Mor-discos

Se puede llorar apretando. Es básicamente el estado de ánimo general que se percibe en “Amor en español”, un álbum que bucea por las cavilaciones del concepto de “chilling” , con todo lo que ello conlleva: romanticismo de nueva masculinidad, BSO para hacer petting, melancolía y nostalgia y empoderamiento de la fragilidad. Es un campo de texturas que el guatemalteco (bueno, nació en Chicago, pero s...

“Aquí no pasamos de moda, porque nunca fuimos una moda”, canta Sara Hebe (junto a Ana Tijoux) en ‘Almacén de datos’. A sus 38 años, esta pionera que abrió paso en el hip hop de Argentina podría sentirse desplazada por esa talentosa nueva generación (de Cazzu a Ysy A, a quien reivindica en este álbum) que está renovando las rimas de su país cruzando el sonido original del rap con trap y ritmos mode...

He estado en recreos más cortos y más largos, pero, creo, en ninguno tan lisérgico como el que plantea el dúo aragonés Rosin de Palo en su álbum debut. Un ejercicio de una libertad ciclotímica, imprevisible, hiperactiva, indefinible. Como sucede con los jóvenes que se vuelven ateos tras haber ido a colegios de curas, Samuel Azorín y Mario Vidal, tras años de estudios en el Conservatorio Profesiona...

A diferencia de lo que representa para el neoliberalismo salvaje español (y especialmente el madrileño), la palabra y el concepto de “libertad” al que alude Santiago Auserón no es al de poder tomar cerveza en los bares en tiempos de peligro sanitario global . La libertad para el que fuera líder de Radio Futura se lleva manifestando de forma absolutamente explícita en todas y cada una de las decisi...

Igual que sucedió con el reggaetón, la ceremonia de los Grammy Latinos ha sido el escaparate donde el regional mexicano (un término muy amplio, que va de la ranchera a la música mariachi y propuestas modernas como los corridos tumbados ) ha confirmado su alcance global. Allí triunfó Flor de Toloache en 2020 llevando el género a un paso más allá, compitiendo ya no sólo en los premios especializados...

A lo largo de toda su trayectoria, siempre se ha hablado de la obra de Luis Alberto Spinetta con lo conectada que estaba con el universo del jazz, precisamente por los márgenes de libertad con los que trabajaba una canción que siempre formó parte de la militancia del rock más libre. Spinetta era el del jazz-rock y Charly García el de sus conexiones con la música clásica. Pero pocas veces se ha hab...

 “Reivindico mi derecho a ser un monstruo. ¡Que otros sean lo normal!”, dice Susy Shock, argentina y activista trans de 53 años , pionera absoluta antes de que el colectivo de las travas (como se dice en su país) tuviera la visibilidad de hoy gracias a obras culturales de alcance global como la serie ‘Pose’ . La historia de esta poeta, cantante y performer, que se autodefine como “trans pirad...

Para Pipo Romero la guitarra acústica es una orquesta: con ella traza las melodías y marca el ritmo, emula las percusiones y hasta moldea voces que no suenan pero se sienten . En directo tiene tres formaciones: una con banda al completo y otra con una versión reducida, pero es al estar él solo con su guitarra cuando alcanza el clímax porque ahí están todos los matices de su propuesta al desnudo. L...

Cada uno tenemos en nuestra mente tanto la imagen como la música que se baila en rituales tribales en medio de la selva. En el caso de Hermetics, da la sensación de que lleva teniendo claro a qué suenan los rituales del futuro desde hace tiempo , y tras varios años firmando remixes, singles y colaboraciones con artistas de la talla de Nicola Cruz, Chancha Vía Circuito o Fran di Gianni, ha decidido...

Del camino que separa a Skaparrapid de Tremenda Jauría se podría explicar no sólo la evolución de la música festiva de combate en español sino de los cambios tan profundos que han transformado la sociedad. Ambas propuestas tienen mucho en común pero a la vez representan dos épocas diferentes. Cuando el grupo valenciano de ska-punk gozaba de su etapa de mayor popularidad hacia finales de los 90 era...

Plantarse en un claro de la jungla costarricense y ponerse a construir canciones de un trance evocador y una conexión con el entorno que convierte a las chicharras, los monos aulladores, los pájaros, los vientos y el rugido de los árboles y la naturaleza más salvaje en una especie de sinfonía, de base rítmica . Eso es lo que ha hecho Diego García, más conocido como el Twanguero , uno de los mejore...

Es buen momento para reivindicar a Mundo Livre S/A ahora que se volvió tendencia eso de hacer música local con ingredientes globales. Desde Recife, al noreste de Brasil, este grupo enarboló en los 90 el manifiesto del “mangue beat” para dar visibilidad a una escena contracultural en esta ciudad profundamente diversa. Su sonido bebe de la música popular brasileña pero también del rock alternativo a...

La escena musical en México es ese videojuego de mundo abierto inabarcable y fascinante, lleno de recovecos y escenas ocultas, que jamás terminas de controlar del todo . Siempre hay algo que te sorprende en cada partida. Hay tantas subculturas transformándose ahí dentro sin cesar que, al asomarte, sientes vértigo y un irrefrenable impulso de saltar, a ver qué onda. De dónde si no iba a salir un pr...

Si alguien nos cuela el nuevo disco de El David Aguilar en una pila de vinilos de la llamada por entonces “nueva trova cubana”, entre discos de Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Amaury Pérez o Noel Nicola, da el pego. Y es que el nuevo ejercicio discográfico del artista mexicano recupera no solo el espíritu de esa frontalidad que deja a guitarra y voz al descubierto al cantautor, apenas acompañado...

De todos los nacionalismos, el nacionalismo musical es el que más me interesa . Y es que hay artistas cuyo discurso está profundamente cimentado en la cultura con la que han crecido y que han ayudado a modelar, pero también es una reivindicación de la idiosincrasia artística que puede existir en escenas absolutamente apegadas al territorio del que pertenecen. No es casualidad que Kiko el Crazy, un...

El rock argentino llevaba años sin nuevos referentes de peso. Tras unas décadas en donde el llamado “rock nacional” se convirtió en folclore argento, y en donde cada década hasta los ’90 y principios de los 2000 inclusive renovaban códigos y se adaptaban al contexto; los últimos diez o quince años sirvieron para la expansión de otras músicas en Argentina (la urbana, la electrónica, el pop alternat...

A estas alturas ya está todo inundado de reflexiones, rumores, críticas y comentarios de lo más variopintos sobre ‘Motomami’. Pese a esa saturación informativa, nadie se ha preguntado una cosa: ¿cómo es posible que tantas personas escuchen a Rosalía? Su propuesta tiene mucho más que ver con el arte de vanguardia que con el pop masivo y, sin embargo, alcanza a una audiencia transversal y diversa. E...

No son demasiados, pero de vez en cuando aparecen algunos discos fundamentales como para entender las fusiones desde una perspectiva absolutamente rupturista a la vez que conectora. Como cuando Ketama se acercaron a la música africana de Toumani Diabaté en el “Songhai” o cuando Diego El Cigala hizo flamencas a las músicas cubanas con Bebo Valdés al piano. Ahora, Chano Domínguez, uno de los pilares...

Rauw Alejandro es el símbolo del cambio tan profundo que estamos viviendo no sólo en la música sino en la industria de la cultura y el entretenimiento . 2021 le encumbró con la etiqueta del “artista latino” del año y 2022 será el de su consolidación como nuevo icono del pop global. Ni popetón ni trap ni “soul robot” ( como dice Pitchfork ): qué tontería seguir inventando palabras para algo que es...

En tiempos en los que la palabra y concepto de “resistencia” se han manoseado hasta límites inimaginables, está bien encontrarse de vez en cuando con artistas que no solo resisten desde las trincheras más marginales del underground musical, sino que también nos ayudan a adivinar por qué algunas de las derivas de la música popular refrendadas por el circuito han sucedido . Uno de esos ejemplos es e...

Cuando daban sus primeros pasos artísticos a finales del siglo pasado, Hidrogenesse ya eran unos marcianos que se vanagloriaban de formar parte de una “anti-escena” junto a proyectos como Astrud o Chico y Chica. En 2022 siguen teniendo el mérito de que sea imposible encasillarles . Como muestra de ello este trabajo desdibuja y amplía las posibilidades un disco ya de por sí singular: ‘Joterías boba...

Hablar de Lil Supa es hacerlo de la historia del hip hop en Latinoamérica. El grafiti, el breakdance y las primeras rimas a finales de los 90, su amistad y alianza con Canserbero (quizá uno de los raperos más influyentes en español), su vinculación con colectivos como CMS o Yoyodojo y el sello VinilH Records… Marlon Morales (Caracas, 1985) lleva más de 20 años apuntalando las bases de una obra inu...

Vivimos tiempos en los que parece que las canciones tienen que tener otra misión, otro subtexto, convertirse en artefactos que, aunque cada vez más perecederos, tengan otro “uso”. Las derivas de la vida moderna cambiaron el consumo y, por ende, el método de distribución y de llegada al oyente. Los artistas han cambiado. Todos, todos. Bueno, casi todos: Augusto Bracho no . Si acaso, lo que ha cambi...

Lo más importante que está pasando en la música española ahora mismo es la fusión de ritmos y miradas entre los hijos de la migración (desde Latinoamérica, pero también desde Marruecos, Senegal y otros países de África, incluso desde algunos focos asiáticos como China) y los jóvenes españoles en los barrios de las periferias de las grandes ciudades . Frente al virus del racismo, el nacionalismo y...

¿Y si el nuevo Tito Puente es italiano? Gabriele Poso es uno de los nombres fundamentales para entender las derivas de la percusión afrolatina ; y mucho tiene que ver que su mirada tiene esa bifurcación de base: nacido en Lecce pero formado desde finales del siglo XX tanto en prestigiosas escuelas de música y percusión de la capital italiana como de Puerto Rico o Cuba, su idiosincrasia sonora tran...