Peters Pop Stories

Manchmal entwickeln sind Pop-Karrieren so schnell, dass sie jungen Stars nicht dazu kommen, sich eine eigene Wohnung zu suchen. So war das auch bei Andrew Ridgley von Wham! Wie eine harmlose Nachricht an seine Mutter und ein Schreibfehler zu einem der größten Hits für Wham! führten, hört ihr in dieser Folge.

Seine Plattenfirma will unbedingt einen Hit – doch da sind sie bei Sänger John Lydon an der falschen Adresse. Er liefert einen Song ab, der als großer Mittelfinger an seine Plattenfirma und Kritiker gedacht ist. Doch ausgerechnet dieses Lied wird einer der größten Erfolge seiner Karriere. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Was macht Funk-Legende Nile Rodgers plötzlich auf der Bühne einer der erfolgreichsten Popbands der 80er? Und warum wird er dort spontan zum Duran Duran-Ehrenmitglied ernannt – vor 65.000 Menschen? Die Antwort hört ihr in dieser Folge.

Ein einziges Wort, ein alberner Song – und plötzlich steht halb Deutschland Kopf. Der Bayerische Rundfunk boykottiert, Gottschalk sagt ab – und die Jugend? Die feiert! Wie ein britisches Duo mit “Geil” deutsche Popgeschichte schrieb hört ihr in dieser Folge.

Stellt euch vor, ihr seid seit vielen Jahren ein erfolgreicher Musiker. Doch als ihr eurem Label euer neues Lied vorstellt, sagen die: „Deine Karriere ist vorbei.“ So erging es dem Amerikaner Steve Miller. Wie er sich trotzdem in die Charts zurück gekämpft hat – und was ein Skiurlaub, Diana Ross und Europa damit zu tun haben, hört ihr in dieser Folge.

Für ihr Solo-Projekt holt sich Frida von ABBA niemand Geringeren als Phil Collins ins Studio. Ihre Zusammenarbeit wird schnell persönlich. Sie sind beide frisch getrennt und haben beide noch etwas zu verarbeiten. Wie genau daraus entsteht ein Hit entsteht, hört ihr in dieser Folge.

Ein Lied mit einer Melodie, die selbst der Komponist des Liedes nicht mag. Und mit einem Text, der sperrig und schwierig zu verstehen ist. Warum Billy Joels “We Didn't Start the Fire” trotzdem zu einem außergewöhnlichen Song und einem großen Erfolg wurde – und was der Sohn von John Lennon damit zu hat, erfahrt ihr in dieser Folge.

Anfang der 80er wurde ein junger Brite mit Kriegsbemalung, Lederhosen und einer Vorliebe für Uniformen zum Helden einer ganzen Generation. Seine Waffe: ein Popsong gegen Spott und Anpassung. Warum „Prince Charming“ mehr als ein schriller Hit war, hört ihr in dieser Folge.

Die Jungs von Camouflage sind gerade mal Anfang 20, als sie ihren ersten Deal unterschreiben. Die Euphorie ist groß - bis ihnen irgendwann klar wird: Das kleine Label reicht nicht für den großen Traum. Wie sie nicht nur in Deutschland einen Hit landen, sondern es auf Platz Eins der U.S.-Dance-Charts schafften hört ihr in dieser Folge.

Was passiert, wenn einer am Alten festhält – und der andere nur nach vorn will? New Order ist nicht nur eine Band, sondern auch eine Freundschaft, die im Kampf zwischen Bewahren und Veränderung Risse bekommt. Sänger Bernard Sumner sucht nach neue Wegen, Bassist Peter Hook will den alten Sound bewahren. Die ganze Story hört ihr in dieser Folge.

Als Jon Bon Jovi das erste Demo von “Living on a Prayer” hört, ist er alles andere als begeistert. Er findet den Song, der einer der bekanntesten der Band werden sollte, nur "okay". Warum er sich so getäuscht hat – und wie das Lied doch noch zu dem Welthit wurde, den wir alle lieben, erzähle hört ihr in dieser Folge.

Ein Popsong, der Preise gewinnt. Menschen bewegt. Und… Computer abstürzen lässt. Die Geschichte von „Rhythm Nation“ beginnt mit Gewalt – und endet in einer IT-Datenbank. Was Janet Jackson damals angetrieben hat – und warum dieser Song viel mehr ist als nur Musik – hört ihr in dieser Folge.

Stellt euch vor: Bob Geldof ruft an – der Mann hinter „Band Aid“ und „Live Aid“. Er möchte euch für ein neues Charity-Projekt gewinnen. Doch anstatt mit Charme zu überzeugen, setzt er auf moralischen Druck und lässt euch mit einem richtig schlechten Gewissen zurück. Wie genau das „Tears for Fears“ erging und warum Geldof mit dieser Taktik sogar Erfolg hatte, hört ihr in dieser Folge.

Anfang der 80er zieht sich Robert Palmer auf die Bahamas zurück – auf der Suche nach einem neuen Sound. Nebenan nehmen AC/DC gerade „Back in Black“ auf, doch Palmer schlägt einen völlig anderen Weg ein. Was Gary Numan und die Talking Heads damit zu tun haben hört ihr in dieser Folge.

Ihr kennt ihn alle: I’m Gonna Be (500 Miles). Viele denken: Klar, ein typischer Pop-Klassiker aus den 80ern. Stimmt – aber nur zur Hälfte. Denn auch wenn das Lied in den 80s geschrieben wurde, kam der große Durchbruch erst Jahre später. Was Johnny Depp damit zu tun hat, warum der Song ein echtes Spätzünder-Phänomen ist – das erfahrt ihr in dieser Folge.

Stellt euch das vor: Eine der größten Bands der Welt, ein Hausdach mitten in L.A., tausende Fans auf der Straße – und die Cops kurz davor, den Stecker zu ziehen. Das Musikvideo zu "Where the Streets Have No Name" geht in die Geschichte ein. Aber kaum jemand weiß: Produzent Brian Eno wollte den Song nach endlosen Sessions einfach löschen – komplett neu anfangen. Warum er so genervt war und was dann...

Kennt ihr das? Songtexte, die man jahrelang falsch mitsingt – oder gar nicht versteht, was da überhaupt gesagt wird. Ganz ehrlich: Beim Ende von "Wanna Be Startin' Somethin'" von Michael Jackson geht’s doch fast allen so. Was er da wirklich singt? Das hört ihr in dieser Folge.

Aus einer chaotischen Zusammenarbeit entsteht unerwartet ein Hit: Pump Up The Volume. Doch wie hat dieser Song die Musikwelt der späten 80er geprägt? Und warum konnte sich Rick Astley nur dank einer Klage gegen den Track an der Chartspitze halten? All das erfahrt ihr in dieser Folge.

Ein Sänger, der nicht singen kann. Ein Song, der seiner Zeit voraus ist. Und David Bowie, der früher als alle anderen erkennt, wie besonders "The Human League" sind. Warum “Being boiled” nicht nur wegen seines seltsamen Texts ein wirklich besonderes Lied ist, hört ihr in dieser Folge.

Im Sommer 1983 tanzen alle zu "Vamos a la Playa”. Der Song klingt nach Sonne und Freiheit – aber seine Geschichte ist viel düsterer. Warum das Lied das vielleicht größte Musik-Missverständnis der 80s ist hört ihr in dieser Folge.

“Heaven Is a Place on Earth” ist ohne Frage ein großer 80s-Pop-Hit. Doch zu Beginn ihrer musikalischen Karriere war Belinda leidenschaftliche Punkerin. Wie aus der rebellischen Schlagzeugerin eine erfolgreiche Pop-Sängerin wurde? Das hört ihr in dieser Folge.

Ein wirrer Traum, ein chaotischer Song, ein unerwarteter Partyhit – und plötzlich der Soundtrack für Krisen. Als Michael Stipe It’s the End of the World as We Know It schreibt, ahnt er nicht, wie oft die Welt ihn neu deuten wird. Vom 11. September bis zur Corona-Krise – immer wieder wird das Lied zum Symbol der Zeit. Eine Geschichte über Zufall, Ironie und einen Song, der auftaucht, wenn alles wan...

1975 schreibt Jackie DeShannon einen Song – eine Ode an einen Blick, der niemanden loslässt. Doch der Song verschwindet in der Versenkung. Jahre später fällt er Kim Carnes in die Hände, und sie macht daraus einen Welthit: Bette Davis Eyes. Aber wer war diese Bette Davis eigentlich? Und was machte ihren Blick so legendär, dass er in einem Song verewigt wurde? Die Antwort gibt’s in dieser Folge!

„Hey Little Girl“ von der australischen Band Icehouse wäre um ein Haar nie veröffentlicht worden. Doch dann stürmte der Song zuerst die deutschen Charts und eroberte danach den Rest der Welt. Was der Flughafen von Sydney und der Drummer von Udo Lindenbergs Panikorchester damit zu tun haben, hört ihr in dieser Folge.

Sneaker, Goldketten und eine Menge Selbstbewusstsein: Salt´n Pepa brachten in den 80ern frischen Wind in die männerdominierte Hip-Hop-Szene. Aber ohne die Hilfe eines kreativen DJs hätten sie es vielleicht nie geschafft. Wie aus „Push It!“ ein Megahit wurde, hört ihr in dieser Folge.