neue musik leben

Solofolge mit Irene Kurka Die Sopranistin reflektiert über ihre Erfahrungen mit Üben, Gewohnheiten, Struktur, Krisen, Pausen und Plateaus. Buchtipp: Gallwey und Green: Der Mozart in uns - The inner game of music oder eine Anleitung zum Musizieren

Gerhard Stäbler und Kunsu Shim erzählen, wie sie zur neuen Musik gekommen sind und wie ihre gemeinsame Arbeit aussieht. Sie geben viele Einblicke in die Vergangenheit und was sie antreibt und ihrer Meinung nach essentiell im Kunstschaffen ist.

Jürg Frey talks about his unqiue way into new music and composing. Furthermore he speaks about wandelweiser, it‘s spirit and early stages and what it means to him.

Carola Bauckholt erzählt von ihrem sehr persönlichen und praktischen Zugang zur Musik und zur Komposition und wer sie geprägt hat. Durch ihre eigene Karriere und durch ihre Lehre an der Bruckneruni in Linz beschäftigt sie sich auch damit, welche Änderungen eine aktivere Gestaltung von Komponistinnen begünstigen könnte. Sie spricht auch über den Wert und die Bedeutung von Kunst und Kunstschaffenden...

Die Sopranistin spricht darüber, was für sie Mindset ist und wie es ihr in ihrem Leben geholfen hat. Sie erzählt von Eigen- und Fremdbild, dem Rad des Lebens und dem Unterschied von dem dynamischen und dem statischen Selbstbild. Die Folge ist voller Tipps und Inspiration! Buch: Carol Dweck: Selbstbild

Christoph Müller spricht davon, wie er Cellist und Musikmanager gleichzeitig war und wie er immer mehr zum Konzertmanager wurde. Er berichtet warum und wie den Basel Composition Competition ins Leben gerufen hat. Ferner gibt er viele Einblicke in sein Leben und gibt dadurch auch (jungen) KünstlerInnen viel wertvolle Tipps.

Carolin Widmann spricht darüber wie sie zur (neuen) Musik gekommen ist, wer sie geprägt hat und was es heißt als Frau und Mutter eine sehr aktive Karriere als Geigerin zu haben. Sie erzählt davon, was es für sie heißt zu unterrichten, zu benoten und welche Fächer an den Hochschulen dienlich wären und wie ihre Beziehung zu ihrem Instrument Geige ist.

Dr. Cornelie Kunkat berichtet, wie sie zum Deutschen Kulturrat gekommen ist und in welchen Programmen sie Frauen und Gleichberechtigung unterstützt. Sie spricht über die Frauenquote, Sichtbarkeit von Frauen, Vereinbarkeit mit Familie und vieles mehr.

Irene Kurka spricht in dieser Folge darüber, was sie ihrem 20 jährigen Ich raten würde: Authentizität, Üben, Stimmqualität, Nachhaltigkeit, Erfolg, Mut und vieles mehr.

Der Blogger Stefan Pilhofer, der Irenes Podcast von der ersten Stunde an kennt und auch belgeitet, interviewt heute Irene. Es gibt viele Insights rund um den Podcast, mediale Formate und auch Zukunftspläne.

Karola Obermüller erhält 2021 den Heidelberger Künstlerinnenpreis und spricht über Frauenquote, Sichtbarkeit von Komponistinnen und auch Gender Themen wie gerechte Bezahlung. Sie gibt ihr Wissen an die Studierenden der University of New Mexico weiter und gibt im Podcast viele Tipps zu Notation, Stimme und wie man seinen authentischen Weg geht.

Martin Wistinghausen erzählt wie er zur Neuen Musik gekommen ist und von seinen verschiedenartigen Inspirationsquellen. Des Weiteren erläutert er viele typische Eigenheiten der Gesangsstimme, gibt Hinweise und Tipps zum Umgang mit der Stimme auch beim Komponieren und erklärt wie Traditionen mit Weiterentwicklungen zusammenhängen und zu Neuem führen können.

Elisabeth von Leliwa erzählt, wie sie zu Musikveranstaltungen für Menschen mit Demenz gekommen ist, warum diese so wohltuend für die Erkrankten und ihre Angehörigen sind, und was sie dabei gelernt hat und lernt. Sie spricht auch darüber, was MusikerInnen bei dieser Arbeit lernen können, und warum es sinnvoll ist, wenn Konzertveranstalter solche Angebote im Portfolio haben.

Irene Kurka spricht über Intuition und Bauchgefühl in dieser Folge und auch über Meditation und Kreativität. Welche Erfahrungen hast du damit? Schreibe mir gerne.

Die ZAV ist die Zentrale Auslands- und Fachvermittlung für KünstlerInnen der Bundesagentur für Arbeit. Diese befinden sich in folgenden Städten: Berlin, Hamburg, München, Köln, Leipzig und Stuttgart. Dr. Wolf Borchers betreut die SängerInnen im Fach Solo von Hamburg aus. In diesem Interview berichtet er, wie die ZAV SängerInnen und andere KünstlerInnen unterstützt vor, während und nach der Corona-...

James Saunders talks about his way into new music, his work with performers and teaching composition students and how his life is during the Corona pandemie. He also shares his thoughts on life, inspirations, great conversations.

Juliet Fraser tells us how she found her way into experimental music and how she became a singer. She talks about her series „eavesdropping“, the record label „all that dust“ and how she co-founded the vocal ensemble „EXAUDI“. She shares how she chooses pieces, how she challenges herself and how she tries to follow her instincts.

Tim Parkinson talks about his way into experimental music, about composing for the voice and the way he curates. One branch of his work has been working with the composer James Saunders since 2003. Their work has changed during the corona pandemie and brought a new video format to life. He shares his thoughts on daily structures and his best time to compose and how composing intervenes with life.

James Weeks talks about his childhood singing in a professional choir, and how singing influences his work. He tells you how he organises and lives his work as a composer, conductor and professor, and how his life is during the corona pandemic. He gives inspiring advices for artists.

Jürgen Grözinger erzählt, wie er zur neuen Musik gekommen ist und warum er sich auf verschiedene Art und Weise künstlerisch ausdrückt. Als Festivalleiter Von „Neue Musik am Stadthaus Ulm“ und DJ im Klassik Klub auf WDR 3 geht er seinem besonderen Talent des stilübergreifenden Kuratierens nach. Er teilt seinen reichen Erfahrungsschatz in dieser Folge.

Melina Paetzold spricht über ihre vielseitigen Tätigkeiten und Themen, von denen im Mittelpunkt dieses Podcasts das Üben steht. Auf ihrem sehr erfolgreich Blog „beingdoingmusic“ und ihrem wöchentlichen Vlog „Music on!“ gibt sie viele praktische Übe-Tipps und Erkenntnisse für Profis und ambitionierte Laien. Dabei steht eine ganzheitliche Betrachtungsweise im Zentrum und wie es dem Musizieren dienen...

Irene Kurka gibt hier ihre Tipps für den Start ins Berufsleben, was du vorbereiten solltest, deine Zeit sinnvoll nutzt und wie du an Aufträge kommt, auch in Corona-Zeiten. Buchtipp: „Give and Take“ von Adam Grant

Iris ter Schiphorst erzählt, wie sie zur neuen Musik gekommen ist, welche Bedeutung das Machen und inspirierende Freundeskreise haben. Sie spricht auch über das „dialogische“ Komponieren, welches sie immer wieder ausübt und welche Möglichkeiten darin liegen. Sie gibt auch sehr praktische Tipps für KomponistInnen und KünstlerInnen.

Irene Kurka und Eva Meitner haben folgende Fragen beantwortet und sprechen über Förderungen, Dankbarkeit neue Projekte, Vorbilder und vieles mehr: Wie geht es dir derzeit, wofür bist du dankbar? Wie blickst du auf dieses Jahr zurück? Was hast du über dich gelernt? Was hat dich am meisten in diesem Jahr herausgefordert? Was wünschst du dir und allen für das neue Jahr?

Max Gaertner erzählt dir wie er zur Neuen Musik gekommen ist, worüber er in seinen aktuellen Büchern geschrieben hat, warum er den Podcast WEITES FELD® im April 2019 gestartet hat, was während Corona entstanden ist, was es heißt Schlagzeuger mit so vielen Instrumenten zu sein und vieles mehr.