Kunst Radar I Der Podcast über den Kunstmarkt

Möglichst lange fit, jung und gesund bleiben: Unzählige Studien und Ratgeber gibt es zu diesem Thema. Nun hat sich eine Studie der Frage gewidmet, ob und wie sich das Beschäftigen mit Kunst und Kultur den Alterungsprozess verlangsamt. Welche kognitive, emotionale und physiologische Auswirkungen lassen sich ausmachen? Hat der Umgang mit Kunst und Kultur einen ähnlichen Effekt, wie die 10.000 Schrit...

Ein Gespräch mit dem jungen Schweizer Künstler Attila Wittmer über die Kunst und den Kunstbetrieb. Warum Kunst studieren und nicht einfach drauf los malen? Wie findet man Zugang zum Kunstmarkt und wie welche Rolle spielen dabei soziale Medien? Wie arbeiten junge Künstler und was motiviert sie?

Galerien sind Teil des Kulturbetriebs und wichtige Kunstvermittler. Sie sind aber auch Geschäfte, die Umsätze generieren müssen. Beobachtet man aber die ein oder Galerie bzw. ihre Mitarbeiter, könnte man Zweifel haben, ob sie sich bewusst sind, dass sie Wirtschaftsbetriebe sind. Preisanfragen, die unbeantwortet bleiben, schmallippige Mitarbeiter, unterkühltes Stimmung, sparsame Informationspolitik...

Schätzpreise, Limit und Zuschlagpreis - wer auf Auktionen kauft, muss rechnen können. Welche Kosten kommen auf den Zuschlagpreis obendrauf? Wie errechnet sich der Endpreis? Im Handel und Galerien sind seit einigen Jahren Preisangaben mit dem Hinweis "Netto oder exklusive Umsatzsteuer" zu finden. Was ist dann der effektive Endpreis für das Kunstwerk? Welcher Umsatzsteuersatz gilt? Ist die...

Das Zitat von Joseph Beuys "Jeder Mensch ist ein Künstler" wird so häufig gebraucht, wie missverstanden. Was wollte er damit sagen? Welche Botschaft geht von seiner Vorstellung der "sozialen Plastik" aus? Es ist ein Unterschied, Bilder zu machen oder Kunst zu schaffen. Warum nicht jeder Mensch ein bildender Künstler ist und weshalb das Zitat von Beuys nicht taugt, um sich als K...

Es gibt ihn nicht mehr, den Sammler, also jene Spezies, die über Jahre hinweg einen Künstler durch Ankäufe begleitet und sein Werk in einer Sammlung entsprechend abbildet. Es wachsen keine Sammler nach, jüngere Generationen denken heterogener und wenden sich auch anderen Sammlergebieten zu, wie Uhren, Sneaker oder Handtaschen. So beklagt der Kunstbetrieb über - angeblich - schwindendes Interesse a...

Als Gender Pay Gap wird die geschlechterbedingte Ungleichbehandlung in der Entlohnung für eine vergleichbare Tätigkeit bezeichnet. Auch im Kunstbetrieb werden unter diesem Begriff geschlechterbedingte Umsatz- und Einkommensunterschiede - zu Lasten von Künstlerinnen - beklagt. Lässt sich die Gender Pay Gap Problematik, wie sie aus Angestellten- und Arbeitsverhältnissen bekannt ist, auf den Kunstbet...

Wirtschaftliche, steuerliche und rechtliche Aspekte sind nicht Teil des Lehrplans einer Kunstakademie. Spätestens dann, wenn Künstler diese verlassen und auf den Kunstmarkt treffen gilt: Künstler sind Teil eines Wirtschaftssystems und müssen unternehmerisch denken. Hieran mangelt es aber nach wie vor. Künstler sind heute mehr Unternehmer denn je. Nach wie vor ist unternehmerisches Denken aber nur...

Aufhängen, Abhängen, Rahmen und Lagern. Der Umgang mit Kunstwerken verlangt Vorsicht und Feingefühl. Wer den Zustand eines Kunstwerkes bewahren will, sollte einiges beachten. Wie fasse ich Gemälde und Skulpturen an und was sollte tunlichst unterbleiben? Wo und wie hängt man Kunstwerke am besten nicht auf, welche Fehler sollten bei Rahmung und Lagerung vermieden werden? Auch Kunstwerke haben Gefühl...

Wirtschaftlich unruhige Zeiten, harter Wettbewerb, dank digitaler Möglichkeiten sich selbst vermarktende Künstler - Was sind die aktuell größten Herausforderungen für Galerien ?Hat das klassische Galeriemodell tatsächlich ausgedient? Braucht es heute Secondary Market und Künstler Nachlässe im Programm? Wie sollten Künstler vorgehen, um auf sich aufmerksam zu machen? Diese andere Fragen stelle ich...

Martin Kippenberger hat die Gemälde Paris Bar Variante 1 und 2 nicht selbst gemalt - das hat ein Plakatmaler für ihn erledigt, dem er hierfür Fotos überlassen hatte. Der Plakatmaler hat gerichtlich erwirkt, dass er künftig als Miturheber beider Bilder genannt werden muss. Dieser Fall zeigt ein grundsätzliches Problem im Kunstbetrieb: Viele Künstler beschäftigen Assistenten, Gehilfen oder sonstige...

2025 war (wieder einmal) ein Gerhard Richter Jahr: Im Kunstkompass belegte er erneut Platz 1 als wichtigster Künstler, im Top-100-Ranking des Monopol Magazins landete er zum ersten Mal auf Platz 1 und in der Fondation Louis Vuitton eröffnete eine Richter Ausstellung nie da gewesenen Umfangs. Fällt der Name Richter, ist ein Superlativ nicht weit. Pablo Picasso und Andy Warhol sind es längst: Supers...

Im Kunstbetrieb begegnen einem die immer gleichen Phrasen und Abkürzungen. Nach Ende einer Messe heißt es seitens von Galerien gerne: "Wir haben sehr interessante Kontakte gemacht." Auf Kunstevents bekommt man die Frage gestellt: "What are you doing for living?" Für was stehen Messe-Kürzel, wie TEFAF oder ARCO und was Bezeichnungen auf Druckgrafiken, wie AP, e. A., H.C. oder TP...

Die Frage, ob sich Kunst als Kapitalanlage eignet, wird immer wieder aufs Neue gestellt. Als nun Maurizio Cattelans Skulptur einer goldene Toilette auf einer Auktion gerade einmal zum aktuellen Goldkurs verkauft wurde, sahen manche darin einen Beweis, dass Kunst nicht als Asset Klasse gesehen werden kann. Doch lässt sich diese Frage anhand eines einzigen Auktionsergebnis überhaupt beantworten? Wie...

In dieser Folge geht es um das Spannungsverhältnis Künstler/Galerie zu den Aktivitäten von Sammlern als Wiederverkäufer. Wenn Werke in Auktionen auftauchen, sind Künstler und deren Galerien oft wenig begeistert. Da wird das eigene Werk zur Konkurrenz und wenn es zu niedrig oder gar nicht verkauft wird - was heißt das für seinen Markt und seine Reputation? Die Reaktionen von Künstler reichen von En...

Mit dem Tod eines Künstlers endet auch sein künstlerisches Wirken. Erben bringen zwar hier und da posthume Grafiken oder Objekte auf den Markt, sie sind aber mehr Merchandising Produkt, denn originäres Schaffen. Gibt es eine Möglichkeit für Künstler, auch nach ihrem Tod genuinen Output zu liefern und so aktiv am Kunstbetrieb teilzunehmen? Der Künstler Damien Hirst hat hierzu nun eine Idee und will...

Immer mal wieder drängen Anbieter auf den Kunstmarkt, die Fondsbeteiligungen oder Aktienanteile an Kunstwerken anbieten. Doch was ist von solchen Geschäftskonzepten zu halten? Tragen sie wirklich zur Demokratisierung des Kunstmarktes bei - so deren Eigenwerbung - oder sind sie schlichtweg mehr Fantasie denn tragfähiges Geschäftsmodell?

Mit Hilfe von KI Programmen sollen Fälschungen erkannt und Fehlzuschreibungen entlarvt werden. Doch was taugen solche KI Programme? Wie entsteht ihre Intelligenz und worauf basiert ihre Wissen ? Sind sie objektiver und besser als menschliche Gutachter?

Hat Mailand das Zeug dazu, neuer Kunst Hot Spot in Europa zu werden? Nachdem Italien die Umsatzsteuer auf Kunst gesenkt hat und die Galerie Ropac dort gerade eine Niederlassung eröffnet hat, lohnt es sich die italienische Metropole einmal genauer unter die Lupe zu nehmen. Allora, andiamo a Milano.

Weil Kunstwerke nicht als Kunst erkannt werden, sondern für Abfall oder Schmierereien gehalten werden, landen immer wieder welche im Müll oder werden anderweitig entsorgt. In Teil 2 dieser Serie geht es unter anderem um das ewige Thema Graffiti, das teuerste ungemachte Bett der Kunstgeschichte, übereifrige Reinigungskräfte und die Mutter aller "Ist das Kunst oder kann das Weg" Fälle von...

Mit Verweis auf Sexismus oder kulturelle Aneignung, werden Bilder aus Ausstellungen verbannt, Skulpturen aus Foyers entfernt und sogar die Zerstörung von Kunstwerken gefordert. Solche Forderungen kommen nicht nur von außen, auch innerhalb des Kunstbetriebes selbst schreitet die Intoleranz voran. Derartige Aktionen stellen am Ende nichts anderes dar, als Angriffe auf die Kunst- und Meinungsfreiheit...

Gerade haben wieder zwei renommierte Galerien ihr Ende verkündet. Mit schonungsloser Offenheit rechnen sie mit dem System und dem Geschäftsmodell ab: Mehr Ausstellungen, mehr Messen, mehr Künstler - höher, schneller, weiter - es funktioniert am Ende nicht, die Kosten sind zu hoch. Hoffnung als Treibstoff alleine reicht eben nicht aus. Was sagt das über das Geschäftsmodell Galerie aus? Was können a...

Mit der Malerin Miriam Vlaming spreche ich über die Neue Leipziger Schule - ist Teil dieser Bewegung zu sein Fluch oder Segen?, über Karriereplanung bis hin zur viel diskutierten Gender Pay Gap im Kunstbetrieb.

In den USA verklagt ein Sammler Versicherungen auf Schadenersatz, weil Werke aufgrund eines Feuers in seinem Haus immaterielle Schäden erlitten hätten. Obwohl physisch keine Schäden sichtbar, verlangt er $ 410 Millionen, weil durch das Ereignis der "oomph" Faktor der Bilder abhanden gekommen sei. Doch die Frage ist: Gibt es überhaupt immaterielle Schäden an Kunstwerken und wie wären dies...

Ob Louis Vuitton, Hermes oder Dior - Kooperationen zwischen Kunst und Mode sind schon lange en Vogue. Jetzt ist das Auktionshaus Sotheby's eine Kollaboration mit dem Modelabel Frame eingegangen. Zu sehen ist auf den Kleidungsstücken aber nicht einmal mehrt Kunst, sondern nur der Unternehmensname Sotheby's. Was bringen solche Projekte ? Und trifft hier wirklich Kunst auf Mode oder geht es nur um Li...