Treffpunkt Klassik

Für ihn konnte keine Note falsch sein: Mit minimalistischem Spiel prägte Miles Davis den Jazz und setzte neue Maßstäbe für musikalische Eleganz.

Mozarts Streichquintette sind und bleiben ein Sonderfall. Im Vergleich zu seinen Streichquartetten werden sie, obwohl hochgeschätzt, doch eher selten gespielt und eingespielt. Oft wird behauptet, diese Stücke seien vor allem etwas für den "Kenner". Ein Vorurteil, dass sich hoffentlich gerade auflöst. Denn es sind in den letzten Jahren auffallend viele ambitionierte Neuaufnahmen zu verzeichnen: jet...

Miles Davis nutzte Mode als Kunstform. Sein Stil – Maßanzüge, Lederjacken, Accessoires – war Ausdruck von Persönlichkeit, Haltung und Improvisation.

Smetana, Dvořák und Janáček sind die drei naheliegenden Namen, wenn man nach tschechischen Komponisten fragt. Und der Vierte, Bohuslav Martinů, fällt in der öffentlichen Wahrnehmung unfreiwillig zurück. Die Bamberger Symphoniker legen nun eine Gesamteinspielung der insgesamt sechs Sinfonien des tschechischen Komponisten vor. Unter der Leitung von Jakub Hrůša gelingt ihnen herausragendes, findet Ch...

Miles Davis wäre am 26. Mai 100 Jahre alt geworden. Er wird bis heute als Jazzlegende verehrt. Welche Bedeutung hatte er für die Musikgeschichte? Inwiefern war der Musiker, der selbst sagte, kein Avantgardist zu sein, innovativ, und wo ist sein Einfluss auf Jazzmusikerinnen und -musiker bis heute spürbar? SWR Kultur Jazzredakteurin Julia Neupert gibt einen Überblick über das Leben von Miles Davis...

Geigenschülerin Cecilia, nicht Antonio Vivaldi, steht im Zentrum des Historiendramas von Damiano Michielettos. Das Waisenmädchen kämpft im barocken Venedig gegen ihr Schicksal, nach der Ausbildung bei Vivaldi als Ehefrau verkauft zu werden.

Die Staatsoper Hannover bietet ab der Spielzeit 2026/27 ein Bus-Abo an für Menschen aus dem Hannoveraner Umland, für die der Weg bisher zu lang, zu beschwerlich oder aus anderen Gründen eine zu große Hürde war. Die Idee an sich ist nicht neu, fällt aber in eine Zeit, in der viele Theater und Opernhäuser neu beginnen, über ihre Verbindung zum Publikum nachzudenken. Hannah Schmidt findet, von Vorstö...

Wie hat die Architektur von Kirchen die Musik über Jahrhunderte hinweg geprägt? Mit dieser Frage setzen sich der Musikwissenschaftler Dr. Tobias Weißmann und das Forschungsprojekt Cantoria auseinander. Dabei zeigen sich überraschende Zusammenhänge: Die Entwicklung ist keine Einwegstraße. Auch die Musik hat die Architektur und Einrichtung von Kirchen beeinflusst.

Stefan Münzer ist Professor für Bildungspsychologie an der Universität Mannheim und forscht zu Lehr-Lernprozessen. Wie hängen Üben und Lernen von Musik zusammen, verhilft das Musizieren zu einem besseren Gedächtnis und wie erforscht man das? Im Gespräch mit Christiane Peterlein verrät der Forscher, der selbst auch Musiker ist, das Geheimnis zu effektivem Üben.

Eine Pflichthymne inklusive Strafklausel gegen renitente Schüler tue das Gegenteil von dem, was eine Hymne tun soll, kommentiert Albrecht Selge: Sie stifte keine Gemeinschaft, sondern Zwiespalt und Unruhe.

Es muss nicht immer die große Bühne sein: Am Tag des Finales des Eurovision Song Contest gab es beim Internationalen Bachfest Schaffhausen einen originellen Gegenentwurf zum ESC: den Euro-Baroque Song Contest mit der Lautten Compagney Berlin. Konzipiert und moderiert hat ihn Daniel Finkernagel. Er berichtet in SWR Kultur, wer den Wettstreit um den besten Song in Europa mit der Musik Bachs und sein...

Es mag verlockend sein, im Konzertsaal die Augen zu schließen und nur der Musik zu lauschen. Die Website „Raum+Musik“ verbindet Musik und Architektur und beweist, dass es sich durchaus lohnen kann, die Augen offen zu lassen.

Richard Strauss’ „Rosenkavalier“ ist in diesem Jahr bei den Pfingstfestspielen Baden-Baden mit dem SWR Symphonieorchester und hochkarätiger Besetzung zu erleben. In der Rolle der Feldmarschallin: Julia Kleiter. In SWR Kultur spricht sie über die Besonderheiten der halbszenischen Aufführung, ihre Lieblingspassagen und die Zusammenarbeit mit dem SWR Symphonieorchester.

Dem Musiktheater im Barock war kaum etwas Zwischenmenschliches fremd: Teilzeitlesben, Crossdresser, Metrosexuelle, Drag Queens, Immergeile, Dauerkeusche, Verliebte, Verrückte – zumindest bevor Klerus und Obrigkeit für Jahrhunderte der Oper einen Moralmaulkorb verpassten. Man weiß solches von Monteverdi und auch von Francesco Cavalli, der seit 1668 dessen Nachfolger als Domkapellmeister an San Marc...

Immer mehr Künstler*innen wehren sich gegen Künstliche Intelligenz. Popstar Taylor Swift hat sich ihre Stimme und ihr Aussehen als Marke eintragen lassen, damit sie nicht einfach von KI genutzt werden können. Stars wie Paul McCartney, Kate Bush oder Hans Zimmer protestierten schon mit einem stillen Song gegen einen Gesetzesvorschlag der britischen Regierung, damit ihre urheberrechtlich geschützten...

In Großbritannien ist die britisch-libanesische Komponistin Bushra El-Turk eine der angesagten Künstlerinnen, in Deutschland kennt man sie noch kaum. In ihrem Cellokonzert „Sada“ („Echo“) setzt sie sich künstlerisch mit der Gaza-Region auseinander – mit der Schönheit ihrer Kultur, aber auch den Kriegen, Konflikten und dem unendlichen Leid. Am 17. Mai wird das Werk bei den Schwetzinger SWR Festspie...

Ein großes Sinfonieorchester live im Konzert zu erleben, ist immer etwas Besonderes – umso mehr, wenn das Orchester auf höchstem Niveau musiziert. Dabei ist die Geschichte der heutigen Sinfonieorchester gar nicht so traditionsreich, wie man vermutet. Die meisten wurden erst Mitte des 19. Jahrhunderts oder später gegründet. In einer Dokureihe auf Arte und in der ARD-Mediathek werden jetzt vier groß...

Ein Raum, ein Plattenspieler und absolute Stille im Publikum: Was in den 1950er Jahren in Japan als „Jazz Kissa“ begann, breitete sich danach in New York aus und fand über London einen Weg nach Europa. Jetzt erobern sogenannte Listening Bars auch das Berliner Nachtleben. Immer mehr solcher Bars eröffnen und bieten einen Zufluchtsort für alle, die konzentriert in Gesellschaft einem Album lauschen w...

In Hongkong, der internationalen Wirtschaftsmetropole an der Südküste Chinas, treffen westliche und chinesische Einflüsse in allen Bereichen zusammen – auch in der Musik. Vergangene Woche hat das Hong Kong Philharmonic Orchestra sein Programm für die kommende Saison vorgestellt. Mit seinem neuen Chefdirigenten ab Herbst 2026, dem finnischen Shootingstar Tarmo Peltokoski, kommt das Orchester im Her...

Mit seiner Musik prägte Werner Henze die deutsche Opernszene und erreichte im 20. Jahrhundert weit über Fachkreise hinaus ein großes Publikum. Im Juli 2026 wäre Henze 100 Jahre alt geworden. Doch ausgerechnet in seinem Jubiläumsjahr bleibt seine Musik erstaunlich leise. Henzes Werke seien in diesem Jahr zu selten im Programm deutscher Opernhäuser zu finden, der Komponist werde zu Unrecht nicht bea...

Seit sieben Jahren hat der Pianist Arcadi Volodos auf dem Plattenmarkt nichts mehr von sich hören lassen. Jetzt aber hat der gebürtige Russe ein neues Album vorgelegt: mit Robert Schumanns allbekannten „Kinderszenen“ und der „Gasteiner Sonate“ von Franz Schubert. Dass es von diesen Werken schon viele Aufnahmen gibt, räumt Volodos im Booklet der CD selbst ein. „Bevor man eine neue Version hinzufügt...

Wie klingt eine Einwandererstadt? In „Station Paradiso“ zeigt die Staatsoper neue Perspektiven auf Migrationsgeschichte und Musik in Stuttgart.

„Das Hören von Vogelgesang ist auch eine ökologische Erfahrung“, sagt die Musikwissenschaftlerin Kathrin Lang, die ein Buch geschrieben hat über „Vogellieder in deutschsprachiger Lyrik und Vokalmusik“. In SWR Kultur spricht sie über kunstvoll komponierte Vogelmusik bei Beethoven, Liszt und Schönberg, über die Virtuosität und Schönheit von Nachtigallengesang und warum uns die Musik der Vögel dazu a...

Klassische Musik neu denken – das ist der Anspruch des PODIUM Festivals in Esslingen. Hier treffen ungewöhnliche Konzertformate aufeinander, und das Publikum wird selbst Teil des Geschehens. Zwei Projekte zeigen das besonders deutlich: ein inklusiver Chor und ein Wunschkonzert, bei dem persönliche Geschichten im Mittelpunkt stehen. Sebastian Schroth war bei den Proben und Aufführungen dabei.

Seit Tasteninstrumente wie das Cembalo und das Klavier existieren, spielen Frauen auf ihnen mit genau so viel Begeisterung, Elan und Virtuosität wie Männer – doch heute kennt man weder ihre Namen noch ihre Werke. Woran liegt das? 1996 haben erstmals Monica Steegmann und Eva Rieger mit ihrem Buch „Frauen mit Flügel“ auf diesen Missstand aufmerksam gemacht. Jetzt legt die schottische Pianistin und A...