世界是牡蛎

这一期tilda和克莱尔从最近伦敦Hampstead Theatre新上演的East is South，一个有关AI的剧入手来聊聊人类对科技崛起的向往与恐惧。当人类创造机器人/人工智能时是一种什么心态，是仍然以人类为自然中心的来创造了一个自己的助手还是以平等的心态去看待一个新群体的崛起？机器和意识的界线在哪里，人类又为什么自古以来那么崇拜科技的永生性。早在1927年德国上映的电影《大都会》就体现出了人类长久以来对Transhumanism的向往，认为...

这一期tilda 克莱尔和超超讨论了剧目的创新、改编和表现形式等问题。首先，以Thomas Ostermeier在伦敦的《海鸥》为例，探讨了创新的表演形式如演员穿过芦苇丛入场等，但也指出过多的新颖感可能导致观众疲劳。其次，对于契诃夫作品的改编，认为我们在约克看的版本的改编未能展现契诃夫的文本，而伦敦版本则更佳。再次，讨论了乔治奥威尔《动物农场》的不同版本，包括道具、服装、语言表达等不同的表现形式。此外，还探讨了长桌在舞...

今天这一期tilda和克莱尔来讲一下NTLive版本的《初步举证》，NT版本的舞台设计，Jodie Comer从开头到结尾不同场景的转变和表现形式以及我们各自对结局的看法。我们想探讨法律剧到底应不应该给大家带来希望或者教会大家遇到同样的事情该如何化险为夷还是残酷展现最坏的一面才能让人深思社会的不公进而意识到司法系统转变的重要性 在小宇宙查看该单集文稿

这一期tilda和克莱尔来聊聊参加英国national theatre制作培训班的经历以及和各种知名人士社交的重要性 在小宇宙查看该单集文稿

这一期tilda 克莱尔和grace讨论了哪吒这个角色的命运，包括面对不同种族的对抗和整个生存环境的挑战。同时，也探讨了哪吒的成长和内心变化，以及他与龙王的关系。此外，还提到了动画片中的文化元素，如汉服元素，以及动画片的制作和导演。我们还讨论了艺术教育的重要性，认为科学和艺术应该相结合，而不是相互瞧不起。 在小宇宙查看该单集文稿

chatgpt更会编故事但是给建议更理性 deepseek感觉是个理工男但是情绪价值给足 在小宇宙查看该单集文稿

今天tilda 克莱尔和超超给大家推荐一下我们近期看的一些影视作品《波斯语课》《致命ID》和《猎罪图鉴》并深度分析一下他们的创作和人物塑造 在小宇宙查看该单集文稿

最近我们都没有看太多话剧，但是却花了很多时间重温各种电影。 刚好帕丁顿熊3在元旦上映了，很多人包括我都觉得完全没有1和2拍得好，不论是镜头语言、人物塑造和剧本结构方面。所以今天tilda和克莱尔就给大家从1到3的细节全部梳理一遍，同时聊聊为什么我们觉得帕丁顿熊尽管作为很成功的老少皆宜商业喜剧，仍然摆脱不了英国文化殖民的阴影 在小宇宙查看该单集文稿

今天这一期tilda 克莱尔和超超来讲一下什么是小妞和老登电影和戏剧。我们会提到几个常见的测试影视作品中女性角色独立性的方法，比如贝氏测试和性感台灯测试。但同时这种测试在某种程度上也变成了塑造女性角色中的困境，因为反观很多老登电影作品里的男性角色也通不过反向贝氏测试，但仍然给人留下了印象深刻的男性形象。 在小宇宙查看该单集文稿

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今天tilda 克莱尔和超超来讲讲为什么大家会出现消费降级这种情况以及目前演出行业成本、票价、呈现效果和观众期待之间有哪些不匹配的现象。我们还讲了中国和英国吸引人的剧目有哪些不同，吸引的都是哪些群体，消费降级的本质到底是经济不行了还是因为剧目不够吸引人观众不够爱？ 在小宇宙查看该单集文稿

今天tilda 克莱尔和超超一起聊一下尴尬这个主题，有哪些戏剧或影片是讲述各种尴尬瞬间的，比如纪录片《约翰威尔逊的生活指南》，mischief theatre的演砸了系列。还有哪些剧是因为水平过于差导致让观众感到尴尬的以及日常生活中的尴尬瞬间是不是很适合搬上舞台。 在小宇宙查看该单集文稿

今天这一期tilda和克莱尔一起来聊聊最近的电影黑马《好东西》不仅在国内爆火，而且在伦敦Garden Cinema也有放映！为什么会火以及它的叙事方式的特点和局限性。《好东西》属于之前大家没注意结果发现特别好看的影片，我们还会讲一下其他一些经典戏剧影视作品曾经被奉为经典但因为时代和改编原因现在显得不合时宜了，比如Look back in Anger和伦敦的圣诞剧目《阿拉丁》 在小宇宙查看该单集文稿

今天tilda 克莱尔和grace来和大家一起讲讲音乐剧 话剧和电影相互改编的一些作品。什么样的作品适合改编成舞台剧，为什么要改编，改编成功和失败的例子都有哪些。为什么商业上比较成功的改编例子都是音乐剧？我们还会讲到戏剧和电影行业中的导演中心制和编剧中心制的特点以及为什么英美有很多新写作而欧陆和亚洲改编居多。 在小宇宙查看该单集文稿

今天这一期tilda 超超和grace来给大家讲一下短剧市场。众所周知戏剧人毕业不一定能干戏剧，只要是和创作讲故事相关的我们都感兴趣。听说最近连于正都要拍短剧了，短剧怎么会这么火？我们会讲短剧的拍摄形式，横屏和竖屏之间的区别，男频和女频短剧的不同，什么样的故事适合拍成短剧以及国外目前也很流行的英语短剧是什么样的 在小宇宙查看该单集文稿

这一期tilda 克莱尔 超超和新嘉宾grace跟大家一起聊一聊脱口秀，我们会聊一聊中外脱口秀的区别，中西方商业模式和定位，为什么中国脱口秀综艺竞赛模式这么火，中外幽默的不同 在小宇宙查看该单集文稿

今天tilda 克莱尔和超超一起来聊一下偶剧。 什么叫偶剧？ 有人觉得猫/迪士尼人偶扮演也是人偶，但其实它不算偶剧 演员穿上人偶服装扮演角色通常不被严格视为传统意义上的偶剧（Puppetry）。虽然这种形式确实涉及非真人的夸张形象，但它的核心表演方式与偶剧有所不同。偶剧的定义主要依赖于偶人形象由操纵者控制，而非直接扮演，而穿上人偶服装后，演员的动作和表演直接展现出来，因此从以下几点来看，穿着人偶服装的表演更接近于戏...

重复是一个很有哲学意义的词汇 看到滴落水滴的水龙头我们会想水龙头是在重复 那么，重复的究竟是水龙头还是我们在认知着同样一件事 还是他们刚好凑巧的同时同地的重复发生了？ 一：生活中的重复 比如每天上班、每天吃一样的东西、校服、人们的人生都是一模一样的生老病死等等 我们生活在一个系统行的、有组织性的没有爱的世界里，所以我们用文学和艺术的方式去挖掘爱，得到爱。 二：有的人喜欢不停地重复看同一部剧 可能是出于安全...

这一期tilda 克莱尔和超超来分享一下国内外音乐剧饭圈的区别和她们个人的感受，探讨一下为什么亚洲比较擅长制造以粉丝为中心的剧外IP，整个音乐剧的营销为什么国内以市场为核心，而英美国家是以创作为核心， 以及中国音乐剧饭圈里面的暗号行为。 在小宇宙查看该单集文稿

今天tilda 克莱尔和超超带来戏剧人教你如何吵架第二期 六 出言典雅 骂人要骂得微妙含蓄，你骂他一句要使他不甚觉得是骂，等到想过一遍才慢慢觉悟这句话不是好话，让他笑着的面孔由白而红，由红而紫，由紫而灰，这才是骂人的上乘。 首先，不要涉及生理学范围，也不要提到亲戚家人。因为这么骂对方一定回敬，这场骂战可谓是半斤八两。越客气，越骂得有力量。骂的时节最好引用他自己的词句，这不但可以使他难堪，还可以减轻他对你骂的...

骂人是一门艺术，这不是我们说的，是梁实秋说的。 想骂人的时候而不骂，时常在身体上弄出毛病，所以想骂人时，骂骂何妨。 一 知己知彼 骂人中心思想的筛选 骂人要了解别人，也要反思自己。别人有着某种短处，而足下也正有同病，那么你在骂他的时候只得割爱。 Status理论：演员或即兴演员必须接受自己的缺点，允许自己受到侮辱，否则他永远不会真正感到“安全”。 二 不骂不如自己的人 骂人对手的选择 要骂人须要挑比你大一点的人物，...

这一期给大家带来tilda回国在北京和克莱尔超超汇合奇遇记。我们一起看了John Owen-Johns在国内的个人演唱会，会聊一些经典的音乐剧歌曲以及音乐剧风格创作的演变。为什么老剧总是歌颂爱情但现在的音乐剧没人相信爱了？新剧改编怎么在努力走出上世纪百老汇好莱坞那种建立在男权框架里的浪漫情怀，更加突出角色的个人意志？同时我们还顺带聊了目前都在国内巡演的德奥剧《伊丽莎白》和法扎，探讨现在行业内演员青黄不接的现状。 说到...

怎么会有人在巴黎奥运会闭幕过去一个多月了才把这期发出来呀？因为克莱尔和超超工作太忙，然后tilda又出去度假了，所以这期更新迟了不好意思！这一期我们来聊聊闭幕式里那种跳出人类文明之外外星视角来审视人类成就的导演方式，法国人怎么显得又丧又浪漫，又不吉利却又让人感动。 在小宇宙查看该单集文稿

今天这一期tilda克莱尔和超超一起聊聊马丁麦克唐纳的剧本枕头人。我们会从中英两个版本的设计和人物塑造来解读，聊聊作家讲故事到底是为了什么 在小宇宙查看该单集文稿

莎士比亚说，世界是个舞台，每个人都是演员。体育竞技某种程度上也是一种表演，尤其是奥运会这种盛大活动更容易让人把运动员的一些日常工作或者个人行为和一些更宏大的概念绑定起来。今天tilda和克莱尔就来聊一聊这种现象，也算是很有意思的人类观察日记。 在小宇宙查看该单集文稿