Banda Sonora: donde el cine se escucha

Tercer y último episodio del ciclo Dogma 95. Esta vez llega el turno del film Simplemente humano (Un hombre de verdad en algunos países) de Ake Sandgren. Seguiremos con la historia del movimiento creado por Lars Von Trier y Thomas Vinterberg además del análisis de uno de sus films más importantes....

El Dogma 95 cruza por primera vez el océano y llega a América. Guionista de Kids y director de Gummo, el polémico Harmony Korine lleva a la pantalla el film #6 del Manifiesto Dogma creado por los daneses Lars Von Trier y Thomas Vinterberg. Hablaremos entonces del film Julien Donkey-Boy, sobre una familia disfuncional en los barrios bajos de los Estados Unidos...

Abrimos un nuevo ciclo en Banda Sonora: Donde el cine se escucha. Esta vez traemos a la mesa los daneses que crearon el Dogma 95, un manifiesto creado por Lars Von Trier y Thomas Vinterberg para reformular ciertas reglas del cine. Abrimos el segmento con la que fue la película N° 2 del movimiento: Los Idiotas.

Tercera entrega sobre el ciclo de Neorrealismo italiano. Esta vez vamos con el fundador del movimiento pero no con su film fundamental sino con otra de las películas que lo pusieron como uno de los más importantes del movimiento: Alemania, año cero. Como siempre, tendremos la editorial, las impresiones y la mejor música.

Segundo programa sobre el Neorrealismo Italiano en Banda Sonora: Donde el cine se escucha. Esta vez llega uno de los creadores de este estilo que poco a poco fue profesionalizando: hablamos de Vittorio De Sica y su film Umberto D. Además, continuamos con la historia de cine italiano, desde sus comienzos hasta el neorrealismo.

Arrancamos un nuevo ciclo en Banda Sonora: Donde el cine se escucha. Esta vez llega el turno del Neorrealismo italiano, una de las corrientes más importantes de todos los tiempos. En este primer envío, trabajamos el film de uno de los grandes del cine europeo: Federico Fellini. En este caso, será su película Los Inútiles.

Tercer film sobre el cine polaco y la Escuela de Lodz. Esta vez hablamos de la inacabada película de Andrzej Munk, quien falleció en un accidente durante el rodaje de la misma. Hablamos de La Pasajera, quien fue terminada de editar por Witold Lesiewicz. Además, tendremos la editorial, las impresiones sobre el film y la mejor mùsica.

Segundo programa donde analizamos el cine polaco de los años 60 y lo relacionados con las escuelas de cine de ese país. Esta vez llega el turno de una de las películas más importantes de ese período. Como siempre, tendremos la editorial, las impresiones sobre el film, la historia del director y la mejor música

Arrancamos un nuevo ciclo, esta vez les traemos algo que no es tan reconocido, salvo por algunos directores en particular. Hablaremos durante este mes de los directores surgidos de la Escuela Polaca de Lodz, una de las más importantes e influyentes de las décadas del ´50 y ´60. El primer film que trabajamos fue la ópera prima de Roman Polanski: El cuchillo bajo el agua.

Hoy festejamos los 400 programas de Banda Sonora: Donde el cine se escucha. Haremos un recorrido por los 10 años al aire, donde recordaremos grandes momentos como las entrevistas a Eliseo Subiela y Pablo César, director de Fuego Gris, que contó con la musicalización de Luis Alberto Spinetta. Además, algunas escenas y canciones de los films más clásicos...

Último programa del ciclo sobre la Nouvelle Vague. Esta vez hablaremos de una de las mujeres más importantes del cine francés: Marguerite Duras. Analizaremos su film India Song y haremos un recorrido por su trayectoria. Y como siempre, editorial, nuestras impresiones sobre el film y la mejor música

Segundo capítulo del ciclo Nouvelle Vague. Esta vez es el turno de uno de los directores más influyentes de esta nueva ola francesa: Robert Bresson. En este programa hablamos de Pickpocket, uno de sus films más icónicos. Como siempre, habrá editorial, las impresiones del film, un debate sobre la peli y la mejor música.

Diez años... Arrancamos un nuevo año, la temporada número 11 con un nuevo ciclo. Y vamos directamente a lo más clásico: La Nouvelle Vague. Ya hablamos varias veces de Jean-Luc Godard, con films como Banda Aparte, Made in USA o Adiós al Lenguaje. Esta vez llegó el turno de Vivir su vida, con su musa Anna Karina como protagonista.

Cerramos el año nada más y nada menos que con quien es considerada la "abuela de la Nouvelle Vague". Empezó en los años ´50 y se destacó por ser una de las grandes documentalistas del mundo. En este envío, hablamos de una obra de ficción (aunque nunca deja de lado su parte documental) Sin techo ni ley, interpretado por una adolescente Sandrine Bonnaire

Segundo programa sobre directoras. En este caso llegamos con una de las nuevas caras del cine francés. Ya con Crudo escandalizó a parte de la prensa pero cosechó excelentes críticas. Su segundo film, Titane, siguió por el mismo camino y sorprendió a propios y extraños al ganar la Palma de Oro en Cannes. Hablamos de Julia Ducournau, de quien contaremos un poco de su vida...

Comenzamos un nuevo ciclo, esta vez sobre directoras que están en boca de todos. Desde Bosnia-Herzegovina, llega Jasmila Zbanic con su potente film Quo Vadis, Aida? que reabrió el genocidio casi olvidado de Srebenica. Film que conquistó premios a lo largo de todos los grandes festivales del mundo y ya se transformó en imprescindible.

Cuarto y último programa del ciclo sobre cine africano. Esta vez hablamos del film Yeelen de Souleymane Cissé, uno de los más importantes de los años ´80 para el continente negro. Además, seguimos con la historia del cine por esos lares. Editorial, impresiones, la historia del director y como siempre, muy buena música.

Tercera entrega sobre el cine africano. Esta vez hablamos de un film clásico de los años ´70 y uno de los primeros que se diferenció del cine de ese continente. Además, la historia del director y todo lo relacionado a su corta pero interesante filmografía. Editorial, análisis y buena música como siempre...

Segundo film sobre el cine africano. Mucho antes de hacerse conocido con Timbuktú (nominada al Oscar), el director mauritano nos había traído Bamako, una gran historia donde la sociedad le hace un jucio al Banco Mundial y al FMI. De fondo, una dura historia de amor. Un film imprescindible para conocer la filmografía del continente.

Iniciamos un nuevo ciclo en Banda Sonora: Donde el cine se escucha. Esta vez vamos a traer diversos films del continente africano, hablando desde los comienzos y primeros films hechos alli. La película que trabajamos hoy es Estación Central de Youssef Chahine, una de las primeras que cambió la manera de hacer cine en el continente. El film egipcio fue un fracaso en su país pero tuvo éxito en Europ...

Última película del ciclo sobre el llamado Tercer Cine. Esta vez vamos con una película de culto argentina, una de las primeras que trata el tema del sindicalismo y su ascenso en la política. Su director, Raymundo Gleyzer, fue denunciado y perseguido por la triple AAA. Con la toma del poder de los militares, se convirtió en uno de los 30 mil desaparecidos y su nombre es símbolo de lucha hasta hoy....

Seguimos con el ciclo sobre Tercer Cine y esta vez lo unimos al Nuevo Cine Latinoamericano. En este caso para respasar la historia de uno de los directores más influyentes del cine cubano: Tomás Gutiérrez Alea. En este envío, trabajaremos el film Memorias del subdesarrollo, ambientado a comienzos de los años ´60. Un film con una particular visión que aun hoy es elogiado en el mundo.

Segundo programa del ciclo Tercer Cine. Este film también forma parte de lo que se denominó Nuevo Cine Latinoamericano, hablamos de El chacal de Nahueltoro de Miguel Littín. La historia basada en un acontecimiento real que sacudió a Chile en la década del ´60 y se transformó en uno de los casos más recordados por la opinión pública

Arrancamos un nuevo ciclo en Banda Sonora. Esta vez hablaremos del llamado Tercer Cine, movimiento creado por los argentinos Fernando Pino Solanas y Octavio Getino y que se trasladó al resto de latinoamérica en los años ´60. En el primer programa, hablamos del film Sangre de cóndor (o Yaguar Mallku en quechua) del boliviano Jorge Sanjinés, uno de los grandes representantes de este movimiento.

Seguimos con el ciclo sobre biopics de músicos. Esta vez nos adentramos en el mundo de Ray Charles. El film Ray de 2004, dirigido por Taylor Hackford, se transformó en uno de los mejores biopics de los últimos tiempos. Su infancia, sus éxitos y su caída formaron parte de su vida. Y una actuación inolvidable de Jamie Foxx que los transformó en una estrella...