Une Page À La Fois

Ce qui nous lance dans un projet d'écriture, c'est souvent une énergie joyeuse. Un personnage, une situation, un lieu que l'on a envie de côtoyer et d'explorer, des relations que l'on a envie de développer. Pris dans le flux tendu de la production, occupé par les mots et la réalisation du projet, il arrive que l'on en oublie cette étincelle originelle, ce pourquoi de l'...

Ah ! Les dialogues ! Comment les réussir ? Comment éviter qu'ils soient trop superficiels, trop anecdotiques ? L'une des premières choses à interroger, c'est l'intention des personnages et leur caractérisation de dialoguiste. Comment utilisent-ils généralement le langage pour arriver à leurs fins ? Ce sont ces questions que l'on retrouve dans la notion de stratégies de dialogue...

Comment rendre une histoire à la fois intéressante et simple ? Comment éviter le risque de faire "culcul" sans tomber dans l'hyper complexification ? Une histoire, c'est un fil d'action clair, que l'on déroule jusqu'à son paroxysme. La crainte qui empêche beaucoup d'auteurs de rester sur ce fil, c'est la peur de raconter une histoire trop prévisible, de déroul...

Le premier jet n'est pas le lieu des textes aboutis, des jolies phrases et des tournures habiles. C'est une écriture de découverte et d'exploration, où l'on se parle à soi-même et où l'on permet à l'histoire de se dévoiler petit à petit, de nous raconter ses intentions afin d'éclairer nos décisions. Cet épisode est un encouragement à laisser libre cours à votre écriture...

Comment commencer une histoire ? Vaste question. Dans cet épisode, après avoir rappelé qu'on n'y répond pas de la même manière selon qu'on parle de commencer l'écriture ou du premier chapitre que l'on présente au lecteur, j'aborde quelques réflexions sur les techniques qui fonctionnent et celles qui fonctionnent moins pour démarrer une histoire. Quels enjeux le premier chap...

La bêtalecture est devenue une étape incontournable de la production d'un texte. Située entre la première version "lisible" et l'envoi aux éditeurs, la "bêta" permet de lever les derniers lièvres, de confirmer les directions données à l'intrigue et à la narration. Elle pose ses propres difficultés, en particulier aux auteurs les moins expérimentés, parce qu'elle...

Si les conseils d'écriture abondent sur la question de la structure de l'intrigue et toutes ses déclinaisons, ils sont encore trop rares à traiter de la structure narrative. Il y a pourtant beaucoup à en dire. Plutôt une affaire de deuxième ou troisième écriture (une fois que l'intrigue est solidement plantée), la structure narrative s'occupe de la mise en scène des histoires. Quel...

Aujourd'hui, on aborde un concept de la théorie narrative du jeu vidéo : la narration émergente. C'est ce phénomène où des joueurs projettent des histoires sur des éléments de l'univers des jeux qui n'ont pas été pensés comme des briques narratives mais plutôt comme des éléments constitutifs d'un monde au sein duquel le joueur navigue librement. Je ne rentre pas en détails dans...

L'impression que notre histoire reste en surface vient souvent d'un manque de travail délibéré de l'axe thématique. C'est lui qui sous-tend l'histoire et lui donne sa dimension universelle. Ce qui fait que l'histoire d'une midinette des années 1870 ou d'un super soldat des années 3200 peuvent nous toucher autant (et parfois plus) que l'histoire contemporaine d&#...

Pour éviter qu'une histoire reste anecdotique, nous devons lui donner un fond universel. L'outil qui nous permet de le faire, c'est l'axe thématique. Si l'intrigue, c'est ce que raconte l'histoire et la narration comment je le raconte, le thème c'est ce dont l'histoire parle. Rarement le sujet de l'histoire et son thème se rejoignent. Si je fais une histoire...

Non, il ne suffit pas de choisir entre la première et la troisième personne du singulier pour résoudre la question du point de vue narratif. Le point de vue, c'est un personnage qui ressent. Sa caractérisation (tant globale que locale) oriente sa perception des situations. Choisir un personnage point de vue c'est décider à travers quels filtres regarder les scènes et les raconter. Ce choix...

Définir des intentions précises pour votre projet de livre vous aide à établir une matrice de vos priorités. En consacrant 80% de votre énergie à l'aspect de votre livre qui vous paraît le plus essentiel, et 20% aux trois aspects les plus importants, vous concentrez vos efforts sur les points forts de l'histoire et évitez la dispersion. Tout le reste, tout ce qui n'entre pas dans ces q...

Pour les rêveurs que sont souvent les auteurs, gérer des projets peut sembler fastidieux, inutile, décourageant et autres épithètes du même accabit. Pourtant, quelques techniques simples permettent d'éviter le sentiment d'être submergé par un projet dont la complexité et l'ambition peuvent nous impressionner et nous pousser à la procrastination. Dans cette série d'épisodes, je revi...

Le Nano c'est fini. Un nouveau premier jet fini en 30 jours. Et une intense déception. Un sentiment de ... "mais pourquoi ?" qui mérite qu'on s'y attarde. La fatigue joue, bien sûr, mais aussi la nature exploratoire du premier jet. Le premier jet n'est jamais une version aboutie. C'est la version que l'on se raconte à soi-même pour découvrir ce que l'on racont...

En démarrant un projet, l'auteur est animé par un sujet, une envie, souvent vague. Traduire cette envie en termes dramaturgiques permet de transformer un sujet en histoire. Si j'écris sur les société secrètes (un sujet vague), comment je peux en faire un objectif chargé de cohérence et d'enjeu pour mon protagoniste dès l'acte 1 ? Ensuite, pendant l'écriture, l'histoire se t...

Il est une heure du matin, je rentre d'accompagner ma nièce à un concert. Ça parle (le podcast, pas le concert) de découvrir l'histoire en cours de route, d'atteindre des étapes clefs qui permettent de structurer la suite, de tenir des délais. Ou comment utiliser notre connaissance de la mécanique de l'histoire comme socle méthodologique. Aussi : la magie de l'inconscient, qui...

Pour construire une "carrière" (disons, un parcours) d'auteur, nous devons constamment faire des choix. Pour éclairer ces choix, il n'est pas rare que nous comparions les résultats de notre pratique à celle des autres, ceux qui réussissent "mieux" que nous. Mais nous oublions d'interroger leur contexte, leurs aspirations, les biais qui ont informé leurs propres déci...

Dès que vous avez une pratique d'écriture régulière, la masse de textes que vous produisez devient envahissante. Vous en avez de partout. Entre les embryons d'idées, les v1 en cours d'écriture, les v1 à réécrire, les versions définitives, les textes envoyés, ceux qui sont en attentes de réponses, les textes publiés qu'il faut promouvoir et tout ce qu'il y a au milieu, vous pouv...

Écrire, continuer à écrire, signifie que chaque projet nous apprend quelque chose de nouveau sur l'écriture que nous avons envie de pratiquer et sur l'auteur que nous voulons être. Il arrive fréquemment, dans cette démarche vivante de l'écriture, que nous rejetions en bloc les textes que nous avons déjà produits -- parce qu'ils ne correspondent pas assez à l'image que l'on...

Je prépare mon prochain stage d'écriture de nouvelles ( 16 et 17 Décembre en visio !) alors je pense nouvelle, je dors nouvelle, je mange nouvelle. Dans l'épisode d'aujourd'hui je parle de comment la nouvelle construit notre confiance dans notre capacité à aller au bout des projets. Et comment elle nous équipe pour faire face aux états émotionnels qui accompagnent TOUS les projets...

Il arrive dans notre pratique que nos émotions nous empêchent de prendre des décisions rationnelles et durables. Enfermés dans nos frictions, nous perdons la vision à long-terme et réagissons à chaud, de manière épidermique. Notre vision se réduit. Notre cerveau passe en mode "survie" et préservation d'énergie. Nous nous dispersons sans savoir pourquoi. Ces symptômes (irritabilité, d...

Et si on arrêtait de se limiter en se rangeant dans des catégories arbitraires qui ne disent rien de la réalité de l'écriture ? Tous, nous alternons entre des moments où l'histoire s'écrit vue d'en haut (planification) et des moments où elle s'écrit de l'intérieur (écriture au fil de la plume). Le projet mûrit en s'écrivant autant qu'en se planifiant et la véritable...

Il arrive que de nouvelles idées séduisantes nous détournent de la simplicité du travail. Après tout, le travail régulier et répétitif de l'écriture peut nous paraître laborieux et inviter une forme de lassitude, une envie de stimulation. D'autres fois, c'est justement le confort dans lequel la régularité du projet nous installe qui ouvre la porte à de nouvelles idées créatives -- il n...

Après un hiatus de 6 mois, le podcast revient en force avec une réflexion sur les élans qui entraînent nos activités créatives, la nécessité de faire des pauses et la négociation constante à laquelle nos circonstances en perpétuelle évolution nous force. Négocier avec notre énergie, notre disponibilité créative, mais aussi entre nos projets et nos envies. C'est reparti pour 48 nouveaux épisode...

Les premiers jets sont souvent de simples successions d'informations qui n'arrivent pas à entraîner l'attention du lecteur. On y apprend plein de choses mais aucune ne nous émeut ou alors l'émotion dépend trop de la sensibilité du lecteur. Le travail de dramatisation consiste à mettre les information en action, et pas n'importe quel type d'action mais une action scénique, c...