La Quinta Disminuida

Hay libros que se leen en silencio y otros que, apenas se abren, empiezan a sonar. Retratos de jazz, de Haruki Murakami, pertenece a esta segunda estirpe: páginas que no solo describen la música, sino que la evocan, la recuerdan y la dejan vibrando en el aire, como un acorde que se rehúsa a desaparecer. Murakami no escribe sobre el jazz desde la distancia del crítico ni desde el pedestal del espec...

Hay libros que se leen en silencio y otros que, apenas se abren, empiezan a sonar. Retratos de jazz, de Haruki Murakami, pertenece a esta segunda estirpe: páginas que no solo describen la música, sino que la evocan, la recuerdan y la dejan vibrando en el aire, como un acorde que se rehúsa a desaparecer. Murakami no escribe sobre el jazz desde la distancia del crítico ni desde el pedestal del espec...

Bienvenidos a La quinta disminuida en este primer programa del año y primer día del año, jueves 1 de enero de 2026. Comenzamos este año, deteniéndonos un momento antes de que suene la primera nota, porque iniciar un nuevo año también invita a pensar desde dónde escuchamos y por qué seguimos volviendo al jazz. Tal vez porque es una música que no se conforma con repetir fórmulas, porque vive en tens...

Bienvenidos a La quinta disminuida en este primer programa del año y primer día del año, jueves 1 de enero de 2026. Comenzamos este año, deteniéndonos un momento antes de que suene la primera nota, porque iniciar un nuevo año también invita a pensar desde dónde escuchamos y por qué seguimos volviendo al jazz. Tal vez porque es una música que no se conforma con repetir fórmulas, porque vive en tens...

Continuando con la serie de programas en los que los oyentes de La Quinta Disminuida son los que llevan el timón del programa, comparto con ustedes una nueva entrega de nuestra sesión, en este último programa de este 2025.

Continuando con la serie de programas en los que los oyentes de La Quinta Disminuida son los que llevan el timón del programa, comparto con ustedes una nueva entrega de nuestra sesión, en este último programa de este 2025.

En esta sesión de La Quinta Disminuida, fueron los oyentes quienes sugirieron la música para el penúltimo programa del año. Una selección variada que abarca diferentes estilos del jazz que definió un programa de lujo.

En esta sesión de La Quinta Disminuida, fueron los oyentes quienes sugirieron la música para el penúltimo programa del año. Una selección variada que abarca diferentes estilos del jazz que definió un programa de lujo.

Muchas evidencias discográficas nos hacen pensar que la utilización de “grupos de cuerdas” para los músicos de jazz, tenía una connotación no solamente musical, sino también comercial y de posicionamiento de un público adicional. Muchos creen que la utilización de Las palabras “con cuerdas” tenía un sonido sagrado para los músicos de jazz. Significaba que una compañía discográfica los consideraba...

Muchas evidencias discográficas nos hacen pensar que la utilización de “grupos de cuerdas” para los músicos de jazz, tenía una connotación no solamente musical, sino también comercial y de posicionamiento de un público adicional. Muchos creen que la utilización de Las palabras “con cuerdas” tenía un sonido sagrado para los músicos de jazz. Significaba que una compañía discográfica los consideraba...

En el jazz, algunas composiciones se convierten en testimonios vivos porque nacen de heridas colectivas, experiencias personales o momentos que marcan la historia. “Strange Fruit”, interpretada por Billie Holiday, es quizá el ejemplo más sobrecogedor: un poema transformado en canción-protesta que denunció el linchamiento racial en Estados Unidos. Su interpretación convirtió el escenario en un acto...

En el jazz, algunas composiciones se convierten en testimonios vivos porque nacen de heridas colectivas, experiencias personales o momentos que marcan la historia. “Strange Fruit”, interpretada por Billie Holiday, es quizá el ejemplo más sobrecogedor: un poema transformado en canción-protesta que denunció el linchamiento racial en Estados Unidos. Su interpretación convirtió el escenario en un acto...

Mano a mano entre dos de las figuras más influyentes de la guitarra contemporánea, pero que representan visiones muy distintas dentro del jazz y sus derivaciones. Aunque comparten generación, ambos nacieron en 1954, y ambos irrumpieron en la escena en la década de 1970, su desarrollo musical tomó caminos casi opuestos. Ambos tuvieron una formación jazzística sólida formándose en entornos académico...

Mano a mano entre dos de las figuras más influyentes de la guitarra contemporánea, pero que representan visiones muy distintas dentro del jazz y sus derivaciones. Aunque comparten generación, ambos nacieron en 1954, y ambos irrumpieron en la escena en la década de 1970, su desarrollo musical tomó caminos casi opuestos. Ambos tuvieron una formación jazzística sólida formándose en entornos académico...

¿Hay una relación real entre la música y la pintura? Según Wassily Kandinsky, el pintor ruso precursor de la abstracción en la pintura, sí . Por eso escribió un manuscrito, que luego se transformó en libro, llamado “Lo Espiritual en el Arte“, y terminado allá por el 1910. En él, habla sobre la belleza cromática en el cuadro, que, según Kandinsky, ha de atraer con gran fuerza al espectador y al mis...

¿Hay una relación real entre la música y la pintura? Según Wassily Kandinsky, el pintor ruso precursor de la abstracción en la pintura, sí . Por eso escribió un manuscrito, que luego se transformó en libro, llamado “Lo Espiritual en el Arte“, y terminado allá por el 1910. En él, habla sobre la belleza cromática en el cuadro, que, según Kandinsky, ha de atraer con gran fuerza al espectador y al mis...

Hay nombres que la historia del jazz pronuncia en voz baja. Músicos que tocaron como si el mundo los estuviera escuchando, aunque casi nadie, o muy pocos lo hicieran. Artistas que vivieron en los márgenes, donde el jazz se confunde con la vida misma: entre la belleza, la pobreza, la locura o la lucidez más pura. Este programa está dedicado a ellos —a los grandes desconocidos del jazz— , esos intér...

Hay nombres que la historia del jazz pronuncia en voz baja. Músicos que tocaron como si el mundo los estuviera escuchando, aunque casi nadie, o muy pocos lo hicieran. Artistas que vivieron en los márgenes, donde el jazz se confunde con la vida misma: entre la belleza, la pobreza, la locura o la lucidez más pura. Este programa está dedicado a ellos —a los grandes desconocidos del jazz— , esos intér...

Jack DeJohnette no fue sólo un baterista: fue compositor, alquimista del pulso y narrador del instante. Su lenguaje, nacido en el corazón del post-bop, se expandió hacia la fusión, el minimalismo, lo espiritual. Tocó con Keith Jarrett, Miles Davis, Chick Corea, John Abercrombie y Pat Metheny entre muchísimos otros, y con todos ellos, tejió una red de música que aún resuena en la memoria del sonido...

Jack DeJohnette no fue sólo un baterista: fue compositor, alquimista del pulso y narrador del instante. Su lenguaje, nacido en el corazón del post-bop, se expandió hacia la fusión, el minimalismo, lo espiritual. Tocó con Keith Jarrett, Miles Davis, Chick Corea, John Abercrombie y Pat Metheny entre muchísimos otros, y con todos ellos, tejió una red de música que aún resuena en la memoria del sonido...

ECM es un sello discográfico que se ocupa de una “sencilla” premisa: entregarse fielmente a la música y responder con imaginación a todo lo que esta suscita. Su productor, Manfred Eicher, provoca que el sello este siempre en constante evolución. Con una gran cantidad de discos a sus espaldas, le asalta la misma pregunta que a tantos y tantos improvisadores de todo el planeta: “¿Y ahora qué?”. Y el...

ECM es un sello discográfico que se ocupa de una “sencilla” premisa: entregarse fielmente a la música y responder con imaginación a todo lo que esta suscita. Su productor, Manfred Eicher, provoca que el sello este siempre en constante evolución. Con una gran cantidad de discos a sus espaldas, le asalta la misma pregunta que a tantos y tantos improvisadores de todo el planeta: “¿Y ahora qué?”. Y el...

Con la muerte de Anthony Jackson, el mundo del jazz, el soul, el pop y la fusión pierde a uno de los pensadores más rigurosos y revolucionarios del bajo eléctrico. Su figura no se define solo por la ejecución virtuosa de su instrumento, sino por un concepto musical integral, casi filosófico, que cambió para siempre el rol del bajo eléctrico en la música contemporánea. Nacido en 1952 en Nueva York,...

Con la muerte de Anthony Jackson, el mundo del jazz, el soul, el pop y la fusión pierde a uno de los pensadores más rigurosos y revolucionarios del bajo eléctrico. Su figura no se define solo por la ejecución virtuosa de su instrumento, sino por un concepto musical integral, casi filosófico, que cambió para siempre el rol del bajo eléctrico en la música contemporánea. Nacido en 1952 en Nueva York,...

La guitarra acústica ocupa un lugar singular en el jazz, la bossa nova y la fusión: un punto de encuentro entre la pureza tímbrica y la complejidad armónica. En el jazz, suena como una voz desnuda, donde cada nota revela intención y matiz. En la bossa nova, se vuelve el corazón rítmico y armónico, con el toque respirado y sutil que João Gilberto inmortalizó. En la fusión, expande sus fronteras: di...