Pintura, Arquitectura y Escultura

Ciclo en el que tratamos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos de...

Esta ponencia pretende poner de manifiesto la estrecha relación que une la disciplina pictórica a los movimientos estéticos e intelectuales del siglo XVI. Destaca la escogida paleta cromática, rasgo distintivo y característico de la obra. La novedosa elección del color blanco para la vestidura de la Virgen, constituye una declaración de fe ante el protestantismo y un alarde intelectual a la altura...

Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos...

Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos...

Ciclo en el que trataremos de explicar los cuadros y los artistas por los cinco elementos que hay que tener en cuenta a la hora contemplar un cuadro. El objeto artístico en general, y el pictórico en particular, ha de analizarse desde el punto de vista formal o plástico, así como desde el de su contenido y significado. Ambos aspectos precisan de una información previa basada en unos conocimientos...

La investigadora y escritora Dolores García documentó en su último ensayo, Valencia y su arte de la seda en la Gioconda, que el ropaje que viste Lisa Gherardini en el famoso cuadro de Leonardo da Vinci procedía del gremio de seda valenciano y sus tintes eran españoles, importados de América. García, autora de El secreto de Mona Lisa y La cara oculta de Da Vinci. Las claves de la Monna Lisa, inició...

Joaquín Sorolla fue el pintor que hizo de la luz uno de los instrumentos imprescindibles en sus obras, auténticas ventanas abiertas a la vida a orillas del Mediterráneo. Nació en Valencia en 1863, huérfano siendo todavía un bebé de dos años, junto a sus hermana Concha, marchó a casa de sus tíos. A los 13 años se matriculó en la Escuela de Artesanos de Valencia y posteriormente en la Escuela Superi...

El arte del siglo XX se caracteriza por la gran variedad de movimientos y estilos. Entre los que tuvieron su origen en Europa antes de la II Guerra Mundial se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadaísmo y el surrealismo; en Estados Unidos se desarrollaron el sincronismo y el hiperrealismo. A partir de la II Guerra Mundial,...

La pintura del siglo XIX responde a todos los quiebres históricos de la época. A principios del siglo la tendencia es el Neoclasicismo, que propone una belleza ideal y el culto a la antigüedad clásica, el racionalismo y el predominio de la línea. El Romanticismo, que promueve, en oposición al anterior, la pasión, lo irracional, lo imaginario, la exaltación, el color y el culto a la Edad Media y la...

Un 7 de agosto de 1420 se inició una construcción que cambió arquitectónicamente el mundo. ¿Cómo pudo Bruneslleschi, un mero orfebre, sin formación académica como arquitecto, construir una de las joyas más bellas del Renacimiento italiano y el gran símbolo de Florencia? La cúpula de la catedral de Santa Maria del Fiore, en Florencia, terminó de construirse en 1436. Sus suaves curvas y su ingenierí...

Básicamente, el arte de siglo XVIII es el resultado de las ideas de La Ilustración, la cual afectaría todos los órdenes de la vida y, además, de la ruptura que se daría con el arte cortesano. El arte se hace más accesible y con menos pretensiones, ya no se expresa grandeza ni poder, se expresa la belleza de la vida. En el siglo XVIII la evolución del barroco lleva al rococó: la decoración se hace...

Valencia tuvo un gran auge arquitectónico en tiempos del maestro Joaquín Sorolla (1863-1923). De hecho, la arquitectura valenciana tuvo una gran importancia gracias al estilo modernista: La Estación del Norte, el Mercado Central o el de Colón... Valencia es la ciudad española que acoge mayor volumen de obras modernistas debido al importante crecimiento de la ciudad a fines del XIX que propició la...

Sin duda el siglo XVII el Siglo de Oro de las artes en España como consecuencia de un momento dulce cultural. En el campo de la pintura, este siglo va a dar algunas de las más importantes artistas de todos los tiempos, no sólo de España, sino del arte occidental. La pintura barroca del Siglo de Oro en España tiene una serie de características más o menos comunes: Predominan los temas religiosos po...

La cuna del arte renacentista fue Italia, donde algunas ciudades se vuelven artísticamente importantísimas, como Milán, y otras pierden la preponderancia de siglos anteriores. El hombre renacentista se inspira en la Antigüedad Clásica, es muy opuesto al hombre medieval, el humanismo medieval teocéntrico se convierte en antropocéntrico. El constante ideal del renacimiento consistía en la serena arm...

Durante la Edad Media la sociedad poseía un marcadísimo carácter teocéntrico, lo que se vio plasmado en el arte de la época. El arte pictórico, al igual que las demás manifestaciones artísticas tenían como temas principales los de tipo religioso, cristiano. Se buscaba plasmar una belleza sensible dada por las formas, colores, composición, etc., y otra belleza invisible dada por el simbolismo. El a...

El modernismo floreció en toda Europa desde la década de 1880 hasta la Primera Guerra Mundial. Unas décadas donde la intención fue unificar las bellas artes y las artes aplicadas. Desde los muebles hasta las ilustraciones de los libros, todo se dejó influencias por estas formas orgánicas y elegantes. El modernismo estaba en todas partes en Europa, en las estaciones de tren, salones de té y grandes...

El Quattrocento es un período clave para el arte occidental. Digamos que es ahí donde nace el arte como lo conocemos hoy. El artista deja de ser anónimo. La edad media acaba y se empieza a valorar la antigüedad, el arte clásico griego y romano. Pero todos esos nuevos artistas e intelectuales no quieren sólo imitar esa época mítica. Lo quieren superar. Ponente: D. Amando García, profesor e historia...

La conferencia hizo un repaso de la Casa Sorolla (actual museo), una obra más del pintor valenciano en pleno Chamberí. Joaquín Sorolla se involucró en el diseño de la vivienda y de los jardines que encomendó al arquitecto Repullés, así como en su decoración. El palacete fue legado al Estado español. Sorolla se hace una vivienda elegante en la que vivió con su mujer Clotilde y sus tres hijos, María...

Protegiendo la colección más grande de obras impresionistas en el mundo, el Museo de Orsay rebosa obras maestras de los artistas más grandes de esta corriente artística. Todos los artistas expuestos laboraron durante período del 1848 al 1914: de Mijo, a Van Gogh, pasando por Renoir, Manet, Monet o Gauguin. Amando García nos propuso una selección de obras emblemáticas de Orsay que no te puedes perd...

El Camino de Santiago fue el eje vertebrador de la reconquista y se convirtió pronto en el conducto por el que se colaron en la península las vanguardias estéticas y culturales imperantes en el mundo occidental. Fue la gran contribución del Apóstol al desarrollo artístico y humanista de España. Primero llego el Románico. El arte más intelectual de la historia con sus líneas puras y sencillas, mas...

Ponencia que nos situó en el esplendor de Flandes, arte en Bruselas, Amberes y Malinas en los siglos XV y XVI. El extraordinario arte flamenco certifica el enorme desarrollo económico y el alto nivel artístico alcanzado por los Países Bajos meridionales durante los siglos XV y XVI, donde siempre había una gran oferta cultural y de artes visuales. Un periodo, además, de transición, en el que los mo...

Una conferencia en la que podemos ver a los mejores pintores del Impresionismo y sus obras más icónicas. Una lista elaborada en la que se puede ver a los grandes maestros de la historia y sus colecciones de obras maestras. Les presentamos las obras que marcaron la historia del impresionismo, los cuadros famosos de Monet, Renoir, Manet, Degas. Morisot, Sisley, Pissarro o Cézanne, entre otros. Ponen...

España cuenta con importantes manifestaciones de pintura correspondiente al Románico. Hay dos localizaciones clave en nuestro país, como son las de Cataluña (San Clemente y Santa María en Tahull) y la escuela castellana, representada por las pinturas de San Isidoro de León o las de San Baudilio de Berlanga. Ponente: D. Amando García, profesor e historiador de arte.

En esta ocasión, el profesor e historiador de arte, D. Amando García, nos habló largo y tendido del "Arte prehistórico en España". El arte prehistórico en sus distintas acepciones fue consecuencia de la expansión y diversificación de la especie humana a lo largo del planeta, dando origen así a culturas y civilizaciones muy distintas. Cada una de ellas tenía una visión propia, aunque primitiva toda...

Nueva conferencia del profesor e historiador de arte, D. Amando García. En esta ocasión, habló largo y tendido de "La arquitectura musulmana en España". Aunque la arquitectura andalusí se asentó sobre la tradición romano-visigoda, aportó los elementos más típicos del mundo islámico: arcos, cubiertas y la rica ornamentación basada en motivos geométricos, vegetales y epigráficos. España es un país c...