Stories in Motion

Live from the 2025 Cannes Film Festival, we dive into  Eddington  — Ari Aster’s incendiary pandemic-era Western starring Joaquin Phoenix and Pedro Pascal. Part political fever dream, part personal meltdown, the film takes on COVID, conspiracy, cancel culture, and collective madness. We unpack the chaos, controversy, and why  Eddington  might be the most dangerous film of the year.

Fresh from the Cannes Film Festival, we dive into Hafsia Herzi’s  The Little Sister  — a tender, low-key coming-out story that challenges the trauma-heavy queer film canon. We unpack Nadia Melliti’s breakout performance, the film’s nuanced take on faith and identity, and why its subtle storytelling earned a 12-minute standing ovation.

We dive into Oliver Laxe’s  Sirat , a harrowing, genre-defying road trip through the Moroccan desert that left us reeling at Cannes. From rave culture to existential collapse, this is one of the most daring and unshakable films of the festival.

We dive into Shih-Ching Tsou’s solo directorial debut  Left-Handed Girl , a kaleidoscopic look at motherhood, girlhood, and the gritty glow of Taipei after dark. From night market noodles to betel nut beauties, this Cannes standout blends chaotic beauty with quiet heartbreak — and we’re still thinking about that cursed left hand.

We got to watch Benito Skinner’s  Overcompensating  — Amazon’s new college comedy that’s equal parts sex, self-discovery, and Ashlee Simpson nostalgia. We break down what works, what’s messy, and why it still hits (even if the cast is clearly pushing 30). Think  Sex Lives of College Girls  with more Glee references and a lot more chaos.

Live from Cannes, we unpack Sergei Loznitsa’s haunting and razor-sharp historical drama  Two Prosecutors . Set in the heart of Stalin’s terror, this quietly brutal film follows a young idealist swallowed by the Soviet machine. From blood-stained notes to vanished bodies, we explore how Loznitsa turns silence, structure, and stillness into tools of resistance — and why this might be his most powerf...

Fresh from Cannes, we break down  Mission: Impossible – The Final Reckoning , Tom Cruise’s jaw-dropping, high-stakes send-off as Ethan Hunt. From mid-air madness to the AI apocalypse, this finale leans into myth, memory, and full-throttle spectacle. Is this truly the end of the line? Let’s talk stunts, stakes, and why Cruise might’ve just saved cinema — again.

In this episode, we dive into  Sound of Falling , Mascha Schilinski’s mesmerizing, time-hopping portrait of girlhood, trauma, and memory. Spanning four generations in a German farmhouse, the film blurs the lines between past and present, reality and reverie. Tune in for a reflection on inherited pain, the poetics of self-erasure, and why this ghostly stunner might be one of the most quietly powerf...

Alexander Skarsgård stars as a killer robot just trying to binge in peace in Apple TV+’s  Murderbot . We break down how the adaptation of Martha Wells’ cult sci-fi novels blends deadpan comedy, sharp social critique, and a surprisingly tender core—plus why Skarsgård’s emotionally off-kilter vibe makes him perfect for the role.

Pedro Almodóvar’s  All About My Mother  is a cinematic tribute to motherhood in all its messy, magical, and deeply emotional forms. In this episode, we explore how the film blurs the lines between fantasy and memory, blood and chosen family, and reclaims motherhood as a space for queerness, performance, and radical care.

In this episode, we unpack Alfonso Cuarón’s  Roma —a deeply personal film that captures the layered social history of Mexico in the 1970s. From childhood memories and class divides to political trauma and the quiet strength of women, we explore how this cinematic masterpiece reflects a nation’s wounds and its resilience.

n this episode, we dive into Céline Sciamma’s  Portrait of a Lady on Fire , a film that redefines the female gaze and explores the power of art, love, and solidarity between women. From passionate portraits to intimate moments, we discuss how the film uses the act of looking to challenge societal norms and ignite a radical form of love. Tune in for an exploration of art, autonomy, and the revoluti...

In this episode, we explore  Moonstruck  as more than just a romantic comedy—it's a story of transformation, liminality, and self-discovery. Through Loretta Castorini’s journey and that unforgettable makeover scene, we unpack how the film captures the beauty of life lived in-between binaries—and what it means to finally see yourself in the mirror.

In this episode, we unpack Martin Scorsese’s  The Irishman —a haunting meditation on aging, memory, and the quiet cost of lifelong loyalty. From its eerie opening to its devastating final moments, we explore how one man’s story reveals the emptiness behind power, violence, and devotion.

Tim Robinson and Paul Rudd team up in  Friendship , a dark, surreal bro-comedy that turns emotional neediness into psychological horror. We break down how Andrew DeYoung’s debut skewers male friendship, suburban ego, and why a little too much bonding can be a very bad thing.

Christian Bale’s  American Psycho  character was once a satire of toxic capitalism and male vanity—so how did he become a TikTok icon? In this episode, we unpack the strange canonization of Patrick Bateman, the rise of grindset culture, and what it says about where we are now.

We explore  La Strada , Federico Fellini’s breakthrough film — a haunting fable of cruelty, grace, and redemption. From Giulietta Masina’s unforgettable performance to the film’s quiet war with realism, this episode unpacks how a simple story about a strongman and a clown became one of cinema’s most enduring works of art.

Once thought dead and buried, the sitcom laugh track keeps making a comeback. In this episode, we dig into why this relic of television past still works, why it feels strangely comforting in today’s bleak prestige-TV landscape, and why some of those laughs might literally be from the grave.

In this episode, we dive deep into David Lynch’s  Mulholland Drive , unraveling its haunting illusions, shifting identities, and surreal Hollywood dreamscape. From Club Silencio to Diane’s collapse, we explore how Lynch uses dreams, performance, and cinematic artifice to expose the heartbreak beneath the fantasy.

Donald Trump’s proposed 100% tariff on foreign films has raised industry alarms — but could it all trace back to his grudge over  Parasite  winning Best Picture? In this episode, we unpack the politics, pettiness, and pop culture behind Trump’s latest culture war move.

Ingmar Bergman’s  Persona  isn’t just a film — it’s a cinematic puzzle that questions identity, illusion, and the very nature of filmmaking itself. In this episode, we dive deep into one of the most analyzed films in history to explore how  Persona breaks the fourth wall, shatters narrative convention, and pushes cinema to its existential limits.

Get ready to lose sleep! In this episode, we count down 10 of the most addictive, binge-worthy TV shows across genres—from epic fantasies to gripping crime dramas. Discover what makes these series so hard to pause and why they’re perfect for your next streaming marathon.

Why does  Citizen Kane  still matter? This episode unpacks the revolutionary techniques, layered storytelling, and cultural critiques that made Orson Welles's debut a cinematic landmark. From its bumpy debut to decades atop the Sight & Sound poll, we explore how Kane reshaped film language—and why its themes of power and media still resonate today.

In this episode, we dive into our predictions for the 2026 Oscars—excluding Best Picture. We break down which films could dominate in categories like directing, screenplay, score, costumes, animation, and more.  Sinners  leads the early buzz, but we also debate the Oscar chances of  Beonia ,  Marty Supreme , and  The Rivals of Amziah King , considering everything from critical reception to classic...

We dive deep into the diamond-studded madness of  Uncut Gems , exploring how the Safdie brothers crafted a high-anxiety masterpiece starring Adam Sandler as Howard Ratner—a fast-talking, self-sabotaging jeweler gambling with everything. From the film's kinetic energy to its cultural layers and career-defining performances, this episode unpacks why  Uncut Gems  is more than just a movie—it's a full...