Del caminar sobre hielo

“David Byrne’s American Utopia” (2020) es el registro cinematográfico del espectáculo que montó el ex líder de los Talking Heads (1952) para presentar ante el público su último disco solista. Bajo la dirección de Spike Lee (1957), el resultado es una obra singular que dialoga con el antecedente de “Stop making sense” (1984) y que, a la vez, se sostiene y se expande con autonomía.

Acerca de “Sueños” (1990), uno de los últimos largometrajes escritos y dirigidos por Akira Kurosawa (1910-1998). En esta ocasión, el cineasta japonés comparte una serie de experiencias oníricas propias, lo que hace que esta película sea una de las más viscerales de su extensa trayectoria.

Acerca de “Los que vuelven” (2019), el tercero y más reciente de los largometrajes dirigidos por la cineasta argentina Laura Casabé (1982).

“Sign o’ the Times” (1987) es uno de los discos más emblemáticos y representativos de Prince (1958-2016). Aprovechando la reciente aparición de su versión extendida y súper deluxe (2020), comentamos algunos aspectos acerca de esta edición y también de la vida y la obra de su creador, uno de los artistas más singulares y prolíficos de las últimas décadas.

Acerca de “La furia y otros cuentos” (1959), uno de los libros más reconocidos de la escritora argentina Silvina Ocampo (1903-1993).

Apreciaciones acerca de “¿Por qué Bodhi Dharma se fue al Oriente?” (1989), ópera prima del singular y enigmático cineasta surcoreano Yong-Kyun Bae (1951).

Columna dedicada a la saga de los “Cuentos morales”, la primera del reconocido cineasta francés Éric Rohmer (1920-2010). Las películas en total son seis: “La panadera de Monceau” (1963), “La carrera de Suzanne” (1963), “La coleccionista” (1967), “Mi noche con Maud” (1969), “La rodilla de Claire” (1970) y “El amor después del mediodía” (1972).

Resumen y comentarios acerca de “Bartleby, el escribiente” (1853), una de las obras más destacadas del escritor estadounidense Herman Melville (1819-1891).

Acerca de “El gran Buster: una celebración” (2018), documental a través del cual Peter Bogdanovich (1939) aborda la vida y la obra de una de las figuras más importantes y trascendentales de la historia del cine: Buster Keaton (1895-1966).

Acerca de “Dylda” (2019), segundo y último largometraje -hasta el momento- del joven director ruso Kantemir Balágov (1991).

Con motivo de “Crimen y castigo” (1866), una de las obras más destacadas de uno de los escritores más trascendentales de la historia de la literatura universal, nos preguntamos por qué leer un clásico como éste y por qué leer a su autor, Fiódor Dostoievski (1821-1881).

Acerca de “First cow” (2019), último largometraje –hasta el momento- de la directora estadounidense Kelly Reichardt (1963).

“Plano americano”, editado en 2013 por Universidad Diego Portales y reeditado en 2018 por Anagrama, es una antología de perfiles en los que Leila Guerriero (1967) combina periodismo y literatura y aborda a una serie de personalidades vinculadas a distintos tipos de expresiones artísticas.

Reseña y comentarios acerca de “Triste, solitario y final” (1973), primera novela del escritor argentino Osvaldo Soriano (1943-1997).

Acerca de “El piano” (1993), una de las películas más singulares y destacadas, por su trascendencia, de la obra de la directora neozelandesa Jane Campion (1954).

Acerca de “Family Romance, LLC.” (2019), última película –hasta el momento- del director alemán Werner Herzog (1942).

Reseña y comentarios acerca de cuatro artículos que buscan comprender el actual mundo pandémico desde distintas disciplinas. Escritos por Howard Becker, Bruno Latour, Diego Sztulwark y Rafael Spregelburd, se encuentran publicados en Review. Revista de Libros, año V, nº 22 (junio-julio 2020)

Considerada como una de las obras fundamentales de la cinematografía francesa y mundial, “Cleo de 5 a 7” (1961) es el segundo largometraje de la directora Agnès Varda (1928-2019).

Acerca de “La carta de Lord Chandos” (1902), texto del escritor austríaco Hugo Von Hoffmannsthal (1874-1929) en el que se piensa la incapacidad del lenguaje para representar lo real.

“Guiando la hiedra” (1997) es un libro de cuentos de Hebe Uhart (1936-2018). En la presente columna se toma este libro como punto de partida para hablar acerca de la vida y la obra de esta escritora argentina.

“Ostende” (2011) es una de las películas de la productora El Pampero Cine. Escrita y dirigida por Laura Citarella (1981).

Documental acerca de la vida de Bhaktivedanta Swami Prabhupada (1896-1977) y de la influencia que tuvo como impulsor del movimiento Hare Krishna en Occidente hacia mediados del siglo XX. Dirigida por John Griesser y estrenada en 2017.

“Noticias de la antigüedad ideológica…” (2008) es un proyecto pensado inicialmente por Sergei Eisenstein (1898-1948) y concretado décadas más tarde por Alexander Kluge (1932): el de llevar al cine “El Capital”, texto fundamental de Karl Marx. El resultado es una obra titánica de nueve horas y media de duración.

“No bombardeen Barrio Norte” es un libro de ensayos en el que Martín Zariello (1984) analiza el inicio de la etapa solista de Charly García a partir de los discos “Yendo de la cama al living” y “Pubis angelical” (1982). Publicado en 2016 por Vademécum. Say No More.

Acerca de “El ángel exterminador” (1962), una de las películas más emblemáticas y singulares del director español Luis Buñuel (1900-1983).