Podcast de Planeta Sónico

El Grito del Tiempo (1987), de Duncan Dhu, ofrece historias convertidas en canciones, lo que les permitió su consagración internacional. Destacan En algún lugar, La barra de este hotel, Al caer la noche, El sentido de tu canción, Tu sonrisa, Una calle de París, Mi tierra, mi casa y una mujer, entre otras. Disfruta y compártelo.

Duncan Dhu ha dejado una profunda huella en la mente y el corazón de quienes hemos tenido la posibilidad de escuchar, soñar, amar y disfrutar con su música y Canciones es un ejemplo claro de lo que lograron.

Ana y Jaime Valencia Aristizábal, dos hermanos que desde muy jóvenes encontraron en la música una forma de expresar sus inquietudes y su amor por Colombia, iniciaron su carrera a finales de los años 60, en un contexto social y político convulso, donde la canción protesta se convirtió en una herramienta de denuncia y transformación.

Edición complementaria al diálogo con La Muchacha, quien narra historias musicalizadas de la vida cotidiana entre alegrías y tristezas en Colombia.

En la segunda parte del Diálogo Sónico, Laura Isabel, La Muchacha, nos contará cómo fue su participación musical junto con Andrea Echererri, cantante de los Aterciopelados, y también nos contará la historia de su charanguito boliviano que le llevaron de regalo desde Bolivia. Están invitados a disfrutar de este nuevo episodio sónico y que lo compartan.

El Diálogo Sónico con la cantautora colombiana Laura Isabel Ramírez Ocampo, La Muchacha, ofrece un testimonio musical y de vida que llena de esperanzas y desafíos a los oyentes. Cada canción ofrece historias que motivan analizan las múltiples realidades en las que estamos inmersos, en alguna parte de América Latina. Aquí la primera parte de este interesante diálogo, que motivará varios ejercicios...

Track es una de las bandas poderosas del rock boliviano y emblema del sonido cruceño, con uno de los mejores guitarristas, si no el mejor como lo es Glen Vargas. Aquí la segunda parte de su concierto 30 aniversario Ave Fénix

La banda de heavy metal Track, originaria de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, publicó en 1992 el legendario disco “Ave Fénix”, que el año 2023 celebraron los 30 saludables y bien envejecidos años del disco, con un mega concierto. Además este disco es uno de los mejores dentro de la historia del rock boliviano, indiscutiblemente. Aquí escucharemos la primera parte del festejo por los 30 años d...

La banda nació como Revólver en 1985 y luego cambiaron a Dies Irae en 1986; prologando su vigencia la segunda mitad los años noventa, con presentaciones en vivo potentes y con producciones discográficas muy bien logradas. Desarrollaron un rock boliviano, a partir de las vertientes del heavy metal y el hard rock, con influencias propias de las escuelas norteamericana e inglesa

Hoy con un nuevo diálogo sónico, con Julio Gonzales Gallegos, integrante de Oportun Crisis, banda boliviana con residencia en Cochabamba.

Segunda parte del Diálogo Sónico con Marco Basualdo, integrante de la banda el Último Cocalero, quien nos comparte sus reflexiones y propuestas en torno a la realidad boliviana que estamos viviendo en el nuevo milenio; asimismo, nos comparte su mirada a la situación del rock boliviano.

Diálogo Sónico con la banda boliviana, el Último Cocalero, que viene haciendo rock y blues desde hace poco más de 30 años. En su intento de describir las situaciones complejas y candentes del país en todo este tiempo, han compuesto diversas canciones con temática que pueden ser controvertidas. Ellos se autodenominan una banda combativa y rebelde, que van contra el sistema. Pues veamos, qué tan con...

Bienvenidos a la segunda parte del Diálogo Sónico “Música y Arqueología”, con Ramón Tórrez, que nos habla desde la arqueología de la música y de Tihuanacu.

Bienvenidos al Diálogo Sónico “Música y Arqueología”, el primero de 2025, donde tenemos como invitado especial al arqueólogo, Ramón Tórrez Cruz. Nuestro invitado nos comparte sus vivencias desde su arte y desde su producción académica, en una conversación llena de amenidad y música.

Takamasa Segi es un músico japonés que interpreta las zampoñas y las quenas, denotando un profundo compromiso con los sonidos bolivianos. Este regalo musical incluye a Donato Espinoza, Pedro Aznar y Fernando Torrico entre otros músicos.

BJ4 fue una agrupación boliviana que innovó en el campo del folklore rock, a través de los sonidos que le imprimieron a sus composiciones y a los covers que editaron. Este disco no vio la luz en formato digital hasta la actualidad y es una pieza de colección. Es nuestro regalo sónico de fin de año.

Aquí compartimos la segunda parte de este encuentro con la banda boliviana de punk-rock con sonidos andinos, Secuencia Progresiva, que nos están compartiendo su filosofía y sus canciones.

Secuencia Progresiva es la consecuencia de la música que escuchaban los hermanos Amilcar y Luis Torres Chávez, fundadores de aquella gran banda de punk, rock, andino, de Villa Armonía de la ciudad de La Paz. La noche de Navidad de 1984 podría constituirse en la génesis de Secuencia Progresiva, que es la banda invitada a Planeta Sónico en estas dos sesiones.

Compartimos este episodio sónico con algunas de las colaboraciones que hizo Manu Chao con otros músicos del mundo, a los largo de estos últimos 17 años.

Manu Chao ha vuelto al estudio, luego de 17 años, con Viva Tú, que es agua fresca en medio de sonidos feos que se han impuesto en el mundo.

Compartimos este gran disco clásico del Jazz andino boliviano, lleno de texturas y sonidos propios de estas tierras. Bolivian Jazz nos regala esta música para disfrutarla.

Uma Bolivia Jazz en 2019 publicó el disco “Perdidos en el Salar”, es un buen intento de rendir homenaje a esta maravilla natural que está en Bolivia. Y es que el Salar es tan majestuoso que amerita un día que se componga una verdadera sinfonía en su honor, que logre reflejar aquellos paisajes, sensaciones y sonidos que son únicos cuando uno llega y permanece en aquel lugar.

El Maestro José Lanza + fue uno de los responsables de convertir a Carmina Burana en una obra que inspire a las nuevas generaciones a disfrutar de esta música, a partir de los sonidos contemporáneos del rock. Disfruten la segunda parte junto a la interpretación magistral de la Sociedad Coral Boliviana.

Con mucha alegría compartimos la primera parte de Carmina Burana interpretada por la Sociedad Coral Boliviana el año 2001, en la ciudad de La Paz. Esta es una versión rock de aquella legendaria obra de Carl Orff. Esta obra estuvo dirigida por el Maestro José Lanza.

AlvarDi, una propuesta musical New Age Andino, instrumental que combina rock, jazz con sonidos ancestrales; transmite un mensaje de paz y armonía.