劉亮佐有藝思

「表演藝術，是某種自我認識與自我剖析」──董怡芬／節自本集音訊 本集節目邀請《SOLO鏈結：回訪的身體們》策展人董怡芬，帶我們走進由身體構成的世界，感受由八位表演者串連而成，那些關於時間、獨處與自我凝視的藝術場域，會如何成為一種敘事方法？ 此外，她也將分享身為策展人的工作日常，以及成為舞者前的點點滴滴，聊聊如何在舞步中，串起自己、故鄉與世界，現在就收聽《劉亮佐有藝思》，讓身體語言告訴你更多故事！ 🎈 演出資...

當亞斯遇見人魚，會擦出什麼火花？ 本集節目邀請《當亞斯遇見人魚》的演員梁允睿、李曼，聊聊這齣從2020年醞釀至今，終於成為完整音樂劇的創作歷程，而從劇本發展、詞曲創作，兩顆心究竟要怎麼透過螢幕連在一起？ 另外，創作時會有哪些「不放棄但先放著」的時刻？台灣音樂劇正在悄悄發生的有趣變化又是什麼？想成為演員，第一步怎麼走？現在就收聽《劉亮佐有藝思》，跟你一起在表演中尋覓知音！ 🎈 演出資訊 時間：2025/11/21-11/2...

「輕一點，好嗎？」 本集節目邀請 2025 中國文化大學藝術學院聯展《輕一點，好嗎？》導演徐堰鈴，一起來聊聊她深耕校園，與大學生們共同創作的過程，有哪些關於青春、焦慮與被看見的渴望？ 從學生的成長到教師的引導，從劇場界到影視圈，徐堰鈴用一種溫柔又堅定的方式，告訴大家藝術不只是表演，也記錄了生命綻放的當下，現在就收聽《劉亮佐有藝思》！ 🎈 索票及演出資訊 IG： 2025_artschoolpccu 🛸 這些地方超有藝思 00:58 為什...

「很多人覺得我們瘋了！」 本集節目邀請來自「需要載劇」的張庭翡、李青蓉與簡嫚書，聊聊他們怎麼重新定義「影視創作」這件事，而當有人負責發想、有人負責執行、有人負責找資源，團隊雖然只有六個人，但就像變形金剛，邊拍邊開疆闢土，希望改寫影視產業的既有規則~ 從相信拍戲不一定要吃苦，到研究傑作如何誕生，「需要載劇」成為一種載具，承接那些天馬行空的想像與願景，到底要怎麼打造全新的商業模式與品牌，現在就來聽聽《劉...

從相聲、脫口秀、漫才到素描喜劇，不只在乎「怎麼讓人笑」，更研究「笑完後還能想點什麼」~ 本集節目邀請喜劇團團長翁銓偉，聊聊明明覺得自己沒有使命感，卻決定勇往直前創團的過程，而被表演綁架超過十幾年，要如何在笑點中埋下一點點哲學？ 而「今夜無法說相聲」三部曲從《大師來了》、《大師走了》到《大師您哪位》，每一部都像人生縮影，也是一種喜劇式的修行，到底要怎麼用相聲玩出新花樣？現在就收聽《劉亮佐有藝思》！ 🎈...

當物件有了呼吸，誰才是真正的主角？ 本集節目邀請到飛人集社劇團團長，同時也是「ECHO 偶計劃」策展人的石佩玉，一起聊聊那些「非人卻最能動人」的時刻，而從手工藝與劇場的結合，到利用物件、光影說故事，偶的存在，如何帶動那些關於藝術的想像？ 此外，這次「ECHO 偶計劃」將以「物件」為主題，讓創作者與觀眾在互動中尋找回音，並且思考萬物都能成偶的可能性，現在就收聽《劉亮佐有藝思》，感受物件與情感間的化學反應！ 🎈 演...

在劇場宇宙中，有一顆名為 B612 的星球，承載著小王子的溫柔與思索... 本集節目邀請 C MUSICAL 藝術總監暨製作人張芯慈與演員林孫煜豪，分享這四年裡的九十九場演出，如何打造出一場跨越語言與文化的心靈之旅~ 而如果劇場是一個樹洞，可以讓觀眾在燈光明暗中找到共鳴，那是否也可能在散場後重新認識自己？劇本改編的艱難、觀眾的回饋與表演的本質，在一次次的演出之後，究竟還在尋找些什麼呢？現在就收聽《劉亮佐有藝思》，感受用...

以為在演戲，其實都是真感情~ 本集節目邀請《親愛的彼得先生》男主角王為，聊聊從第一次接觸音樂劇就深陷其中，到現在能唱、能演，甚至入圍第一屆臺北戲劇獎最佳音樂劇類男演員獎，婚姻裡那些甜到蛀牙、氣到冒煙的日常，放在舞台上會是什麼樣子？ 而從高中時，發現自己有讓別人笑的能力，到漸漸發現老天爺就是不讓他離開表演這條路，王為的過去、現在與未來，還有什麼不為人知曉的事情？現在就來聽聽《劉亮佐有藝思》！ 🎈 演出資...

在創作的道路上，有人追求掌聲，有人尋找答案，如果不做選擇，全部都想要會怎麼樣？ 本集節目邀請人力飛行劇團行政總監暨製作人張寶慧，聊聊她過去是如何從雲門舞集、新象基金會到劇團體系，一步步打造跨界又深具人味的作品 而這次的最新製作《後生》，以一名京劇青年武生為起點，穿梭台灣、香港與澳洲，描繪從傳統到現代、從舞台到人生選擇間的轉折和流動，最終這段探索過程會如何呈現在舞台上呢？現在就來聽聽《劉亮佐有藝思》！...

擊鼓的震動、肢體的開展，如何創造來自藝術的共振？ 本集節目邀請《超聲體：人魚重奏》導演暨藝術總監黃子翎與演員潘巴奈，聊聊他們如何融合聽人、聾人與族群文化，成就一個打破語言與文化界線的實驗劇場 而在這個共創場域中，手語、鼓聲、歌聲和VR科技，將童話和現實交織在一起，並在一步步跨越界線的過程，找回生存與生活的意圖，想知道如何打破框架、蓄積多元的表演能量嗎？現在就來聽聽《劉亮佐有藝思》！ 🎈 演出資訊 售票連...

在城市的縫隙中，詩可以是一道光，照進劇場、映射銀幕，或藏在日常的呼吸之間~ 本集節目邀請2025年臺北詩歌節策展人鴻鴻，談談如何在影像、舞台與文字之間穿梭，把藝術當成一種與生活並行的形式 從執導第一部電影《3橘之戀》走向威尼斯影展的青春記憶，到至今承辦二十年的臺北詩歌節，鴻鴻也將分享詩歌如何跨越媒介、跨越語言，成為城市的節奏與呼吸~現在就跟著《劉亮佐有藝思》，一起看見縫隙之光！ 🎈 2025 臺北詩歌節 官網： ht...

家人，是最熟悉卻最難以直球對決的關係... 本集節目邀請影集式音樂劇《不親愛家人》主創團隊姜柏任與崔台鎬，聊聊到從《鬼歸代言人》到《不親愛家人》的原創心得，以及劇場人在夢想與迷惘間的拉扯 作品是真實的出口，影集式音樂劇讓觀眾像追劇般一集集走入角色內心，但盡頭等待著自己的到底是什麼？粉絲文化的出現，又為劇場帶來什麼新能量與連結？現在就來聽聽《劉亮佐有藝思》！ 🎈 演出資訊： 購票連結： https://reurl.cc/koj2...

一齣戲，是否能喚回族群的共同記憶？ 十七年來，《寶島一村》歷經三百多場演出，見證觀眾在劇場裡種種笑中帶淚的時刻，而眷村裡的廚房、院子或是吵吵鬧鬧卻又溫馨的情境，不只是戲裡的場景，更是許多人生命中漸漸淡忘卻從未消失的過去... 本集節目邀請演員范瑞君，分享她與《寶島一村》一路相伴的心路歷程，以及當故事不斷被重述時，藝術會如何成為一種保存記憶的方式、一種跨越世代的情感連結，現在就收聽《劉亮佐有藝思》！ 🎈...

當演算法站在旁邊，在劇場做行銷還能自由自在嗎？ 本集節目邀請林座團長林志慶，聊聊他如何從第一個作品的誕生，到創立妥妥基地，如何讓藝術從奇思妙變成妥妥落地~ 從被演算法追著跑，到意外掌握流量密碼，為什麼連 FB 公司都打電話來關切？另外，票房和行銷怎麼總是難成正比？宣傳時真正該抓住的重點又是什麼？推出系列作品後，他對未來又有何想像？答案就在《劉亮佐有藝思》！ 🎈 演出資訊 場次：2025/9/19 (五) - 9/21 (日) 地...

如果腦中突然自帶BGM，還會隨機播放歌曲，這樣的人生會不會更有意思~ 本集《劉亮佐有藝思》邀請到百變演員林斌，聊聊他從大學開始的劇場人生與那些「救火」的經驗，此外也將分享《腦內失控的 iTunes》，這個改編自真實雷擊案例的作品，如何在荒謬裡加上療癒，而角色們要怎麼在混亂中找到平衡？現在就收聽《劉亮佐有藝思》！ 🎈 演出資訊 場次：2025/10/3 (五) - 10/5 (日) 地點：臺北市藝文推廣處城市舞台 購票連結： https://reur...

如果虎姑婆不再是反派，這個世界會是什麼樣子？ 本集節目邀請富邦文教基金會總幹事冷彬，分享如何幫虎姑婆撕去反派標籤，成為孩子的同伴，並透過多元化經營，打造屬於台灣的原創兒少內容，讓經典人物走進孩子的生活~ 從節目、音樂劇到《虎姑婆和他的朋友》沉浸式遊戲場，一系列的IP發展，透過音樂、遊戲與角色建立全新連結，也成為一種教育、文化與情感交流的途徑，而一路上到底經過哪些思考歷程？未來還有哪些延伸計劃？現在就收...

在這個時代，語言不只是溝通工具，更是生活與文化的根~ 2025年公視台語台首次舉辦台語表演班，希望藉由培養表演新星，實踐從說到演的造星之旅，本集節目邀請班導師蘇達與學員黃柔、曾柏翔，聊聊從培訓課程到舞台，他們經歷了哪些蛻變？ 不論是第一次學習台語，還是把母語提煉出新滋味，表演班包山包海的全方位訓練，要如何讓這個台語造星計劃可以順利實現？下一次開班授課又是什麼時候呢？現在就收聽《劉亮佐有藝思》！ 🎈 傳送門...

藝術是生命中那些細膩而深刻的情感流動~ 本集節目邀請《解憂雜貨店》導演王慕天與演員沈威年，分享當年如何從主修服裝設計轉而成為演員，而那些年偷偷備考的日子，最後怎麼讓沈威年離舞台越來越近~ 此外，那些對角色與人性的追尋、試鏡與演出時最動人的情節，以及生命背後的靈魂與真實，都是創作者與演員共同編織的心靈劇本，現在都在《劉亮佐有藝思》! 🎈 演出資訊 時間：2025/8/22 (五) - 9/7 (日) 購票傳送門： https://reurl.c...

藝術，從來就不只是感官的享受，更是一種時代的映照！ 本集節目邀請曾經擔任德國萊茵歌劇院駐院指揮達22年，並曾任國家交響樂團音樂總監的簡文彬，談談當年為什麼從德國回台，成為衛武營國家藝術文化中心藝術總監，創造並執行場館的營運方針，且如何把歐洲的經驗應用在形塑南部的文化能量？ 此外，身為一個屬於眾人的藝術中心，場館要如何背負神聖的使命？而九月預計演出的華格納歌劇《羅恩格林》，又如何以當代角度，重新詮釋這齣...

手機一放上桌，感情就開始倒數？ 本集節目邀請音樂劇《完美陌生人》的演員何裕天與張芳瑜，一起來聊聊從舞台到生活、從角色到手機裡的祕密，那些真假之間的界線，到底該如何拿捏？ 此外，張芳瑜過去從《勸世三姐妹》、《釧兒》到《洗衣服》等不同作品的經驗，曾感受到哪些文化與表演系統上的差異？何裕天是如何跨越重重困難，取得《完美陌生人》的內容授權？現在就點開《劉亮佐有藝思》，來聽聽這兩位完美卻不陌生的演員，如何把表...

一座沒有圍牆的藝術場館，氣流從此穿過，藝術也從此生根！ 本集節目邀請衛武營國家藝術文化中心節目部戲劇歌劇組組長葉穎、行銷策略組組長陳紀臻，分享南部最具代表性的藝術基地，背後的運作邏輯與策展理念 從展演節目如何挑選與製作，到推廣行銷與拓展觀眾群，許多第一線的實務經驗與觀察，都在《劉亮佐有藝思》，現在就來聽聽藝術如何成為一種新的生活方式！ 🎈 想更了解衛武營國家藝術文化中心嗎~ 官方網站： https://www.npac-...

一個從土木工程走進劇場的靈魂，會怎麼拆解角色，站上表演的舞台？ 本集邀請跨足電影、舞台劇與音樂劇的演員那祈，分享如何從成功大學走進北京電影學院，並遠赴羅馬進修，當遊走於不同文化、語言與表演系統之間，要如何落實學到的種種，成就自己的表演？ 而那祈的獨角音樂劇《馬克斯威妖的存在悖論》(現更名為《Oops！我睡了我的面試官》)，也聊到表演對性別與社會結構的挑戰，並用深刻的觀察與細膩的感受，把「存在的拉扯」變成可...

「我是很樂於接受挑戰的人，可是為什麼在這個城市(台北)，我想要繼續做劇場，雖然沒有懷疑，卻聞到一個跟這個城市，沒有卡得那麼好的感受，所以找了一天，我坐車回嘉義，在嘉義看到一期稻作正在收成，我就覺得這是我想要待的地方，我想要在這邊生活、在這邊努力」──余品潔／節自本集音訊 本集節目邀請阮劇團副藝術總監余品潔，聊聊她與嘉義跟劇場的連結，而在眷村成長的她，從離家再到回「嘉」，也慢慢建立起與台語的羈絆，並成為...

「戲劇不是大人專屬，孩子也能用表演認識世界並玩出自信！」 本集節目邀請AM創意創辦人林奕君和劇教老師陳韋伶，分享如何讓孩子從小就愛上劇場，並且從一系列的作品例如《綠野仙蹤》、《我的媽媽是ENY？》、《西瓜游泳池》等，如何突破重圍，讓觀賞音樂劇變成全家都能找到共鳴的美好時光~ 除了坐在台下欣賞表演，AM創意從2013年開始，也引進AMDA百老匯師資，讓孩子藉由戲劇教育開發不同潛能，想知道是什麼熱情讓AM創意願意持續投入...

當劇場在城市裡生根茁壯，光不僅來自聚光燈，而是源於一群劇場人，日復一日、不肯放棄的熱愛！ 本集節目獨家邀請臺北市政府文化局局長蔡詩萍，一起聊聊首屆舉辦的「臺北戲劇獎」，如何為劇場打開新的篇章，肯定每一種創意與堅持？而評選過程如何透過觀眾、藝評與業界專家組成的「看戲觀察團」，把劇場的人、聲、景轉變成可量化的依據？ 臺前臺後、燈暗燈亮，「臺北戲劇獎」是一座城市對創作的真誠應答，現在就收聽《劉亮佐有藝思》...