¡Ay, campaneras!

A principios del siglo XX las hermanas Conesa, María y Teresita, debutan sobre el escenario siendo apenas unas crías. Su historia es un relato de pobreza, oportunidades, aplausos, tragedia y mucho mucho cuplé.  NOTAS Parmeno. «La fierecilla, domada». Heraldo de Madrid, 18 de abril de 1917. Monsiváis, Carlos. Escenas de pudor y liviandad. Vol. 1. Grijalbo Mondadori, 1992. «El conesista». La pa...

Las entretelas -las de la costura y las de las entrañas, ahí donde se oculta lo que realmente importa- me sirven para presentaros esta segunda temporada en la que pasearemos por las historias que se esconden detrás de esas canciones que cantaban nuestras madres y abuelas mientras cosían.

Estreno de la nueva temporada de ¡Ay, campaneras! el 23 de febrero. Un podcast de Lidia García

Entre amigas todo es mejor: la música, el arte y la vida en general. Gracias al Taller de CTXT por acoger la grabación con público de este episodio especial.

El humor es una herramienta poderosísima que se ha colado a menudo en nuestra música, en coplas, cuplés y zarzuelas la mar de saladas. Cómicas metidas a cantantes y cantantes con una vis cómica que pa qué... ¡Que nunca nos falte una risa, campaneras!

Hoy nos ponemos picantonas y nos damos un garbeo por la representación de la sensualidad y el erotismo en estas músicas nuestras. Cuplé, por supuesto, pero mucho más que eso...

Traición, abandono, olvido...las historias de la copla suelen acabar malamente pero muchas de ellas acaban en el final final: en la muerte. Hoy hablamos de coplas que pintan en sangre.

Nuestra música está llena de ojos que matan y que dan la vida: muchas de las historias más románticas, trágicas o incluso cómicas, empiezan con tan solo una mirada.

En los contornos del faranduleo cañí la moda ha ocupado un lugar privilegiado. Ha redondeado el sentido de las canciones, hecho brillar a las intérpretes e incluso ha sido indicador de la venida de nuevos tiempos.

El abanico de curas, monjas, vírgenes y cristos que encontramos en cuplés, zarzuelas y coplas es inmenso y va desde la sátira a la pura devoción: hoy nos topamos con la Iglesia.

La furia censora de Isabel II contra una zarzuela que dejaba a la monarquía mal parada, el amor de copla de Alfonso XII con María de las Mercedes y el de Alfonso XIII con cuanta cupletista se cruzara en su camino… Hoy: cantares y sangre azul.

La represión, el silencio y la necesidad no eran solo para los adultos: los niños participaban también de todas las miserias de la época…y del cine y la música que servía en parte para hacerlas más llevaderas.

Teatreras somos todas pero las que han hecho de este arte su oficio han visto como a menudo éxito y estigma venían de la mano: comediantas, actrices y tonadilleras rompieron moldes y dejaron huella, además de sobre las tablas, en nuestra música.

El decir de los demás, los rumores, el cotilleo…la vigilancia mutua, en definitiva, ha sido un efectivo mecanismo de control social sobre todo en lo que a la libertad sexual de las mujeres se refiere. Coplas y cantares nos han contado cómo las murmuraciones han atravesado las vidas de las que se han atrevido a salirse del redil.

No es extraño que el tango y la copla se hayan encontrado tantas veces porque tienen mucho en común: sus historias de amores desgraciados, su hondo calado popular, su uso como estandarte identitario nacional…Hoy nos ponemos, sin quitarnos la peineta, arrabaleras.

Hubo un tiempo en el que quedarse soltera parecía poco menos que una desgracia pero siempre hubo quien resistió a la obligatoriedad del matrimonio: coplas, cuplés y zarzuelas nos lo cuentan.

Mangantes hay muchos y no todos son iguales: la cultura popular está plagada de buenos ladrones que reparten el botín con quienes más lo necesitan o desafían a un poder injusto. Su mitificación en coplas y zarzuelas da buena cuenta de hasta qué punto el pueblo ha estado siempre sediento de rebeldías.

La costura ha sido parte de la opresión de la mujer -de la paciente espera de Penélope a la Sección Femenina- pero también una manera de ganarse la vida y de generar espacios compartidos de conversaciones, cantos y lazos sororos. Así nos lo han contado cuplés, zarzuelas y coplas.

Hay mucha tela que cortar en la figura de la femme fatale cañí por excelencia: mirada colonial, sexualidad femenina como amenaza, estereotipación de la cultura gitana, silenciamiento del papel de las cigarreras en la lucha obrera…Lo dicho, que mucha tela.

Desde el papel de la mirada extranjera en la construcción de lo “típicamente español” hasta la representación en coplas y pasodobles de los mitos asociados a los primeros turistas: en el episodio de hoy los guiris se ponen peineta.

Aunque hoy la vinculemos con los excesos a veces sonrojantes del amor romántico la cursilería en su origen tenía más que ver con la clase social. Burguesía, distinción, cuestiones de género...¿quién decidía/decide qué es el "buen gusto"?

Desde cómo nos la coló el patriarcado con la ridiculización de la figura de la madre de la folclórica hasta el retrato que hizo la copla del estigma social que suponía ser una madre soltera durante el Franquismo. Hoy va por las madres.

La pobreza tiene un lugar destacado no solo en las historias que cuenta la copla sino en las propias vidas de quienes le daban carne, hueso y voz: las folclóricas. De la miseria a la fama, de la escasez a la abundancia: hoy hablamos de qué nos cuenta nuestra música sobre el difícil arte de salir de pobres.

Durante mucho tiempo mujeres y poder han sido conceptos tan opuestos que solo se han unido con intención cómica...aunque entre broma y broma la verdad siempre asoma. Hoy hablamos de poder femenino en el cuplé y la zarzuela.

El fado y la copla son cantares hermanos que muchas veces han cruzado sus caminos: damos un repaso a este idilio. Y es que compartimos mucho más que una península: Portugal, te queremos