藝術 P 啦

適逢 Paris Photo 登場，也正好碰上攝影術發明 200 週年，藝術癖們來到 Bourse de Commerce，從 Remember Me 這檔攝影展聊起。 在一個人人都有相機、影像無所不在的時代，我們似乎拍下了所有事情，卻也越來越難被一張照片真正打動。攝影的門檻如此之低，商業影像又早已充斥生活的每個角落，究竟什麼樣的照片，還能讓我們停下來多看一眼？ 從 Remember Me 展覽對記憶、身分與影像的探索，聊到 Nan Goldin 和Wolfgang Tillmans 如何...

久違的午夜巴黎系列又來了！ 這集邀請趁著巴黎藝術週來朝聖的朋友 Grace，以及老朋友 Magali，一起聊聊暴動中的巴黎風景。 一年一度的藝術盛會，偏偏撞上街頭運動：藝博會被迫中斷、美術館臨時關門、商店街風聲鶴唳……從交通癱瘓到街頭煙硝，巴黎彷彿又到了不宜旅遊的時候。明明有這麼多「不應該來巴黎」的理由，為什麼還是有人前仆後繼？巴黎究竟有什麼魔力，讓人一邊抱怨、一邊愛得死去活來？ 從示威遊行到藝術盛會，從街頭抗爭到...

倫敦退燒，巴黎升溫？這次大、二癖開拔巴塞爾藝術展現場，與 《艺术有读》Podcast 主持人 Sammi 聯手錄音，從倫敦 Frieze 聊到巴黎 Art Basel，來一場跨越英吉利海峽的藝術市場雙城記。 為什麼從倫敦的 Frieze 感受到市場降溫，到了巴黎卻看見另一番景象？除了藝博會的熱鬧與冷清，我們也聊到兩座城市在藝術家駐村、藝術贊助（patronage）與支持藝術的文化習慣上，有哪些不一樣。市場的起伏，究竟只是藏家與資金的流向改變，還是反...

這集先從倫敦藝術週與兩場 Frieze 淺淺聊起，接著帶大家走進藝術家周蒙 Meng Zhou 的家。 熱愛收藏化石與隕石的周蒙，家裡簡直就是一座微型博物館。從遠古生命留下的痕跡，到來自宇宙深處的石頭，再到他自己的藝術創作，不同物種、不同尺度、不同時間的存在，在這個空間裡交錯、共存。 漫步其中，彷彿進入一個沒有明確時空座標的世界：時間不再只是線性流逝，空間也不再受限於眼前所見。這次，我們跟著周蒙一起神遊太虛，聊收藏、...

有沒有這樣一位藝術家，感動了你，教你看懂藝術，並且改變你看世界的角度？ 這一集，藝術癖們放任自己感性一次，來聊深深觸動我們的英國雕塑藝術家：Antony Gormley。 這位大師，值得你靜下心聆聽他如何與雕塑藝術史對話，他如何四兩撥千斤的說出明心見性的洞察，在當代藝術的喧囂與虛華裡，這樣的藝術家其實並不多。 要聊這樣一位大神，但又不試圖神話他，相當不容易，還好節目宗旨是一切都是 P，所說的也不過是我們小小的、局部...

去巴黎看 《永恆的丁托列托 (Tintoretto)》 展覽，三個藝術癖本來想好好介紹這位16世紀的威尼斯畫家，結果又開始歪樓：為什麼丁托列托的畫今天看起來還是這麼「當代」？ 這次不急著把 Tintoretto 塞進 文藝復興、矯飾主義的時間軸裡，而是換一種藝術癖的讀法： 不只問一個藝術家「是誰」，而問他「在哪裡發生」；不只看作品畫了什麼，也看它如何讓身體移動、感受與觀看。 從威尼斯的地理、總督府裡一層層被火災與後世藝術家覆寫的...

第三季起手式就是人稱「現代主義之父」的塞尚！ 究竟這個稱號，是他自己爭取來的，還是後來的藝術家、畫商與藝術史共同製造的？ 從巴黎大皇宮新展《Cezanne et nous》出發，三位藝術癖重新看塞尚：從蘋果、聖維克多山，到 Picasso、Braque、Vollard 與藝術市場；也聊聊為什麼每個時代都能找到一個屬於自己的塞尚。 藝術史不是一條誰影響誰的直線，而是後來的人不斷回頭，重新接上前人——這一集，就從塞尚開始。 藝術癖們終於決定要...

第二季的壓軸，本集《藝術P啦》直接開進楊頡蒼工作室現場！廣東腔金句百出，完全顛覆你所認知的中國當代藝術史。 墨汁發酵味裡的禪意： 每天重複塗刷上百層墨，到底是坐禪修持，還是因為無聊突發的奇想？ 如果希特勒當年考上美院： 如果青年希特勒活在當年遇上一位良師，今天的世界是否會不一樣？ 廣東人的哲學現場： 有別於北方的山頭林立，廣東人沒有人願意出頭，所謂「落草有真龍」？ 旅歐三十年的好朋友們： 這群90年代初期紛...

藝術家離開之後，作品會去哪裡？ 今年幾位重要藝術家的離世，讓我們重新想起一個藝術家與他的作品之間，究竟存在著什麼樣的關係。從 Baselitz、Hockney、草間彌生，到年輕早逝的 Basquiat、Félix González-Torres，以及在代表德國參加威尼斯雙年展前離世的 Henrike Naumann，我們從「藝術家之死」談到作品的第二人生。 藝術家過世後，家族、信託、基金會與畫廊如何接手？誰決定作品能不能繼續被研究、如何被展覽、如何進入市場？一...

這個夏天，三癖分別跑了京都、濟州島、加那利群島、九州、花東，剛好這四個地方都有不同程度的「藝術／文化 × 觀光」現象： 有些地方是藝術帶動觀光，有些是觀光把藝術變成景點，有些則是藝術家、地方居民與旅遊產業彼此拉扯。 到底哪些公共藝術會留下來，成為旅客的目的地，哪些又會流於公共垃圾？ 在美景前，藝術家又如何將他們感受到的自然，傳遞給遊客？ 渡假回來，三癖不僅沒有腦袋空空，反而帶回許多大哉問....... # 龍安寺...

這一集，我們採訪一位台灣藝術圈裡相當獨樹一格的「空間創造怪咖」——邱斯基。 一路走來25年，他與鐵雕藝術家小雨「狼狽為奸」：一個負責放炮、一個負責執行，陸續搞出了107畫廊、黑白切、Z書房、秋書室……一個又一個幾乎注定營不了利的空間，卻意外成為年輕藝術家、收藏家與藝術圈的重要聚點。 這次，我們獨家深入訪談邱老大，從這些空間的誕生談起，也聊聊他一路堅持的空間美學，以及為什麼「不賺錢」的事情，反而可能留下最深遠的...

夏天的藝術，有沒有可能比平常更好玩？ 這集從「暑休」出發，聊聊歐洲美術館如何在夏季策劃不同以往的展覽：更開放、更跨界、更適合全齡觀眾，也更有節慶氛圍。從 Royal Academy Summer Exhibition 的百年傳統、美院畢業展的青春能量，到莊園、城堡裡展開的當代藝術計畫，藝術在夏日旅行中變成一種生活方式。 片尾還有南法與托斯卡尼旅程後的戶外加碼篇，帶大家走進歐洲 festival 文化：亞維農戲劇節、亞爾勒攝影藝術節、Lerici 音...

如果美術館是一座城市最美的景觀，那龐畢度中心，大概就是其中最特立獨行的一座。 這集《藝術P啦》邀請在巴黎龐畢度中心工作的兔子，帶我們走進這座世界級現代藝術殿堂的幕後。從獨樹一幟的組織架構，到館員的日常工作，再到龐畢度一路以來堅持的理念，以及面對現實挑戰時的種種困境，一起看看理想中的美術館，是如何在現實中運轉。 回到錄音間，三癖也延伸聊聊世界各大美術館不同的營運模式，以及近年逐漸受到關注的「開放倉儲（O...

這一集，藝術癖展開「尋找女俠」任務，來到巴黎 Palais Royal，拜訪他們心目中的文化女俠——洪麗芬（Sophie Hong）。 走進她的小店，我們參與店鋪日常，與來自世界各地的客人和遊客交流。對 Sophie 而言，這裡不只是販售商品的空間，而是一座「文化的櫥窗」——讓台灣與法國相遇、讓不同文化在巴黎交會的平台。 而她的文化旅程不只於此。身為全球華語地區唯一法文書店「信鴿法國書店（Le Pigeonnier）」的主持人，Sophie 透過書籍與空...

跟著在倫敦一級戰區畫廊工作的戴映萱，走進伊拉克藝術家 Miramar Al Nayyar 首檔歐洲個展，欣賞藝術家充滿神秘與詩性的繪畫，在作品之間感受映萱細膩而感性的導覽。 從映萱的專業背景出發，我們一步步拆解國際頂級畫廊如何兼顧學術研究與市場經營，如何陪伴藝術家走向美術館典藏、雙年展與國際藝術史的舞台。 除了畫廊工作，我們也聊到她在策展與藝評上的實踐，以及如何在銷售與策展之間找到自己的位置，勾勒出一位活躍於西方頂級...

如果有一個地方，全世界的藝術家都想住上一陣子，那大概就是巴黎國際藝術城。 這裡沒有制式課程，也沒有打卡景點，有的是來自世界各地的藝術家、音樂家、策展人，在同一棟建築裡創作、生活，也交換彼此的靈感。白天逛展、晚上工作室熬夜，偶爾在公共廚房聊天，就可能遇見下一位合作對象。 究竟巴黎的魅力，是浪漫，還是自由？藝術家心中的「巴黎夢」，又和我們想像的一樣嗎？ 跟著藝術癖踏入藝術城週三Open Studio嘉年華，直擊藝術...

一年一度的瑞士巴塞爾藝術週剛落幕，我們帶回第一手觀察。本集從 Art Basel 的市場現場出發，聊聊今年巴塞爾的改變與新鮮事、城市中的精彩展覽，以及藝術生態的最新動向。 除了主展場，我們更深入兩個最令人難忘的衛星展：以藝術出版為核心的 Floating Pages ，以及把舊辦公室變成藝術迷宮、充滿自由與狂野能量的 Basel Social Club 。 🎙️ 片尾彩蛋邀請義大利藝術家 Giovanni Ozzola 分享他為何要來巴塞爾，以及巴塞爾藝博會對他的...

從托斯卡尼山谷裡 Leandro Erlich 如幻覺般的《時間拱門下》，到 Mark Rothko 在佛羅倫斯修道院中與 Fra Angelico 展開跨越數百年的靜默對話；從達文西畫作凝結在最後一刻的晚餐場景，到 Anselm Kiefer 如灰燼與神話殘骸般的巨大作品—— 一場關於時間、記憶與精神性的公路旅行，這些展覽沒有給出答案，卻讓人慢慢停下腳步，重新感受空間、光線與觀看本身。 看展到底好玩在哪？這集就讓我們聊聊：為什麼有些展覽，會讓人突然安靜下來...

第二季《藝術癖好朋友》單元登場！ 這次藝術P啦來到藝術家黃沛涵（Peihang Benoit）在巴黎 Espace Temps 的個展《Architectures sensuelles》 現場，跟著她一起穿梭在那些介於身體與風景、記憶與感知之間的畫面裡。 出生於台灣、成長於美國、求學於英國、現居法國，沛涵的作品就像她的人生軌跡：不同文化、時間與經驗不斷交疊，在畫布上形成流動而曖昧的空間。山可能像身體，身體也可能像山；風景不只是被觀看的對象，而是我們存在...

【置頂公告】拜託幫忙填 Spotify 問卷，以利調整第二季內容喔 🫶 🫶 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 這集是《藝術癖》第一季最後一集。威尼斯雙年展主展場和國家館聊完了，我們決定轉進更混亂、更魔幻，也更像現實世界縮影的「平行展覽宇宙」。 從 Marina Abramović 在Academia的能量場、 Giovanni Ozzola 的詩意空間，到 Michael Armitage 如夢境般的政治寓言；從 李禹煥 的留白與時間感，到 Arthur Jafa 與 Richard Prince 那場像文明崩...

這集從國家館繼續聊下去，但真正想談的，其實不是哪個館最獵奇。 從俄羅斯館重新開張，到法國、日本、丹麥、奧地利與荷蘭館那些介於荒謬、恐怖與悲傷之間的作品，我們開始意識到：這屆威尼斯雙年展，已經不像以前那麼像藝術盛會，更像一場世界情緒的同步直播。 建議搭配現場直擊影片一起服用，「笑」果加倍： https://youtu.be/P78Z4nesU_Y?si=XDmPXsfQ_qoeQOda ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 有興趣聽聽中國館與台灣館介紹的聽眾，千萬...

這集不聊「怎麼看懂威尼斯雙年展」，而是聊： 當世界開始失去主旋律之後，藝術還剩下什麼聲音。 從策展人離世、場外抗議，到金獅獎評審團辭職風波，2026年的 Venice Biennale 主展場，像一場持續失序中的群島現場。 這集我們從「小調（Minor）」開始聊起—— 音樂中的小調、德勒茲的 Minor Literature、diaspora 的漂流狀態，以及那些沒有真正屬地的人，如何成為這屆雙年展最重要的藝術家背景。 但錄到後來，我們發現真正的「小調」...

午夜巴黎系列，又喝多了，也比較誠實。 這一集，我們聊一個幾乎沒人會在第一天承認的事—— 99.9%嚮往巴黎的藝術家，最後都離開了。 但奇怪的是，只要你年輕時來過一次，哪怕只是短暫停留，回去之後，你就會被永遠標記成那個「法國回來的人」。像一種浪漫的餘震，也像一種甩不掉的身份殘影。 為什麼離開？理由很多：錢不夠、語言不通、機會太少，或者只是——巴黎沒有打算留下你。但離開從來不是結束，而比較像一種迴圈：你離開、你懷...

沒有主題，是自由，還是沒有答案？ 這一集，藝術癖們跟著紐約特派員Lavinia 登陸紐約，走進 Whitney Biennial —— 一個每兩年都試圖回答「什麼是美國藝術」的展覽。但問題是，這個問題還有答案嗎？ 從Whitney Museum of American Art的歷史出發，我們聊到它如何搬進新館後改寫Chelsea與High Line一帶的藝術地景，也聊到這個雙年展，為什麼總是在爭議中前進——甚至被說成「每一屆都是最糟，直到下一屆出現」。 這一屆沒有明確主題，是...

從廣東、深圳到沙特，一股來自南方的風正在揚起。 - 繼大癖Joseph親臨2026年深圳藝術週現場，這集特邀藝術史學者楊天娜分享 80年代央美留學經歷。 - 聽楊天娜分享2000年初期參與侯翰如策劃的《廣東快車》，背後那些不為人知的小故事 - 楊天娜遠赴沙特阿拉伯当代艺术博物馆（SAMoCA)策劃的首個中國當代藝術展覽：《今日之言，明日之诺》（The Writings of Today Are a Promise for Tomorrow）。 隨著這些親臨現場的經歷，一起與藝術...