Podcast de Planeta Sónico

Habitaciones Extrañas es un gran disco de los Enanitos Verdes producido por Andrés Calamaro, en 1987, lleno de grandes éxitos que marcaron historia en América Latina. Beto Pérez nos hace una reseña muy ingeniosa y ocurrente. Invitados a escucharlo, disfrutarlo y compartirlo.

Enanitos Verdes llegó a Viña del Mar cuando estaban arrasando en las radios de toda América Latina con sus éxitos del Contrarreloj y Habitaciones Extrañas. Este es un show histórico que muestra la potencia de esta banda en los lejanos años ochenta. "A veces con la polola las cosas se terminan y uno suma tiempo y suma tiempo..." (Marciano Cantero, Viña del Mar 88).

Soda Stereo en el festival de Viña del Mar el 13 de febrero de 1987, fue la gran oportunidad para consagrarse ante miles de seguidores en la Quinta Vergara y por millones espectadores en el mundo a través de los televisores. Episodio de colección y para compartirlo.

La actuación en Viña les encuentra en su mejor momento de popularidad y se constituye en la gran oportunidad de imponer sello en la historia de la música. Sin embargo, dieron pasos equivocados, luego de esta actuación, y sin más ni más desaparecieron del mapa musical, convirtiéndose en la banda que pudo ser y no lo fue.

Llega la segunda parte de este disco histórico de Virus, cunado en uno de sus mejores momentos plasma para la posteridad el poder de su música en vivo desplegando versiones inclusive más contundentes que las registradas en estudio. Un regalo sónico para la audiencia.

En 1986, Virus se embarcó en un proyecto que quedaría inmortalizado en la historia de la música argentina: la grabación de su álbum en vivo titulado "En Vivo". Este acontecimiento tuvo lugar en el legendario Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires, conocido como la "Catedral del Rock", durante tres noches memorables que capturaron la energía y el espíritu de una de las bandas más innovadoras del...

Focus, BB King, Pat Matheny, Gary Moore, Flametal, Led Zeppelin, Queen y más en clave flamenca.

Escucharemos a The Doors, Vangelis, Pink Floyd, Uriah Heep, Eddie Van Halen, Joe Beck y Sabicas, Metallica, Sepultura, Chris Isaac, Bryan Adams y Paco de Lucía, en clave flamenca.

Enrique Morente y Sabicas son leyendas del flamenco y no podemos dejar pasar de largo este tiempo sin hacer referencia a su encuentro musical; y además cada uno es único en su cante y en su toque de guitarra.

Grabado en vivo durante la gira que en 1992 realizó el sexteto de Paco de Lucía, (publicado en 1993). Es una verdadera joya de arte flamenco. Paco de Lucía nunca tuvo miedo a traspasar los límites del flamenco y con su sexteto hace precisamente eso innovar y seguir rompiendo viejos esquemas tradicionalistas.

María José Llergo ha descubierto que la música sirve para sanar la vida y en ello radica su mensaje central. Ha puesto música a la película Mediterráneo que narra la tragedia de los migrantes ilegales que han encontrado su sepulcro en el mar. Ello le valió ganar el Premio Goya en 2022.

Rosalía es dueña de una poderosa voz que es capaz de congelar el corazón o hacerlo hervir hasta hacerlo explotar de emoción. Amada por unos y rechazada por oros.

Están invitados a disfrutar de esta banda sevillana Fondo Flamenco que viene desarrollando un estilo de flamenco que convida a tener miradas hacia el sur. Denle play, que no se arrepentirán.

La huella de Camarón de la Isla, la llevaré toda la vida. No puede ser de otra manera. No es tanto una influencia, sino una luz de guía y en cierto modo, mi razón de ser. Él me decía “José, tú no te equivoques, un flamenco tiene que tocar flamenco”. Esa frase se ha convertido en mi lema.

Luz Casal es compositora, cantante y guerrera de la vida. En 2022 publicó el disco en directo “Solo esta Noche”, acompañada por la Real Filarmonía de Galicia. Un disco precioso para escucharlo y compartirlo.

Hoy escucharemos a María Concepción Balboa Buika, más conocida como Concha Buika o Buika, una mujer que no solo canta, sino que tiene muy claras sus ideas y argumentos acerca de la vida y eso haremos hoy escuchándola cantar y narrar.

El rock andaluz nace del resultado de unir la música de la tierra, en este caso el flamenco y la copla con la música del momento y de aquel tiempo, el rock. Reivindicaba lo andaluz por encima de cualquier tópico o folclorismo.

Les invito a escuchar la primera parte de esta espectacular antología del Rock Andaluz, entre los años sesentas y mediados de los ochentas. Encuentros musicales entre el hippismo, la psicodelia, el rock progresivo y el flamenco. Bandas de culto están presentes en esta edición. Y no olvides compartir este audio.

Guadalquivir es una banda de jazz-rock y rock andaluz, activa entre 1977 y 1983, y desde 2005 hasta la actualidad. Guadalquivir forma parte del llamado rock andaluz, aunque aparece en la última época de dicha corriente.

Alameda es una mítica banda de rock andaluz que surgió en los años 70 y se consagró con su sonido en aquella década. Los teclados flamencos, junto a las voces y guitarras le dan un sello muy propio. Una gran banda, se las recomiendo y luego compártanla.

Los Smash en sus primeros años su sonido se acercaban más al rock, al blues, la psicodelia, al folk y el rock progresivo, pero evolucionaron en su última etapa para conjugar con unos toques de flamenco que fue por lo que se hicieron más conocidos.

Hoy queremos celebrar la genialidad de Triana, recordando su música, su espíritu rebelde y su pasión por la libertad creativa. Triana fueron los reyes del rock andaluz.

Las Grecas, dos hermanas gitanas, Carmen y Tina son las responsables del desarrollo del subgénero denominado Gipsy Rock que a mediados de los años 70 lo popularizaron. La historia de estas hermanas está llena de momento extremos entre la felicidad y la desgracias. Pese a todo, su legado hasta hoy vale mucho...

Tras participar en el primer disco de Ketama, titulado Ketama (1985), Heredia abandonó la formación para comenzar su carrera en solitario en 1991, con el álbum Quien no corre, vuela. El disco fue publicado el 6 de junio de 1991; sin embargo, Heredia falleció pocos días después, el 17 de julio de 1991, a causa de una sobredosis de drogas.

Salsa dura, salsa callejera, salsa de las montañas y mucho más nos regala la Orquesta La-33, desde Bogotá, para disfrutar de su música llena de historias de la vida cotidiana y sonidos para alegrar el corazón. Sergio Mejía, el director y bajista de la banda, nos comparte algo de su historia de vida, abriendo el corazón para este Planeta Sónico.