藝情指揮中心

「藝術家David Best和當地居民協力建造一座巨大的Covid-19神殿，裡頭放著一些親人的照片和紀念品，最後神殿以重生的象徵被儀式性地燒毀，成為當地社區擺脫悲痛的精神場所。」 相信有許多作品都曾帶給你溫暖的感受，不過這些療癒的背後究竟暗藏什麼玄機？藝術家是如何使觀眾在細膩感知的同時建立起情感的交流？這是否是一種藝術獨有的強大力量？ 《極度疼痛》透過反覆描繪自身狀態和微小的心境變化來突顯巨大的傷痛；《不期之美》打...

「今年的奧斯卡頒獎典禮中，頒獎人克里斯洛克冒犯了演員威爾史密斯，因此發生肢體衝突」 此事件激起社群對於言語與肢體暴力之間的廣泛討論，其中暴力美學的存在原因和審美脈絡為何？人們又為何會被驚心動魄的感官吸引？藝術中的暴力究竟如何展現消極美？ 許多作品都使觀眾藉由直視他人痛苦，引發身體感的不適與道德上的否定，進而將作品的概念巧妙植入。《縱慾神祕劇場》中使用大量動物的內臟和血液，創造五感的衝擊使觀者彷彿親身...

某一天聽眾私訊：「藝情指揮中心作為一個平台，承載我們這個世代的觀察與書寫。十年後二十年後五十年後，這些都將會是我們這個世代所擁有能與下一個世代分享的知識。」 看到私訊哭完之後，因為聽眾太真摯，所以我們也直接透過一整集的真誠交流回應。 在這快速變動的當代，我們能用什麼方式回應世界？如何使藝術更貼近大眾？究竟是什麼理由讓我們堅持每集都要創作新的封面圖呢？ 奧地利林茲的藝術聚落STWST是如何保持前衛思考和創作...

你是否也曾經想過：「為何從政府出來的很多東西都很醜？」 除了直觀的外表評斷美醜，更精準的是從它本身的功能性鑑別，因此許多醜物多半是失衡的服務特定功能而誕生。再綜合國內中華民國美學的荼毒、多數人缺乏美感訓練以及公部門欠缺相關專業知識的情況下，醜物才有今日的蓬勃發展和肆意生長。而國際上又有哪些案例和討論值得我們借鏡與思考？ 本集節目透過國內外具有爭議的吉祥物及公共藝術案例來帶大家認識醜的脈絡、台灣醜物的...

「台灣藝術家涉嫌抄襲多項作品，涉嫌抄襲之作品曾於北美館展出，近期將於其他畫廊展覽，因此引起領域內的廣泛討論。」 抄襲、挪用和致敬之間時常彼此混淆，這集討論三者之間的差異，同時透過許多著名案例交互討論，藉此確定判斷標準，總而言之「挪用」和「致敬」絕對不是抄襲者可以免除責任的藉口。 歷經近30年驚覺自己的作品被國際知名藝術家抄襲、國家政府主張公共藝術為原創並非抄襲、無法達到過去的巔峰而模仿自己的基里訶、因...

大家非常關心的烏俄戰爭藝術新聞大整理來了 📝內容非常多，如果你分次收聽，時間軸可以快速找到不同段落： 02：29 基輔大屠殺紀念館被毀？這是假新聞嗎？ 06：02 畫作曾被用在烏克蘭郵票上的民間藝術家Prymachenko故居遭燒毀。 10：40 泰特美術館又來了！曾接受俄羅斯大企業贊助遭受關切。 13：09 俄羅斯借給英國的藝術品到期了，但在戰爭期間要還嗎？ 16：02 威尼斯雙年展俄羅斯和烏克蘭國家館均退出本次雙年展。 20：14 俄羅斯藝...

從不同時期出現的藝術流派中，和我們一同思考為何藝術會不斷推翻前朝並追求前衛？ 包浩斯當年也是捨棄過往所有的藝術風格，經歷無數實驗後才成功消除工匠與藝術家之間的階級以及藝術與實用性的界線。Fluxus的藝術家們又是如何在拒絕被定義的情況下被歸納到一個藝術流派中的？透過巴吉爾和莫內、馬奈、雷諾瓦等印象派藝術畫家互相扶持的故事，讓我們明白團隊組織的價值。 這些藝術運動不停推進人類進步，令人不禁思考屬於當代的時代...

1.「義大利政府耗資7000萬歐元將一座廢棄的18世紀監獄改造成博物館和學院，目標是培育出下一世代的歐洲領導人。」 2.「Netflix「犬山記」囊括奧斯卡最佳影片、導演等12項獎項。再加上Netflix其他作品一共入圍 27 項成為這次入圍提名的贏家。」 3.「上週喬治華盛頓大學校長在學生強烈抗議後發誓要移除校園中政治漫畫家巴丟草的海報，不過在後續一波激烈的反對後又轉變了立場。」 斯皮內利監獄竟然是歐盟的發源地？你知道泰特美術館...

1.「紐約畫廊因為羅斯科畫作的神祕出處導致無法出售畫作，將面臨數百萬美元的訴訟。」 2.「英國四年前開始強制要求公司提交薪資數據，暴露了嚴重的性別同工不同酬問題。在最新的報告中發現差距依然存在。」 3.「本週威尼斯雙年展公佈了主展的藝術家名單，其中參展覽的女性藝術家比例達到前所未有的高度。」 4.「拜登取消了之前川普有關聯邦建築公共藝術的限制。」 為何許多畫廊願意販售來路不明的畫作？畫廊是受害者或是共犯？ 英...

面對過年時許多親朋好友的噓寒問暖：「薪水多少年終幾個月？」、「NFT是什麼？」、「工作不順利想離職怎麼辦？」不知道如何回應或是找話題嗎？來聽這集就對了！ 作品重點筆記： 《Everydays: The first 5000 days》Beeple：NFT世界的領頭羊集合超過十三年的創作成果。 《Si So Mi》張徐展：把紙紮與動畫結合，將傳統技藝推到國際舞台上。 《時間是圓的》林人中：表演者在美術館表演睡覺時會不定時被鬧鐘叫醒，在作品中睡覺變成一種...

「俄羅斯藝術家在聖彼得堡公園做了“有趣的雪便裝置”，因地點敏感而面臨刑事指控，最高可判5年的監禁。」 歷史上有許多藝術家都犯過法，有一些是無心之過，當然也有一些是知法犯法的藝術家： ✔ 把個人生命安全獻給藝術的 Chris Burden。 ✔ 衝撞體制鋌而走險的游擊藝術家 Jean Toche。 ✔ 走遍世界的裸體人群攝影藝術家 Spencer Tunick。 ✔ 鼓勵性別平權的女性裸體插畫家 Yulia Tsvetkova。 ✔ 家具設計師 AKA 炸彈客藝術家 宮川武。...

「小熊維尼誕生至今超過95年，今年正式進入公有領域，不論是誰都可以拿小熊維尼進行創作，不用擔心侵犯版權囉！」 小熊維尼有分為原版「古典維尼」和迪士尼版「紅衣維尼」兩件作品的著作權年限因為發布時間不同而有所差異。智慧財產權保障了作者的權益，公有領域則支持著社會利益，兩個概念在人類的歷史中不斷地達成新平衡。唐詩宋詞、卓別林默劇和達利的超現實畫作，你知道有哪些作品已經在公有領域了嗎？ 有些作品誕生之時還沒有...

「義大利最高法院裁決禁止麥當勞在Caracalla浴場古蹟周遭建造分店，而國務委員會也表示政府當局有權阻止其他重要遺產地或其附近的未來發展項目。」 開發與保存該如何取捨是所有國家一直都在面臨的大難題，就連麥當勞都敗給法官及民眾的輿論。 義大利政府因為古蹟數量和維護費用都非常高，因應提出線上公開的贊助平台「ART BONUS」，提高個人和企業贊助古蹟的參與度；另外，英國政府計畫在巨石陣旁建立一條雙向隧道來改善遊客的體驗...

「為了應對新型病毒Omicron的傳播，英國將緊急藝術資金上調到22億新台幣。這筆資金會用來維持博物館、電影院、劇院和古蹟在疫情中的營運。」 Covid-19導致超過90%的博物館被迫暫時閉館，不過隨著疫情逐漸得到控制，人們開始學習如何與疫情共處。國外大多數的藝文補助都是直接提供給藝術生產者，如藝Fun券這類刺激消費的方式比較少見。 藝文場館在面對數位轉型時，除了提供虛擬、線上展覽之外，羅浮宮也推出「夜遊羅浮宮」和其他有...

藝術世界是由無數個生命努力積累的結晶，我們挑選了6位今年逝世的藝術巨匠， 向他們致敬並學習。 我們發現並非本科系的人才能在該領域大放異彩，更重要的是去追隨你的熱情以及團隊合作互相照顧的重要性。 Richard Rogers：「彼此依賴並不是軟弱，而是值得歌頌的事。」 儘管有許多目標或計畫打上了逗號，不過在我們被生命故事深深觸動的同時，就已繼承了他們珍貴的精神和願景。 和我們一同緬懷，一同感謝，短暫生命中能在世界上留下...

2021是個變化很大的一年，藝術世界也不例外，和我們一同來回顧今年發生了哪12件大事吧！ 許多人說今年是「NFT元年」，NFT確實替數位藝術市場帶來前所未有的金流和新可能，藝術家能夠單純透過創作維生，不過在數位藝術轉型的過程中，也產生了對內容品質的質疑和作品難辨真偽的難題； 「COVID-19」促成了線上展覽及拍賣的快速發展，儘管「線上展覽」在技術及體驗上還有進步的空間，不過也提供了文化有價的轉變可能；「線上拍賣」平台...

「藝術是我擁有的工具，這個工具已經足夠好了。」 Theaster Gates 藝術有哪些撼動社會的方式？聽完這集你會有新的想法。 西斯特·蓋茲不只在畫廊內表現突出，在畫廊外更是大放異彩，透過許多計畫成功讓社會中的弱勢接觸藝術，完全打破大眾對於藝術家的想像。《公民掛毯》使用廢棄消防水帶來提醒這個世代一直存在的種族問題，《Dorchester Projects》則是將社區中廢棄的房子改造成藝文空間，讓窮人也能接觸藝術進而使人們的生活更美...

「巴黎聖母院的重建計畫遭到部分人士激烈反對，甚至譏諷聖母院將變成迪士尼樂園。 神父提到發光的移動長形凳子和各國語言的聖經投影，都是為了因應不斷增加的外國遊客人數。」 這項計畫重新開啟大眾對於藝術修復界線的討論，過多的自我詮釋對藝術保存沒有幫助，從《Ecce Homo》猴子基督的案例中，可以發現想修復藝術品的愛心並不能彌補知識與技術的不足。《夜巡》修復過程中所使用的科技為的是更接近被破壞前的原作。Mostar舊橋從...

本集節目由DAC台北數位藝術中心贊助播出，隨著疫情驅趕，DAC和眾多藝術家一同前往人類的新綠洲，也就是無邊庇護所。《無邊庇護所》邀請共計 21 組的藝術家/團體，一同形塑疫情下數位藝術的新樣貌。 這集節目邀請了「臺北數位藝術中心藝術總監」陳湘汶，一同聊聊在疫情的衝擊下，藝術和網路互相影響下發生了什麼變革？數位藝術在近期元宇宙、NFT和5G浪潮中有什麼發現？以及台北數位藝術節在其中扮演什麼樣的角色？探討的議題從去年...

「因為人口結構發生變化，美國的博物館面臨越來越大的轉型壓力，因此開始改變其董事會組成，朝向更年輕和多樣化的結構來面對未來，包含博物館的贊助人開始年輕化，贊助和回饋的形式也開始有所轉變。」 古根漢美術館提出了年輕友善的參與計畫，藉此改變參與藝術的門檻以及館藏的決策。Edith Halpert為許多美國前衛藝術家帶來了認可和市場成功。然而贊助商的立場也可能引起館藏的禍端，薩克勒家族因其具爭議的藥物事業引起藝術界不滿...

「德國歷史博物館收藏了一萬五千件物品，這些物品見證了歐洲兩個世紀以來反猶太主義的歷史。博物館表示這些物品是購買自幾年前過世的沃爾夫岡·哈尼 (Wolfgang Haney) ，收藏品完好無損，並不會在公開市場上出售。」 我們在生活中時常可以發現歧視的言論和行為，當然藝術裡也有不少這類型的作品，像是迪士尼動畫中帶有刻板印象的片段，或是畫作《媽媽的肖像》以及《黑方塊》裡頭都含有濃濃的歧視意味，這些充滿歧視的作品能被保存下...

光棍節除了瘋狂購物之外，許多人因為單身和孤獨苦惱，而藝術家又是如何面對孤獨的呢？ 有藝術家將幻想實體化，讓觀眾體驗到青澀的戀愛情境；也有藝術家刻意保持單身並遠離身邊親密的朋友，目的是繼續在孤獨的狀態下創作；甚至有展覽涵蓋整個城市，透過廣告看板將人們聯繫在一起，重新建立對異地的歸屬感。曾入圍過透納獎的藝術家Tracey Emin也在大病初癒後與孟克的作品共辦聯展直視孤獨。 本集節目討論了藝術家對自由的嚮往和對孤...

「Google向拒絕性別二元論的超現實主義攝影師致敬，上週Google首頁在部分國家中換上了克勞德·卡翁（Claude Cahun）各種打扮的圖像，紀念他冥誕127週年。」 酷兒藝術在藝術脈絡中時常被忽略，包含作品中的性取向和性別認同不被納入討論範疇，在如此嚴峻且充滿歧視的環境中，酷兒藝術保持積極的創作精神，因此累積了許多充滿生機和創意的作品：Claude Cahun打破攝影藝術中的性別障礙；Cassils用累積200天的尿液雕塑來表達對於政策的...

《當代樣本》第一集的藝術家是：1979年出生的義大利駭客藝術家 Paolo Cirio 前瞻的藝術思考、與強權抗爭的毅力以及過人的幽默感，都讓我們不禁懷疑Paolo Cirio是從未來穿越回現代的，大學畢業後的第一件作品就受到林茲電子藝術節的肯定，一直到今年也還有作品在林茲展出。 不論是竊取了100萬筆Facebook個人資料並發布在自製的約會網站上，展開個資安全性的問題討論；或是將法國警察的公開照片結合臉部辨識技術上傳到網站和張貼在街...

「畫廊氣候聯盟 (GCC) 將畫廊、機構和個人聯合起來，在今年的弗里茲藝博會中分享藝術界面對氣候問題的建議、工具和資源。此外，GCC每次拍賣都會有拍賣舉辦方當地的藝術作品以減少碳排放。」 藝術一直在生態環境議題中扮演很重要的角色，《Ice Watch》讓人們親自觸碰格陵蘭冰川的巨冰來感受全球暖化的危機，《庇護計畫》則試想災難來臨時人們該如何去面對？ 本集節目討論了藝術與自然的共存，地景藝術和生態藝術原先都朝向人與環境...