Sintonía Crónica

De personalidad aguerrida y voz potente, Wilson Pickett dominó la segunda parte de los 60 con clásicos del soul de su puño y letra. A pesar de sus contribuciones a la música popular, Pickett tuvo que esperar muchos años para que la industria le diera el reconocimiento que merecía.

Escribió su obituario desde muy joven, cuando se hizo adicto a la heroína y no pudo dejarla en toda su vida. Sus dos primeros discos son verdaderos clásicos del folk, y a pesar de no haber tenido una carrera exitosa, sus canciones sí llegaron a lo más alto en la voz de otros intérpretes.

Curtis Mayfield fue una figura clave en el soul activista y un creador que supo interpretar el conflicto social y político de la comunidad afroamericana. Tras su muerte el 26 de diciembre de 1999, Mayfield dejó un legado de canciones y producciones musicales que perpetuaron su herencia como ícono de la música popular. En nuestra crónica de hoy, la historia y las canciones de Curtis Mayfield.

La carrera de Serge Gainsbourg no admitió términos medios. El francés fue reconocido como un provocador a ultranza que se movió entre los tabúes de la sociedad con suficiente talento y desparpajo como para atraer al público. Siempre rodeado de mujeres bellas y adicto al escándalo, Gainsbourg terminaría inspirando a una generación de jóvenes cantautores que sintonizaron con su vanguardismo y su des...

Una vida dura y una carrera corta marcaron a Sharon Jones, una de las voces más icónicas del soul, que despuntó en el siglo XXI. Al frente de Dap Kings y contra todo pronóstico, se encontró el éxito a los 40 años y dejó una marca indeleble que se tradujo en un puñado de nuevos clásicos del género.

Fue un cantautor de culto que creció en la escena folk de los 60´s y luego coqueteo con la vanguardia y el free jazz. Tan prolífico como errático, no logró cosechar fama ni fortuna, y su trágico final sería replicado por su hijo Jeff un par de años más tarde.

Era la máxima figura del soul de fines de los 70, tenía éxito, fortuna y era considerado un símbolo sexual. En marzo de 1982, su carrera dio un vuelco catastrófico y el cantante nunca volvería a ser el mismo.

Como uno de los cerebros del grupo Eagles, supo canalizar el sonido del country rock y llevarlo a su nivel más popular en la década de los 70. De opiniones fuertes y actitud arrogante, tuvo éxito como solista y actor en los años 80, antes de protagonizar un nuevo regreso con Eagles que funcionó hasta que su salud dijo lo contrario.

Fue mucho más que la acompañante de Marvin Gave en el célebre dueto Ain't No Mountain High Enough. Destinada a ser la voz y el rostro de recambio en Motown, la joven cantante quedaría en segundo plano, mientras su carrera era marcada por el abuso y una salud frágil que terminó con su vida cuando a penas cosechaba los frutos de su éxito.

Antes de ser un solista exitoso y una voz que inmortalizó el country pop en lo 60 y 70, Glen Campbell fue un guitarrista imprescindible que participó en grabaciones memorables del siglo XX, junto a artistas como Frank Sinatra y Elvis Presley.

Fue una de las figuras consulares de la música latina del siglo pasado. Dueño de una voz prodigiosa y compositor de buena parte de su repertorio, el artista español fue idolatrado y luego ignorado con el paso de los años, aunque su condición de ídolo, nunca se puso en entredicho.

La historia de Scott McKenzie estuvo determinada por su mayor éxito: San Francisco, un himno que llegó a ser tan grande que terminó por absorber al artista que terminó por impedir que avanzara es su promisoria carrera.

Pasó a la historia como un cantautor dotado y un narrador musical que despuntó a principio de los 70. Cuando había logrado algo de éxito y estaba a punto de editar su tercer disco, la tragedia terminó por transformarlo en una leyenda póstuma que dejó un breve pero poderoso catálogo de canciones folk.

Llegó a la música popular tras ver truncada su carrera como concertista de piano con una voz asombrosa y una figura escénica inmutable. Nina ejerció también el activismo político y terminó renegando de su país mientras su bipolaridad causaba estragos en su vida personal.

Ni sus orígenes humildes, ni la ceguera lograron vencer a Ray Charles en su objetivo para transformarse en uno de los grandes íconos de la música popular. Uno que reinventó estilos y cruzó las barreras que imponían la raza y la sociedad

Mentor e inspirador de Elton John, fue una de las figuras claves de la música popular de principios de los 70´s como compositor, productor y cesionista, puso sus sellos en cientos de éxitos, aunque su imagen siempre estuvo alejada de los reflectores y las primeras planas.

La carrera de Scott Walker fue una de las más inclasificables que se conozca en la música popular. De ser una estrella de pop, cuyo fanclub tenía más seguidores que el de los Beatles, mutó en un ente de vanguardia incomprendido y experimental que guardó celosamente su privacidad y siguió componiendo hasta poco antes de su muerte en marzo de 2019.

Junto a Fleetwood Mac, Christine McVie, transitó del blues al pop y se convirtió en uno de los cerebros creativos del grupo. Su talento y su voz dejaron huella en el catálogo global y su muerte, despojó al mundo de la música de un referente ineludible que fue llorado por buena parte de la industria.

Fue uno de los secretos mejor guardados del soul de los años 70. Con un puñado de canciones memorables que encandiló hasta a los críticos más exigentes, Withers sabía que su vida era mucho más que un ranking de popularidad y actuó conforme ese código de honor.

Fue el mayor cantante crossover de todos los tiempos, su tránsito del jazz al mainstream que le valió las críticas de los más puristas, le permitió obtener premios Grammy en las categorías de rhythm and blues, jazz y pop, una hazaña que nadie ha podido repetir.

Fue una de las grandes incógnitas de la primera mitad de los 90. Aclamado como un genio por sus pares y desconocido para la mayoría, a penas pudo publicar un disco en vida, antes de morir en extrañas circunstancias.

Como pocos, Sam Cooke combinó el talento, trabajo y la oportunidad histórica para convertirse en una de las figuras consulares de la música popular. Autor esencial de la banda sonora de su época, el cantante terminó fulminado como un vulgar delincuente y su muerte a los 33 años aún suscita teorías que nadie ha logrado descifrar.

Conocida como la reina del rock, fundió las raíces de la música brasileña con la psicodelia y la energía de los 60. Creadora de la tropicalia junta a su grupo Os Mutantes, Rita después tuvo una enorme carrera como solista que terminó por convertirla en una de las intérpretes claves de la música popular brasileña.

Tuvo que hacer su propio camino a sangre y fuego para no quedar a la sombra de su famoso padre, Nat King Cole. Tras una vida de éxitos y adicciones, Natalie logró reconciliarse con su pasado y gracias a la tecnología volvió a cantar junto a su padre la hermosa balada Unforgettable.

Protagonista ineludible de la escena musical de los 60, supo armonizar las canciones de The Byrds y de Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY), que pasarían a la historia. De personalidad difícil, y un adicto consumado, el artista hipotecaría buena parte de su carrera y sus relaciones personales hasta su muerte en enero de 2023.