las nuevas tecnologías iban a tener. Un pódcast ideal para tiempos de Apple Vision pro.

Carlos Castaneda se convirtió en un mito de la contracultura gracias a convertirse en el discípulo de un misterioso chamán de nombre Don Juan Matus. Pero, ¿existió de verdad esa casta de brujos de la que hablaba? Millones de personas alrededor del mundo quisieron acercarse a esa sabiduría ancestral y experimentar sus técnicas que permitían acceder a otras dimensiones y expandir la mente. John Leno...

Jean Giraud, más conocido como Moebius, fue uno de los mejores ilustradores e historietistas europeos de todo el siglo XX. Su influencia en el cine de ciencia ficción de los 80 es sorprendente y sus colaboraciones y cómics han servido de inspiración para artistas y dibujantes de todo el mundo y todas las generaciones.

En la actualidad asimilamos la relación entre mundos virtuales y tecnologías modernas con el arte de forma natural. Pero hace unas décadas implicaba un desafío que transformó el modo de entender la cultura, el arte y la museología. En este pódcast juntamos historia contemporánea con bellas artes, tecnología, cibernética y filosofía. Recuerda que puedes ver el vídeo con imágenes en mi canal de Yout...

La relación entre cultura popular, publicidad y sociedad de consumo con el arte llegó a su cenit con los Young British Artists. Estos fueron un grupo de artistas de todos los ámbitos que estaban organizados y orquestados por el magnate de la publicidad de los 80s Charles Saatchi. Los hermanos Chapman fueron los más atrevidos de esa generación y hoy los analizamos en profundidad. Veremos sus antece...

A través de la Historia del Coleccionismo podemos analizar la perspectiva filosófica del arte de nuestro tiempo. Y se puede comprender mucho mejor las diferentes perspectivas culturales que arrastramos en nuestro ADN.

Tema polémico que perdura desde el fin del nazismo. Hablaremos sobre moral y sobre las últimas noticias del Pissarro del museo Thyssen de Madrid. En la segunda parte tratamos en profundidad las causas y motivaciones del expolio de arte por parte de los nazis y su carácter obsesivo e ideológico.

Analizamos a fondo la figura y la obra de este pintor con fama internacional y querido por todas las instituciones del arte oficial.

La historia del arte está llena de nombres secundarios y ocultos entre las grandes firmas que colman el mercado y el arte oficial. Spilliaert fue uno de esos artistas tenebrosos, oscuros y misteriosos cuya obra se desliza entre el simbolismo, el romanticismo y el expresionismo de su época. Analizando su obra hablaremos de Goya y su posterior imagen mitificada, además de trazar una genealogía de pi...

A través del libro homónimo del catedrático en literatura contemporánea Antoine Compagnon, analizamos cómo ha ido cambiando la perspectiva literaria a lo largo de la historia. Además de intentar responder a una pregunta filosófica imposible de contestar. Un tema muy salsero y que abre debates interesantes para todas aquellas personas que adoran los libros, las novelas y la narrativa en general.

Hablamos sobre Magritte desde una perspectiva muy distinta a la habitual. Analizaremos la importancia de su obra utilizando las ideas de Foucault en el texto que el filósofo francés le dedicó a su famosa pipa. Y por último criticaremos el surrealismo ortodoxo gracias al texto de Antonin Artaud. Filosofía y arte contemporáneo y de vanguardias en un solo formato.

El Museo es la catedral del arte, el templo de la cultura y el lugar desde donde se ha legitimado la Historia entendida desde el proyecto moderno de la ilustración. Hablaremos de filosofía, de los orígenes de este dispositivo cultural que tantos conflictos ha traído al pensamiento contemporáneo. Si te gusta el arte y la historia este es tu pódcast.

Conocido por estar asociado al surrealismo de las vanguardias, Delvaux fue un artista imposible de clasificar que siempre estuvo a la sombra de su compatriota Magritte. Sin embargo, Paul tiene una obra muy diferente, compleja y onírica que invita a explorar sus lienzos y cuyo anclaje al pasado idealizado y la nostalgia tienen ecos muy fuertes en la generación millenial.

Hablamos sobre fotografía y su relación con el contexto actual, no solo desde un punto de vista artístico sino social. Para ello partimos de los ensayos de Joan Fontcuberta, el mejor representante de esta categoría. Arte, tecnología y filosofía en una charla distendida. Espero que lo disfrutes.

Saul Leiter es un icono de la fotografía artística del siglo XX. Sin embargo no fue elevado al Olimpo hasta el final de su vida. Leiter siempre fue pintor antes que fotógrafo y se trata de un ejemplo de humildad y de desidia hacia el arte oficial que hacen de su biografía un relato muy interesante de estudiar.

Volvemos al arte con un mito romántico del arte conceptual. Pintora, polemista, provocadora, agitadora, artista conceptual, dibujante, escritora pero sobre todas las cosas, rebelde. Lee Lozano fue una artista norteamericana, muy influenciada por las ideas de Herbert Marcuse y su influyente libro Eros y civilización, que tras una meteórica carrera dentro del arte oficial decidió dejarlo todo y aban...

Hoy tratamos el cómic como género literario de la mano de uno de sus autores más emblemáticos y revolucionarios. Alan Moore es el mejor representante de la evolución y maduración del cómic contemporáneo. Gracias a autores como él se pudo pasar de un ámbito comercial destinado a un público juvenil a un formato puramente literario donde se pueden tratar temas políticos en profundidad y trazar histor...

Descubre este nuevo campo técnico donde también se desarrolla el arte. Desde las vanguardias artísticas del siglo pasado, el Arte siempre quiso fusionarse con la vida cotidiana. No ha sido hasta ahora que el internet 2.0 lo ha logrado. El precio a pagar ha sido quitarle el mérito al arte, ¿Cómo ha reaccionado el arte oficial ante esta nueva perspectiva? Este debate y otro temas tan interesantes co...