Ecoutez! – 30 Werkgeschichten aus dem Aargauer Kunsthaus

Hans Arp (1887-1966) a dit un jour : "Nous ne voulons pas imiter la nature. Nous voulons former, comme la plante forme son fruit, et non pas reproduire". La métamorphose est à cet égard un thème central dans l'œuvre d'Arp. La sculpture en plâtre colorée Erwachen illustre les efforts artistiques visant à rendre visibles les forces fluides - ou, comme le décrit l'artiste de...

In der Sammlung des Aargauer Kunsthauses ist die Installation Wirtschaftslandschaft das wohl materialreichste und in seinem Aufbau bislang komplexeste Werk. Die Rede ist von einer überwältigenden, begehbaren Modellandschaft des winterlichen Davos während der Austragung des World Economic Forums. Typisch für Hirschhorns Werke, werden wir dazu eingeladen, uns mit politischen, ökonomischen und sozial...

Dans la collection de l'Aargauer Kunsthaus, l'installation Wirtschaftslandschaft Davos est sans doute l'œuvre la plus riche en matériaux et la plus complexe dans sa construction jusqu'à présent. Il s'agit d'une maquette impressionnante de la ville de Davos en hiver, pendant le World Economic Forum. Typique des œuvres de Thomas Hirschhorn, nous sommes invités à nous pe...

Nella collezione dell'Aargauer Kunsthaus, l'installazione Wirtschaftslandschaft Davos (Paesaggio economico) è probabilmente l'opera con il maggior numero di materiali e la struttura più complessa. Stiamo parlando di un paesaggio travolgente, modello walk-in, di Davos invernale durante l'ospitalità del World Economic Forum. Come tipico delle opere di Thomas Hirschhorn, siamo inv...

Die konkrete Kunst, die sich durch ungegenständliche, schnörkellos geometrische Kompositionen auszeichnet, bildet in der Sammlung des Aargauer Kunsthauses einen wichtigen Schwerpunkt. Verena Loewensberg (1912–1986) war Mitglied der Zürcher Konkreten. Sie war die einzige Frau und zeigte im Umgang mit Theorien und Gesetzmässigkeiten einen freieren Umgang als ihre Künstlerkollegen. In den 1950er-Jahr...

L'art concret, qui se caractérise par des compositions non-figuratives et géométriques sans fioritures, constitue un point fort important de la collection de l'Aargauer Kunsthaus. Verena Loewensberg (1912-1986) était membre du groupe zurichois Konkreten. Elle était la seule femme et faisait preuve d'une plus grande liberté dans l'approche des théories et des lois que ses collèg...

L'arte concreta, caratterizzata da composizioni geometriche non rappresentative e prive di fronzoli, costituisce un punto focale della collezione dell'Aargauer Kunsthaus. Verena Loewensberg (1912-1986) è stata membro dei Concretisti di Zurigo. Era l'unica donna e mostrò un approccio più libero alle teorie e alle leggi rispetto ai suoi colleghi artisti. Negli anni Cinquanta ha affron...

Sophie Taeuber-Arp (1889 – 1943) zählt zu den wichtigsten Schweizer Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Vielfältig begabt, bewegte sie sich in ihrer Arbeit zwischen Design, Malerei, Textil, Zeichnung, Plastik, Architektur, Tanz und Szenografie. Ihre stete Suche nach dem sensiblen Gleichgewicht von Form, Farbe und Material kommt im Schlüsselwerk Cercles et barres (1934) zum Ausdruck. Mehr zum Werk...

Sophie Taeuber-Arp (1889 - 1943) compte parmi les artistes suisses les plus importants du 20e siècle. Douée de multiples talents, elle a évolué dans son travail entre design, peinture, textile, dessin, sculpture, architecture, danse et scénographie. Sa recherche constante d'un équilibre sensible entre forme, couleur et matière s'exprime dans l'œuvre clé Cercles et barres (1934). Pou...

Sophie Taeuber-Arp (1889 - 1943) è una delle più importanti artiste svizzere del XX secolo. Poliedrica, nel suo lavoro si è mossa tra design, pittura, tessuti, disegno, scultura, architettura, danza e scenografia. La sua costante ricerca di un sensibile equilibrio tra forma, colore e materiale si esprime nell'opera chiave Cercles et barres (1934). Potete scoprire di più sulle opere della nost...

Originariamente, Hannah Villiger (1951-1997) era una scultrice. Il suo senso dell'aptica e della percezione del corpo e dello spazio rimane palpabile nelle sue fotografie. In opere come "Block I" (1988) esplora il proprio corpo con la macchina fotografica Polaroid. Le vedute intime ma ritagliate rivelano prospettive diverse. Ingrandite in modo monumentale, assumono persino un aspett...

À l'origine, Hannah Villiger (1951-1997) était sculptrice. Son sens du toucher et de la perception du corps et de l'espace reste perceptible dans ses photographies. Dans des œuvres comme "Block I" (1988), elle explore son propre corps avec un polaroïd. Les vues intimes mais fragmentées ouvrent différentes perspectives. Agrandies de manière monumentale, elles prennent même une a...

Ursprünglich war Hannah Villiger (1951–1997) Bildhauerin. Ihr Gefühl für Haptik und Wahrnehmung von Körper und Raum bleibt auch in ihren Fotografien spürbar. In Werken wie «Block I» 1988) erkundet sie mit der Polaroidkamera ihren eigenen Körper. Die intimen doch ausschnitthaften Ansichten geben verschiedene Perspektiven frei. Monumental vergrössert erhalten sie gar etwas skulptural Allansichtiges....

Con "Diario delle nuvole", Ugo Rondinone (*1964) ha creato un diario tridimensionale di osservazione della natura. 64 formazioni di nuvole in cera si allineano in una cornice di legno lunga sette metri. Il tentativo, artisticamente paradossale, è stato fatto per catturare la fugace mutevolezza delle nuvole in forma plastica. Ogni oggetto ha una forma diversa. Analogamente alla visione de...

Avec "Diary of Clouds", Ugo Rondinone (*1964) a créé un journal tridimensionnel d'observation de la nature. Soixante-quatre formations de nuages en cire s'alignent dans une structure en bois de sept mètres de long. Il s'agit d'une tentative artistique paradoxale de fixer plastiquement le caractère changeant et éphémère des nuages. Chaque objet a une forme différente....

Mit "Diary of Clouds" hat Ugo Rondinone (*1964) ein dreidimensionales Tagebuch der Naturbeobachtung geschaffen. 64 Wolkenformationen aus Wachs reihen sich ein in ein sieben Meter langes Holzgestellt. Dabei wurde der künstlerisch paradoxe Versuch unternommen, die flüchtige Wandelbarkeit der Wolken plastisch festzuhalten. Jedes Objekt ist von anderer Gestalt. Ähnlich wie beim Blick in den...

I ricordi del proprio passato e le domande sull'identità femminile sono motivi importanti nelle opere di Zilla Leutenegger (*1968). Nella videoinstallazione "Der Mann im Mond" (L'uomo nella luna), combina riflessioni femministe e fantasie infantili in modo poeticamente umoristico. Socio-politicamente esplosivo ed esteticamente oscillante tra nostalgia e utopia, il video è una d...

Les souvenirs de son propre passé ainsi que les questions sur l'identité féminine sont des motifs importants dans les œuvres de Zilla Leutenegger (*1968). Dans l'installation vidéo "Der Mann im Mond", elle associe de manière poétique et humoristique des réflexions féministes à des fantasmes d'enfance ludiques. D'un point de vue sociopolitique et esthétique, oscillant...

Erinnerungen an die eigene Vergangenheit als auch Fragen zur weiblichen Identität sind wichtige Motive in Zilla Leuteneggers (*1968) Werken. In der Videoinstallation "Der Mann im Mond" verbindet sie auf poetisch humorvolle Weise feministische Überlegungen mit verspielten Kindheitsfantasien. Gesellschaftspolitisch brisant, sowie ästhetisch zwischen Nostalgie und Utopie changierend, zählt...

L'opera "baum" (2012) di Miriam Cahn (*1949) è stata esposta nella mostra "Davanti · Dentro · Dopo". Si trova proprio all'inizio, al piano superiore. Con i suoi rami rossi e venati, ha la forza simbolica di un albero della vita ed esemplifica così il tema della mostra, che a volte ruota intorno al tempo - il divenire, la crescita e la scomparsa. Potete trovare maggior...

L'œuvre "baum" (2012) de Miriam Cahn (*1949) a été présentée dans l'exposition "Avant · Dedans · Après". Elle est placée dès l'ouverture à l'étage supérieur. Avec ses branches rouges semblables à des veines, elle possède la force symbolique d'un arbre de vie et représente ainsi de manière exemplaire la thématique de l'exposition, qui tourne parfois...

Das Werk "baum" (2012) von Miriam Cahn (*1949) war in der Ausstellung "Davor Darin Danach" zu sehen. Platziert ist es gleich zum Auftakt im Obergeschoss. Mit seinen adergleich roten Ästen verfügt es über die Symbolkraft eines Lebensbaums und steht damit beispielhaft für die Thematik der Ausstellung, welche mitunter um das Zeitliche – das Werden, Wachsen und Vergehen – kreist. M...

L'opera fotografica a parete "Untitled II-2012" (2012) di Shirana Shabhazi (*1974) costituisce il colorato preludio alla mostra "Davor Darin Danach" (Before Before After) alla Aargauer Kunsthaus. Ad ogni presentazione c'è la possibilità che i singoli pezzi vengano appesi nuovamente in relazione tra loro. L'artista è strettamente coinvolto in questo processo. Tra...

Le travail mural photographique de Shirana Shabhazi (*1974) "Untitled II-2012" (2012) constitue le prélude haut en couleur de l'exposition "Avant, après" à l'Aargauer Kunsthaus. Chaque présentation offre la possibilité d'un nouvel accrochage des pièces individuelles les unes par rapport aux autres. L'artiste est étroitement impliquée dans ce processus. Entre...

Shirana Shabhazis (*1974) fotografische Wandarbeit "Untitled II-2012" (2012) bildet den farbstarken Auftakt in die Ausstellung "Davor Darin Danach" im Aargauer Kunsthaus. Mit jeder Präsentation besteht die Möglichkeit, dass die Einzelteile neu zueinander gehängt werden. In diesen Prozess ist die Künstlerin eng eingebunden. Zwischen den Landschaftsaufnahmen, klassischen Stillleb...