Kreatif Sohbet

Kreatif Sohbet' in 28. bölümünde konuğumuz fotoğrafçı ve yönetmen Asya Çetin ile deneyimlerini ve eğitim süreçlerini konuştuk; Asya Çetin Studio'nun kuruluşu ve gelişimi, markalar ile çalışırken iletişim ve hazırlık süreçleri, bir sanatçı olarak özgür üretim alanının korunması, GQ Türkiye bünyesinde Visual Director olarak geçirdiği süreç, hem analog hem de dijital ortamlarda üretim yapmak,...

İstanbul'un öğrenci odaklı en büyük tasarım festivali First-Hand Experience Festival 4000'den fazla katılımcı ile 14-15-16 Ekim 2022'de İstanbul Planlama Ajansı'nda gerçekleşti. Festivalin tüm süreçlerini festival direktörlerinden dinliyoruz.

Bu bölümde konuğumuz Mamut Art Project ‘in kurucusu ve direktörü Seren Kohen Ojalvo. •Ulaşılabilir sanat alternatifi olarak tanımlanan Mamut Art Project ‘in kuruluş hikayesi •Başvuru, değerlendirme ve sergi aşamaları •Çeşitli iş alanlarından jürilerin değerlendirme aşamasına katkısı •Bağımsız sanatçıların sanat yolculukları •Türkiye ‘de güncel sanat •Bağımsız sanatçıların güncel sanattaki konumu

Bu bölümde konuğumuz Yağızhan Çalışkan ile çalışmalarında incelediği varoluş ve doğa-insan ilişkisini, Fractus sergisini ve serginin üretim süreçlerini, akademik kariyeri ve sanatçı kimliğinin ilişkisini konuştuk.

Bu bölümümüzde konuğumuz Kreatif Düşünce Topluluğu'nun kurucusu ve Genç İçMimarlar Derneği yönetim kurulu başkanı Semanur Avlu ile iç mimarlık bölümünde öğrencilik süreci, okul toplulukları ve sosyal hayat, Genç İçMimarlar Derneği ve STK'lar, öğrenciyken iş hayatında bulunmak konularını konuştuk.

Bu bölümde konuğumuz Ezgi Karaşin ile filmlere his odaklı yaklaşımı ve 'What’s Eating Gilbert Grape' filmini konuştuk.

Bu bölümde konuğumuz Fulden Dehneli ile ilk olarak eğitiminden sonra Elektrolux'ten  Shanghai'ye kadar uzanan sürecini konuştuk. Sonrasında İskandinav stilinin tasarımlarına ve markalaşma sürecine etkisini, Türkiye'deki ve dünyadaki endüstriyel tasarımı ve kurumsal bir firmada 4 yıldan fazla çalıştıktan sonra kurduğu kendi markası Fuldende'yi konuştuk. 

Bu bölümde konuğumuz Esra Ece Kuleci ile yaratıcısı ve sunucusu olduğu Üretim Kaydı yayınına dair konuştuk. Başlarda Üretim Kaydı' nın neyi amaçladığını, nasıl ortaya çıktığını ve yeni sezonunu konuşurken sonrasında, sanatçıların ve tasarımcıların tıkanma anlarını, ilham meselesini, üretim süreçlerinin farklı disiplinlerde uğradığı değişimleri ve kolektif bir ortamda üretim yapmaya dair konuşuyoru...

Multidisipliner sanatçı olmak,  Selim Köroğlu'nun bireysel hisleri kolektif hafıza ile birleştirme süreci ve kreatif direktör olarak yaptığı çalışmalar, zamansızlık kavramı...

Diorama ve minyatür, stop motion set tasarımı, Didem Kalaycı’ nın ilk kısa filmi “Benlik”

Tiyatro, kısa film, reklam, klip gibi farklı alanlarda üretmek ve bu alanların ayrımları; bir kısa filmin senaryodan yönetmenliğe tüm aşamalarını yürütmek; film festivalleri..

Disiplinlerarası sanat alanlarında var olmak, ipek üzerine resim yapmak, küratörlerin sanat ve sanatçılar için önemi, farklı sanat alanlarında var olmanın küratörlüğe katkısı...

Tasarım Kültürü Yönetimi alanındaki eğitim süreci ve farklı alanlarda eğitim almak, Istanbul Concept Gallery' nin kuruluş hikayesi, sanatla sosyal mesaj vermek, yeni geleneksellik kavramı...

Endüstriyel tasarımın geniş çalışma alanları, network oluşturmak, büyük firmalarda endüstriyel tasarımcı olmak, Berkay Gürsoy'un Isuzu ve Vestel süreçleri...

Tasarım alanlarında algı kavramı, mekanı algılamak ve form, doku, malzeme gibi özelliklerin mekan algısı üzerindeki etkisi...

Eskiz nedir/ne değildir?, Tasarım sürecinde eskizin önemi ve yaptığımız hatalar...

Uzmanlaşmak istediğimiz alanlara karar verme süreci, yüksek lisans ve doktora aşamaları... Öğrenciyken veya mezun olduktan sonra kendimizi geliştirmek için neler yapabiliriz?

GAD Architecture, GAD Foundation'ın faaliyetleri, röportajları, arşivi ve GAD Academy...

Sanat ve tasarım arasındaki ayrımların bulanıklaştığı, kolektif bir oluşum olan Flou Project, günlük yaşama dair gözlemlere resim ile yeni anlamlar yüklemek, kent ve insanın doğayı dönüştürmesi, deforme etmesi...

Onaranlar Kulübü nasıl kuruldu? Nasıl Onaran Olabiliriz? Kalamış Parkı Kolektif Dönüşüm Projesi, Sokak Yerleştirmeleri, Proje Süreçleri... 

Umeå Institute of Design'daki eğitim modeli, DTS 01' in tasarım süreci ve ödüllü bir tasarımcı olmak

Digital çağ sanatı nasıl etkiledi? Türkiye NFT kültürüne hazır mı? NFT, sanatçıların haklarını nasıl koruyor?

Retro ve Nostalji nedir? Tasarıma ve hayatımıza yansımaları nelerdir?

Bir tiyatro oyunu için sahne ve ışık tasarımı hangi aşamalardan geçerek geliştiriliyor? Sahne tasarımı alanında uzmanlaşmak için nasıl bir eğitim sürecinden geçmeliyiz?

Tasarımcı renkleri nasıl kullanmalıdır? Renklerin insan psikolojisi üzerindeki etkileri nelerdir?