Molliche d'Ascolto

Questi sono alcuni dei brani che dimostrano come anche nella musica cosiddetta "classica" il ritmo, il volume e la sonorità asciutta e aggressiva possano essere elementi estremamente importanti e coinvolgenti.

Una musica, nata durante il Rinascimento in Portogallo, che ha spopolato in Europa nel periodo barocco giungendo fino a noi, dopo essere passata attraverso la penna dei più grandi musicisti. Una forma musicale che può essere considerata, per la musica classica, un po' l'equivalente di quello che è stato il Blues per la musica afroamericana.

Una bellissima e toccante versione, eseguita da un duo di eccezionali virtuosi, di uno dei più classici "standard" della musica afroamericana.

Questa composizione è come una finestra dalla quale Mozart ci fa intravvedere il futuro.

Due brani meravigliosi di un compositore tra i più moderni del barocco francese che dimostrano come " Per gioire pienamente degli effetti della musica bisogna essere in puro abbandono di sé stessi".

Un film "cult", in cui la musica costituisce il vero motore della vicenda, che dimostra come anche attraverso uno spettacolo spiritoso ed ironico si possa fare cultura e divulgazione in modo intelligente.

Una composizione pirotecnica divenuta uno standard internazionale, scritta da uno dei musicisti più prolifici ed importanti dei nostri tempi.

Una canzone la cui realizzazione è durata quant'anni, una sorta di viaggio nel tempo che, probabilmente, rappresenta il canto del cigno della band forse più importante della musica "pop" internazionale.

Una composizione straordinaria Una delle prime volte, nella storia della musica, in cui il suono si fa, esso stesso, drammaturgia. Il preludio del Lohengrin è la trasfigurazione musicale del mistico Graal che, gradualmente, appare e si rivela agli uomini.

Questo brano, uno dei più noti di tutto il repertorio pianistico, è la perfetta traduzione in suoni di una famosa frase di Debussy : "La musica non è espressione del sentimento. E' il sentimento stesso".

Uno spettacolo che dal suo debutto, nel 1986, ha avuto oltre 145 milioni di spettatori. Andrew Lloyd Webber è stato definito "il Verdi del XX secolo".

"L'espressione di un amore inaudito per questa terra, del desiderio di vivere in pace e di poter godere sino in fondo la Natura in tutta la sua immensità, prima che giunga la fine". (Alban Berg)

L'album di esordio di Tori Amos, pianista, cantautrice e cantante, uno dei più grandi talenti della musica degli ultimi decenni.

Composizione struggente, scritta da due grandi artisti, che travalica il confine tra generi, dimostrando che si può comporre musica con suggestioni e colori diversi.

Un brano con una melodia celestiale composto da uno dei più importanti maestri del Barocco.

Un brano famosissimo di un autore conosciuto in tutto il mondo, il cui testo mette alla berlina la moda, attualissima ancor oggi, di scimmiottare tutto quello che ci arriva dall'America.

Un cantante e un musicista che ha vissuto in modo personale il suo essere artista. Non ha mai seguito le mode ma le ha sempre dettate diventando così uno dei più importanti innovatori della musica leggera italiana.

L'incontro-scontro tra due personaggi, due mondi, due modi diversi di intendere l'arte e la vita. Una vicenda ambientata alla fine del 1700 che narra di un conflitto personale, una metafora della fiamma dell'invidia con la quale tutti noi ci siamo scottati, almeno una volta, nella vita.

Le vicende di una città, di un musicista e di un formidabile "ensemble" di donne e ragazze viste attraverso uno dei brani più conosciuti del barocco italiano.

Un album di grandissimo successo di una giovane artista che ha dimostrato come si possa raggiungere una vasta popolarità anche producendo una musica originale che si differenzia dalle mode correnti.

Un brano meraviglioso nel quale Ravel ci dimostra che le possibilità espressive sono molte di più di quelle che noi pensiamo e che gli orizzonti sono molto più aperti di quelli che noi vediamo.

Un meraviglioso viaggio sonoro all'interno di una passione amorosa e dei meandri della psiche umana.

Un autoritratto in musica. La storia di una passione amorosa raccontata attraverso i suoni da uno dei più grandi compositori del Romanticismo.

Una perla estratta da "Grace", unico album pubblicato in vita da uno degli artisti più interessanti degli ultimi decenni.

Questi brani non rappresentano foto, né istantanee, bensì un viaggio. Un viaggio all'interno dell'emotività umana.