不靠谱音乐史｜不分析乐谱 不解析音乐 不让你失望

当马丁路德在1517年把他的95条论纲贴到威腾堡宫廷教堂的门口上时，他并无意发起一场完全脱离罗马的新教运动。甚至在关系破裂以后，路德派还保留了许多天主教的传统礼仪，并在礼拜中大量使用拉丁文。同样的，他也继续使用大量的天主教音乐，既有苏歌，也有辅调音乐，在某些情况下保留了原来的拉丁文歌词。而在有些时候，歌词则被翻译成德文，甚至在旧的旋律上填上新的德文歌词。路德教派音乐的中心位置，特别是在十六世纪反映了路德...

十五世纪到十六世纪期间，欧洲人重新燃起了对古希腊和罗马文化的兴趣，这深刻地影响了人们对音乐的看法。诚然，他们已不能像亲眼目睹建筑雕塑和诗歌那样亲历古代的音乐了。但是他们却能够读到新翻译出来的古典哲学家，诗人，散文家和音乐理论家的著作。他们认识到音乐的力量可以感动听众，但却奇怪为什么现代的音乐没有同样的效果。一位有影响的宗教领袖贝尔纳迪诺齐里罗对他那个时代所知的音乐表示不满，而怀念过去时代的伟大之处...

你爱唱给我。威尼斯仅次于罗马，是意大利半岛上最重要的城市。从地理上说，他有谢虎保护着，虽然他在大陆上也有一些殖民地，因此他曾企图出身于邻国的纷争之外。名义上它是一个共和国，实际上是一个结合得很紧密的寡头国家。由于它是同东方贸易的一个欧洲的主要港口，威尼斯在十五世纪时曾达到权力，财富和荣耀的顶峰。十六世纪时，战争和其他灾祸削弱了他的地位。但是，作为过去的繁荣所产生的结果，社会继续一片兴旺，毫无衰退的...

记得《第一滴血3》里面有这样一段话： 愿神赐予最毒的眼镜蛇、老虎之齿和阿富汗人的复仇之心！ 小小的创作！一个《一千零一夜》中的故事

贝多芬把第三交响曲称为英雄交响曲，该曲立即被认可为一部重要的作品，但他史无前例的长度和复杂性又使他最初很难为群众所理解。事实上，它标志着贝多芬交响曲写作的一个出发点。英雄交响曲不是纯绝对或抽象的音乐，它有一个主题，对一位英雄的赞美，而且用音乐来表现理想中的英雄的伟大之处。在两个导引性的和弦之后，交响曲以一个在降翼大调三和弦上的极端简单的主题开始，但预想不到的声C音产生了无穷尽的起点和发展。其他乐章...

朱塞佩威尔第本身的经历就构成了多尼采蒂之后50年间意大利音乐的历史。除了安魂曲和其他少数作品外，威尔第所有发表的作品都是为舞台演出写的。26部歌剧中第一部发表于1839年，最后一部发表于1893年。在探索这些年里逐渐发展的戏剧结构的同时，他在每一阶段都获得了许多成功。威尔第，就像他的意大利先行者罗西尼多尼采蒂和贝里尼一样，在他的歌剧中，把注意力集中于人的戏剧同德国着重于浪漫化的大自然和神话的象征主义形成了对照...

虽然意大利和法国的正歌剧有共同的根源，但在十八世纪中叶以前，他们一直是各自发展的，只是到了这时，他们才开始汇合，特别是在格鲁克写于巴黎的那些作品中。指导格鲁克写作的许多原则早已在弗朗切斯科阿尔加罗蒂的论文对歌剧的意见中阐明，并由尼克罗约梅丽在他于十八世纪50年代为帕尔马斯图加特和曼海牧写的歌剧中付诸实践。这三个地方是法国文化盛行的中心，因而能够将抒情悲剧和正歌剧混合起来。十八世纪50年代末到60年代初，...

海顿和莫扎特这两位十八世纪晚期杰出的作曲家有许多共同之处，他们私交甚好，彼此钦佩对方，并受到对方音乐的影响。他们两人都是专业的音乐家。莫扎特是一位技巧高超的钢琴家，海顿是一位优秀的小提琴家，并能用羽管剑琴进行指挥。他们在作曲上是多产的，而且非常注意细节，但是他们的人生和事业却不尽相同。海顿生于1732年，在1809年77岁时才去世。莫扎特几乎晚了一代，在1756年才出生，1791年35岁时就逝世了。海顿艺术上的成就晚...

在介绍了早期古典主义作曲家格鲁克的戏剧改革之后，本期节目想给听众介绍一张早期音乐专辑。 Chominciamento di gioia  来自薄伽丘《十日谈》时代的艺术舞蹈音乐。发现自己还有这张专辑实属偶然，是因为我把中文分类标签写错了，我写的是早期波西米亚精湛的舞蹈音乐。结果我做配乐的时候发现内容与标题不符，结果查阅了专辑资料才发现这是中世纪的意大利音乐；音乐非常好听；借由这个缘故，在这里和大家分享一下专辑中的薄伽...

不言而喻，有了这些思想，格鲁克几乎无法抗拒的被引向这场管弦乐队和歌剧演唱艺术的改革。而且有艺术品味的人正在热切地盼望这场改革。在到达巴黎之后，这是一件吸引他注意力的事情。他抨击了差劲的合唱队，他们带着面具演唱，没有任何手势动作。男演员被安排在一侧，双臂交叉，女演员被安排在另一侧，手拿折扇，他抨击了更加差劲的管弦乐队。为了不弄脏双手或是为了取暖，他们戴着手套演奏，把时间浪费在调音，四处闲逛或是闲聊上...

格鲁克的这些作品必定使百科全书派感到满意，因为他们支持喜喜欢歌剧，简单的歌曲，非学究式的音乐和能为所有人理解的流行音乐戏剧格鲁克十分清楚这些。在访问巴黎之前，他就开始把他的许多改革观念建立在卢梭的理论基础之上。一到达巴黎，他就同卢梭取得了联系，全心取悦于他，而对公众的意见漠不关心。格鲁克改革的原则是人所共知的，1769年，在著名的阿尔瑟斯特序言中，以及在1770年写的一封不太著名但同样值得关注的谈论帕里德...

格鲁克来自贫民阶层，来自贫困和长期无望的摆脱贫穷的斗争。他是弗朗克尼亚一位猎场看守的儿子。格鲁克生于森林之中，少年时大部分时间赤足游荡在金斯基王子的大森林中，冬天也不例外。大自然哺育了他的身心，他所有的作品都证实了这点。他的早期生活充满了艰辛，只能艰难地维持生计。20岁时，他来到布拉格求学，为了挣得路费，他一路卖唱，或者用小提琴为村民们伴舞。尽管从几个富裕人家那里得到一些资助，他的生活仍然是不安定的...

狄德罗通过事例证明，优美的戏剧文本是如何由音乐家诠释的。我指的是有音乐天赋的人，不是只知道如何把转调串在一起把音符组合起来的人。他的势力是从伊菲基尼在陶利德中摘取的，而这恰好是若干年后格鲁克的第一部法国歌剧的主题。克吕泰涅斯特拉的女儿刚刚被从他身边掠走，充当祭品。他看到祭刀举过女儿的胸膛，血流如注。祭司在询问他跳动的心脏中的神灵，这些场面使他心慌意乱。他哭喊着，哦，不幸的母亲，我的女儿头戴憎恨的花...

在拉莫的侄儿中，狄德罗这样写道，什么，他们打算让我们适应对不同情感的那些模仿，认为我们就应该把自己的欣赏口味留给轻贱、长矛光荣胜利凯旋。让看看他们都在追求什他们是否认为在把我们的眼泪同一位爱到儿子死去的母亲的眼泪混在一起之后。我们应该满足于他们编造的仙境，他们乏味的神话故事，以及他们那些令人作呕的牧歌呢。而这些牧歌同他们为之服务的艺术的贫乏一样证明了诗人艺术品位的恶劣。我的回答是，这一切都无聊至极...

拉莫直到50岁才成功的上演了他的第一部歌剧希伯莱特与阿雷西。在他戏剧生涯的前十年，他的成功令人质疑，但是最终他获得了胜利。1749年左右，继创作一盘菜前后，他似乎已经统一了他的支持者，化解了他的敌人，并且被所有人看作是欧洲最伟大的戏剧音乐家。但是他的胜利很快夭折，到1764年逝世为止，他在评论家中间越来越不受欢迎，这一件事非比寻常，因为尽管一位革新的天才只有经过长期的甚至是终生的努力。才最终能获得成功。这种...

1776年4月23日，阿尔斯斯特在巴黎首演，并未获得成功。格鲁克的一位友人出版商克朗塞茨为了安慰他在剧院的侧翼找到格鲁克，有关这次碰面，他留给我们下面这段奇妙的技术。我在走廊里找到格鲁克，发现他更关心的是为这个对他而言非比寻常的事件找原因，而不是为他的作品的失败伤心。这样一部作品的失败可真奇怪，他说，这将成为你们国家艺术欣赏史上的一个转折点。我能够想象，你某种特定音乐风格创作的作品，成功与否是取决于听众...

现在让我们总结一下泰勒曼漫长的音乐生涯，并试着确定其主要的轮廓。无论对他的作品的质量持何种观点，我们都不可能不对其作品的数量和此人无穷的活力感到震惊。从十岁到86岁，他以不知疲倦的欢乐和热情投身于音乐，而且对其他许多职业也都一视同仁。从始至终，这种生命力一直保持新鲜和热烈。泰勒曼最不平凡之处在于，在他的一生中，无论何时他都没有变老和变得保守。他一直同青春并肩前进，我们已经看到，在他视野的开端，他就被...

泰勒曼与巴赫建立了友谊。1714年，他成为巴赫的一个儿子 KP一大赫的教父，他还同田园诗人诺伊麦斯特尔保持着友好的关系。后者是歌剧风格的宗教。康塔塔的主要倡导者是约翰塞巴斯蒂安巴赫最推崇的歌剧诗人之一，最后，对泰勒曼的性格有深刻影响的事件也是发生在埃森纳赫。1711年，他失去了年轻的妻子，而他们是在1709年底才在索牢结婚的。泰南曼被任命为法兰克福几家教堂的圣勇队指导，他还接受了一个古怪的职位，供职于设在费劳恩...

在莱比锡的这段时间，泰勒曼发现自己在同库瑙竞争，尽管他公开宣称，至少他这样告诉我们他对这位非同寻常的人物的令人惊叹的品质怀有最深厚的敬意。但他还是令 库瑙 感到深深的屈辱，正处在生命黄金时期的苦恼非常愤慨，一位乳臭未干的法学院学生竟然被委托每两周为圣托马斯教堂谱写一首乐曲。而他正是该教堂的圣咏队领唱。这种做法确实有些失礼与 库瑙 ，但他也显示出新音乐风格如何深刻地影响了大众的需求，因为仅仅听到了一首新...

格奥尔格·菲利普·泰勒曼（Georg Philipp Telemann 1681年3月14日-1767年6月25日）1681年年3月14日出生于普鲁士（今德国境内）玛格德堡(Magdeburg)，1701年他进入 莱比锡大学 学习法律。父亲是个路德教派的牧师，他从小就显露出音乐方面的天份，靠自修学习作曲，十岁时学习小提琴、长笛、键盘乐器。然而受到母亲的反对，让他有段时间中止了音乐之路，不过注定要成为音乐家的他还是回到音乐之路上。

让－巴蒂斯特·吕利(1632－1687)，法国作曲家。 原籍意大利。法国歌剧的创始人之一。早年从梅特吕学习作曲。 1652年到法王路易十四的宫廷中供职，先后被任命为宫廷作曲家和皇家乐长。 自1663年起与剧作家莫里哀合作，写了一系列芭蕾喜剧及音乐喜剧，对法国歌剧的创立起了奠基作用。所作歌剧大多取材于古希腊神话。其中独唱运用同法语密切配合的宣叙调；序曲采用附点节奏的慢乐段后接1个快速赋格段的形式；合唱和芭蕾场面占有重要地...

 让－巴蒂斯特·吕利(1632－1687)，法国作曲家。 原籍意大利。法国歌剧的创始人之一。早年从梅特吕学习作曲。 1652年到法王路易十四的宫廷中供职，先后被任命为宫廷作曲家和皇家乐长。 自1663年起与剧作家莫里哀合作，写了一系列芭蕾喜剧及音乐喜剧，对法国歌剧的创立起了奠基作用。所作歌剧大多取材于古希腊神话。其中独唱运用同法语密切配合的宣叙调；序曲采用附点节奏的慢乐段后接1个快速赋格段的形式；合唱和芭蕾场面占有...

让·巴布蒂斯特·吕利，他是音乐家、舞蹈家、政治家，也是路易十四十分信任的大臣。他曾为许多歌剧和芭蕾舞剧写过音乐，由于他本人也是舞蹈家，深谙芭蕾艺术真谛，因此，他的芭蕾舞音乐与舞蹈动作非常贴切。1672年他被任命为皇家芭蕾舞院的首任院长。当上院长之后他对传统芭蕾喜剧进行了较大的改革，用有节奏的诗歌朗诵作为舞剧的音乐旋律，又用这条主旋律将各个舞蹈片段串联在一起，使之成为独立的一部芭蕾剧艺术。吕利不仅为芭蕾舞...

吕利的音乐以力量为人所知：快速的乐章充满活力，哀伤的乐章情感深刻。他最通俗的乐章往往是帕萨卡利卡舞曲、 恰空舞曲 等舞曲乐章。他的“求主怜悯”（Miserere），被认为是一部鬼马作品。他的小宗教作品也有相似的赞誉。 吕利的 歌剧 的题材大多取于 希腊神话 ，以表现爱情和 奇遇 为主，反映了 路易十四 君权至上的精神。开场时都有一首 序曲 ，之后是速度较快的模仿性中段，最后是一支四平八稳的舞曲。序曲之后是一段 牧歌 似的...