Mixmag ▪ 音乐色盘Palette Mix

翻开中国低音字典，WONKEY 是一个你无法跳过的名字，以成都为根据地的他 多年来始终保持着一位声音探索者的角色，不断积沉淀着Bass音乐独有的力量。DJ WONKEY最初由Hip-Hop领域转战电子音乐，并很快在深邃的英式低音和Dub雷鬼声中找到了自己新的宿命。让他着迷的，不仅是声音本身，更是那种能让身体共振的、如“音墙”般厚重的Sound System文化底蕴。 他的音乐总蕴含着一种无尽的空间感和复杂的情绪。生活中的他，与佛教文化结缘，这...

LST脱胎自摇滚的摇篮，是音乐人李楠于2018年启动的电子音乐项目。他曾是DA BANG、空气船 等摇滚乐队的鼓手，因对鼓这件乐器的深入探秘，他得以在实体鼓与电子鼓两个维度之间游刃有余地驾驭和穿梭。同年，李楠也成为国内首位将Roland TR-8S带上舞台的电子音乐人。从此他的音乐开始摆脱纯粹的流派定义，逐渐形成一条自己的脉络。 他的作品里，摇滚的力量与电子的细腻就像一对量子纠缠相互牵引：真鼓与鼓机的交错，粒子化的音色与稳健...

在这个被洗脑鼓点支配的时代，被中国乐迷亲切称为“云天”的美国音乐人acloudyskye却选择放慢一步。他不追逐爆点，而是用碎裂的采样、氤氲的合成器，把情绪的回声一点点铺开，勾勒出一张只属于内向者的地图，让无数沉默的年轻人，在情绪的缝隙中听见自己。 国外粉丝热衷在 Reddit 上自发为其作品进行喜欢度的排名，再到中国音乐平台上的意外走红与高度的粉丝信仰度，无疑证明着这名音乐人在如今电子音乐领域的特殊性；从他音乐世界里...

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MIIIA是上海地下音乐场景的标志性人物。她的曾足迹贯穿国内电音文化过往最为繁盛的十年，作为女性TECHNO中的翘楚为全国听众所熟知。没有任何营销与粉饰，更没有所谓的捷径，MIIIA给我们最突出的印象便是她那份骨子里的真实和踏实，仅凭自身过硬的实力打破主流壁垒，并向多栖的跨界艺术家进化，不断破解着那些头顶尘封的标签。 2010年起，因受欧美主流电音冲击，电音市场在国内得到了另一种延续，与此同时一些国内的地下制作人/DJ也...

Base香港的电子音乐人Xiaolin是一位不折不扣的声音世界探险家。与许多国际上备受认可的电子音乐艺术家一样，薄发一定有着厚积的坚实基础，Xiaolin自幼便接受古典小提琴、爵士理论、世界音乐及电子作曲等系统训练，并先后在茱莉亚和伯克利深造，这期间她玩转过桑巴鼓乐Batucada，参与爵士乐队演出，并成为一名唱片收藏者；而在伦敦定居，随之感受英伦地下电子脉动的经历，成为真正唤醒她深层律动基因的助推器 Xiaolin的音乐是“探险...

如果说北京胡同深处的声音也有心跳，那DOKEDO就是那个把它放大为舞池脉搏的操盘手。他是曾让无数舞客耳膜轰鸣、彻夜不眠的BASS大将，用极具市井生命力的拼贴采样，把街头巷尾的烟火气，拧成了震颤地板的低音引擎。 曾作为传奇厂牌Do Hits一员，DOKEDO随其他厂牌力将(Howie Lee、Jason Hou、Sonia Calico、Guzz、ZHI16等)共同见证了北京低音浪潮影响全国的黄金年代。其作品曾打入BBC Radio、Rinse FM等国际播客平台，并与Kode9、Ben...

电音与流行的碰撞，正不断迸发出新的活力，这是一个我们正在经历且注定无法绕开的话题，同样也是国际音乐趋势下的愈发显著的特征。潮流中的音乐人，或曾得到千禧年Y2K文化萌芽的种子，却早已长出了新的枝叶和音乐画像。而这其中，mixmag认为已悄然在国内异军突起的2z2就是很典型的一个。 2z2由“2 Gen-Zers are about to..”缩略而来，简单真诚地表达了sukiki和ARVII两位新世代音乐人的未来信条。在这个信息网如骤雨流星的时代下，2z...

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虽然 PC Music 在诞生之初，还未真正重塑流行音乐趋势的时候已经被人们视为另类，那么与 A.G. Cook、SOPHIE、Hannah Diamond 等核心成员屡屡合作的 felicita，即是另类中的另类，与生俱来的不可类同。 这位伦敦电子音乐人，既是最早参与定义泡泡糖式音色美学(Bubblegum)的先锋之一，但同时又是最早跳脱其框架的叛逆者——从2018年首张专辑《hej!》中孩童般跳跃的电子拼图，到2023年三碟重混专辑《Spælarkle》中“怪诞主义”空前的表现...

如果声音有形状，“王萌+于淼”的音乐大概是水墨与代码共生的有机体——这一双人组合以古筝为锚点，电子为羽翼，常在剧场、美术馆与音乐节间编织着跨维度的声景实验。 王萌，这位与李宇春、李泉、谢天笑以及孟京辉、马俊丰导演深度合作的视觉建筑师(“放射能”创始人)，擅于将舞台化为流动的叙事场域。从德国Worldtronics音乐节、美国SXSW到日本东京艺术节，他与先前亦登录我们频道的电子音乐人SHAO共创的音视觉项目，如同给声波装上骨骼...

如果那特立独行的深海翻车鱼也会玩音乐，大概就是Mola Oddity的模样——吞下荒唐世事，吐出怪奇声浪，在混沌与诗意间摇摆的三人音乐捕手：郭采洁Birdy K、Yider与Asr。他们将各自多年来对音乐的理解和生命的体会，都有机写入了“莫拉怪乐”的DNA。 电子、游牧、迷幻、爵士、世界音乐甚至是RAVE元素，你都可能从莫拉的踪迹中察觉一二，他们很可能是近年来崛起于国内，而在理念上最贴近国际音乐前沿的乐队。与一切既定曲风保持着若即若离...

大家有没有发觉，那些能为听众烙下声音印记的电子音乐人，往往都是多重身份的，这不仅体现在对曲风的灵活理解运用，更反映在他们在场景内充当的不同角色。Base在成都的Cvalda，便是国内电子音乐与低音舞曲文化序言中必不可少的名字，被称为中国低音场景的“地下拓荒者”。2006年当大多数人还在用MP3听流行金曲时，她与搭档在成都亲手凿出传奇俱乐部Underground，为西南一带的电子根系播下萌芽。自此，她的身份如声音般折叠变幻，如今...

葵花籽QwentyZ的经历证明了一个最通俗的真理：坚持必有回报，尽管是在国内这出头难于上青天的电子音乐大环境下。和许多在座的听众一样，QwentyZ也是一个对电子音乐染上狂热并对其深信不疑的发烧友，不经意间走上了音乐制作的道路，逐步成长为如今技术过硬、富有经验，又始终具有前瞻性的音乐制作人、影视配乐人、声音设计师及混音工程师，可谓“从草根到精英”实现蜕变的真实典范。QwentyZ从创作之初便笃定自己“不受流派所缚”的探索...

恐怕没有谁比vampoleez更令人猜不透了。Mixmag 对这名低调制作人的初记忆，源于他2018以国内电子舞曲新面孔出道后，接连与夏之禹、地磁卡、李丁丁MIA AIM等歌手的合作，展现出惊人的英式舞曲制作成熟度；2021年他在明堂唱片企划的「夏日特辑：嗞~」献上一曲灵魂味儿UK Garage单曲《Taste So Good》，成为了那个夏天首选的解暑电子冰点。其实vampoleez 19岁就凭借过人的舞曲制作才华得到海外关注，屡次登上SONY旗下的传奇音乐平台AC...

大约十年前，中国电音市场在沐浴了国际化EDM浪潮后实现历史上的第二波小高峰，听众涌入、人才崛起、佳作丛生、好生热闹。但随着时间向后推移，在当前所谓的“后EDM时代”便再鲜有令人感到惊艳的声音。但2022年崛起于国内的超新星团队：BRAINFREEZE脑冻，显然是一个特例。先前我们mixmag China也在IMX国际音乐论坛也与之对话，将其视为Z世代[电音+流行]的代表。脑冻由Massica雨季、Neon、clef和还在国外上学年龄最小的ruben四名成员组...

DJ、俱乐部和夜场环境固然是推动电子音乐场景的核心内驱，但从更大的场域而言，有限的地下舞池可能并不是电子音乐广泛受众的源泉所在，尤其是在中国。电子音乐四通八达的潜质，决定了听众可能从任何通路成为它的爱好者：一部灵感四射的科技产品广告？一首电子暗流其中的华语明星新歌？一款探讨AI与人性纠葛关系的电子游戏？甚至是借由百年文化积淀的评弹流露而出？而这些表现形式，在ZHI16(支十六)的身上都可以见到。作为国内电子...

2016年末上海传奇俱乐部Shelter的落幕注定令人惋惜，但并不意味着一切走向凋零，一个名为Kilo-Vee的DJ，就此开启了自己的DJ征程...时光过隙，这个名字俨然已是上海Club场景的城市印记，他也凭借自己纵横八方却又性格鲜明的DJing打法，成为国际上“中国DJ”的代名词之一。只要切换到演出状态，Kilo-Vee就会化身为一只真正的“deck-monsta”，很少有DJ可以同时拥有如此庞大的曲库、迸发的思路、活络的技巧，以及时刻不停歇的与时俱进，吸...

媒体为制作人和DJ评级的这种行为总是有失妥当的，但在某些必要情况下 比如向你推荐某个领域公认的领袖角色时，我们认为就足够以简明扼要的方式为之冠以头衔。本期前来挥洒音乐色彩的嘉宾，正是金音奖“最佳电音”得主、“亚洲洲际级”的舞池女将——来自台北的Sonia Calico。许多中国的俱乐部音乐爱好者，或许早在10年前就通过叱咤风云的中国厂牌dohits知晓这个名字了，其作品在对Ballroom、UK Bass、Grime、Broken Beat和Tribal多元混搭...

超过半个世纪的发展，如今电子音乐的丰富性足以满足人们对任何情绪、能量和场景的需求，而在深广的电子世界中，“硬核”从来都是重要的一环，代表着该领域暴力美学的一面，是人们想要在现场宣泄的最高表现形式。过去4年，作为国内新锐制作人的实力派，Smile Demon 不经意间就成为了国内“工业硬核(Industrial Hardcore)”的代名词，并值得打上一个大大的后缀“made in China”。DJIPE、The Outside Agency、DJ Promo等国际艺人影响了部分...

有一个观点不知大家是否认可——“电子音乐若想在一个地区发展起来，很大程度取决于那些虽生于电子领域，却热衷跳出电子圈寻求跨界的新大陆探索者们”，至少mixmag认为这很在理。或许中国的电子音乐仍是个尚未绽放的花骨朵，但并不意味着这其中缺少怀有抱负的远航家，而Angry5JaR正是这一行列中的翘楚。过往十年间，他不仅在电子音乐的舞曲和氛围两条主轴上颇有建树，放眼装置艺术、视觉艺术、电子游戏、Fashion Show和音乐教育等多栖...

他是在Techno传奇厂牌Tresor发行黑胶的中国第一人，他是华语音乐传媒大奖“最佳电子乐艺人”，他的音乐深得戏剧领域青睐，他还曾与孙大威、B6等中国电子音乐泰斗人物共同组成梦幻阵容，成为后来20多年中国新生代电子乐迷一定会溯回并感慨的巅峰时刻——他就是邵彦棚SHAO，及其化身Dead J。SHAO的声音美学体系可谓大道至简，你可以从中同时感触到婉约的东方音韵、工业化的致密纹理还有包豪斯设计感的音乐画像，但当这些侧面经过SHAO的电...

我们的混音调色盘 Palette Mix 是一个包络万千声景的平台，从 House、Techno、Bass Music 等主流舞曲，到氛围音乐、智能电子舞曲及各种个性化的Live set，只要在国内表现优异且具有个人声音体系的电子音乐人，我们都希望邀请来给大家欣赏。从中国音乐学院（电子音乐方向硕士）毕业的 Q I U 正是新时代浪潮中的一股强劲后浪，出身于学院的他，不拘泥于风格，从声音的表现出发。除了他追求的声音艺术之外，他也与国内大牌电子乐队＂...

你是否了解电子音乐的不同表现形式，又是否好奇擅长不同形式的音乐人都有哪些？不论作品还是演出，电子音乐的呈现远不止是DJ打碟的逻辑。这其中，LEONWILL可谓最能印证“技多不压身”这话的艺术家之一，也是摩登天空电子乐厂牌「穿巛」旗下的一位电子诗人。[城市上空的灰屑结合人们的细语，灰蓝色水泥凝集成的的波浪是LEONWILL的语言] ,他的音乐就像穿越在未来用胶片拍的一张照片。本期palette mix还原的正是这位早已将电子合成器内...

TECHNO在中国是一片贫瘠之地吗？至少时间的长河告诉我们绝非如此。先前我们已邀请多名中国该领域先驱前来palette mix展示他们的新世纪科技美学，此行我们将继续探寻那些厚重的印记，潜入“猫王”HWA的精密空间。从台北到北京，HWA最初以ELVIS.T的艺名身份开启了对中国TECHNO蓝图的缔造，针灸唱片、针刺疗法、灯笼之夜及中国首个大型户外电子音乐节INTRO的创立与长大，都与猫王的精心呵护密不可分。如今，已历经DJ、制作人、厂牌创办...