Кинематографист

Кинематограф – это синтез многих искусств. Появившись в результате технологической революции о вобрал в себя все достижения других искусств. От литературы сюжетное построение, от живописи композиционное построение, от театра драматический конфликт, от музыки ритмическое построение монтажа.

Под сущностью следует понимать всё сущее, то что существует в действительности, что можно поименовать и описать. Кино - искусство синтетическое, пространственно-временное, звукозрительное, объединяющее на технической основе в одно качественно новое художественное целое выразительные возможности многих искусств. Этим и определяются его эстетическое своеобразие и место в современной художественной к...

Теория кино возникла одновременно с самим кино, в отличие от живописи, которая появилась как действие в виде наскальных рисунков и лишь через столетия обзавелась своей теорией. Зачем практикующему кинематографисту теория кино? Как она помогает создавать фильмы? Вечные вопросы теории и практики в этом подкасте.

Много лет я размышлял над тем, какова должна быть концепция нашего сетевого издания. Сначала я просто вел блог, потом читал лекции, делал видеоуроки, вёл мастерскую. Я понимал зачем это нужно мне, но не понимал для чего это нужно моим слушателям, подписчикам и читателям. Я называл это развитием кругозора, но сегодня понял, что это называется саморазвитие.  Вот что движет каждым из нас, заставляет...

Для большинства людей слово «профессиональный» наполнено особым статусом, сакральным смыслом, абсолютной значимостью. В то же время всё «любительское» вызывает снисходительное отношение.   Если речь идет о материальном мире, то спору нет - профессионалы везде в почете, даже в спорте, но если мы говорим о ТВОРЧЕСТВЕ, то стоит хорошенько подумать, прежде , чем делать выводы. Профессиональным мы трад...

В драматургии все основано не на повествовании, а на конфликте. Ваш герой не может сделать и шага, если на него не действует какая-то сила, которой он противодействует.

Сегодня снова говорим о навыках кинематографиста. Самый главный инструмент творчества - это наш мозг. Писать, снимать и монтировать - это прикладные навыки, но кинематографически мыслить помогает не умение держать в руках камеру и карандаш, а понимание монтажных законов кинематографа. Как в музыке, мелодия складывается из звуков, так и фильм состоит из кадров, поэтому умение мыслить монтажно необх...

Свет для кинематографиста понятие техническое и художественное, а для зрителя биологическое (восприятие). Цвет для кинематографиста - это смысловые акценты, а для зрителя эмоциональные. Звук для кинематографиста - полнота картины - каналы воздействия, а для зрителя - это достоверность происходящего.

Ремесло и мастерство разные вещи. Первое может существовать без второго, а второе без первого никогда. Ремеслу можно научить, мастерство приходит с опытом и его осмыслением.

Важно, что эмоции возникают раньше смысла, эмоции это реакция на ситуацию, а смысл предстает в результате.  Для автора важнее смыслы, для зрителя эмоции. Если нет эмоций то зритель не доживет до смысла)).

Авторство в кино определяет не профессиональная принадлежность или ремесло, а исключительно индивидуальность создателя, уникальность личности, отличие от других. Без этого понимания кинематографист останется всего лишь специалистом, но никогда не станет мастером.  Переосмысление опыта и вычленение из него того, что тебе ближе — это концентрация на главном, усиление намерения, реорганизационная нео...

Новый век требует от режиссера новых знаний, но требование к качествам Личности остаются прежними. Главным качеством режиссера, как и 100 лет назад, остается ВОЛЯ.

Эмпатия - это способность понимать чувства других людей, а не сопереживать им. Эмпатия дала человеку важную эволюционную выгоду — способность быстро предсказывать поведение других. Часто эмпатию путают с симпатией, которая с греческого переводится как «сочувствие», в то время, как эмпатия означает «страдание». Чувствуете разницу? Сочувствие и сострадание - добрые чувства по отношению к другому чел...

В сегодняшнем подкасте развиваем тему моральной ответственности автора за смыслы и содержание произведения. Есть нюансы, которые надо знать кинематографистам, потому что мы, как носители нарратива, определяем «что такое хорошо» или плохо для наших персонажей, а это прямой путь к столкновению или альянсу с общественной моралью.

В очередном опросе наших социальных каналов большинство подписчиков выбрали приоритет просветительского кино над патриотическим. Мнение редакции совпало с мнением большинства подписчиков. Почему это так - слушайте в этом подкасте.

Кинематографисту очень важно знать, как устроены эмоции и уметь управлять ими. Ментальная гигиена учит самодисциплине, самоанализу и умению делать правильный выбор. Если привыкли мыслить негативно, первое время будет сложно. Но спустя пару тренировочных недель заметите, что жизнь стала приятнее, а проблем больше не существует. Есть только опыт и выводы.

Каждая национальная кинематография имеет свои особенности: французское, английское, шведское, датское, итальянское, американское, индийское, японское кино и др. Все имеют свои отличительные черты, связанные, как правило, с национальной ментальностью. Только голливудское кино имеет не особенности, а стандарты. Российское кино не является исключением.  В чем же особенности национальной кинематографи...

Кругозор человек нарабатывает сам, этому не учат в киношколе. Кругозор – это объём знаний и широта интересов человека. Это объём разнообразных знаний. Чем больше увлечений в разных областях, тем шире кругозор. Кругозор – это широта точек зрения человека. Кругозор – это способность смотреть на вещь с разных сторон. Кругозор - это уровень культуры.

Сценаристов много, а драматурги — исчезающий вид, так как индустрия делает заказ на то, что модно, а не на то, что значимо. Сценаристы осваивают ремесло, пишут большие объемы текстов, работают на «поток». Это напоминает подготовку летчиков в первые годы войны — «взлет — посадка». Киноиндустрия давит массой, но не качеством. Поговорим, чем отличаются сценарии разных форматов фильмов.

Логлайн — это инструмент. Ограничение в 25-30 слов оставляет место только для самого главного в истории. Выразить идею фильма одним предложением сложная задача, но это нужно автору, чтобы не сбиться с пути. Сценарии не пишутся, а конструируются. Логлайн не аннотация, а камертон для сценариста. Логлайн надо держать перед глазами, чтобы не потерять нить истории.

Сегодня наш гость Владимир Федоров владелец и управляющий сетью кинотеатров «Киноформат». Мы обсудили, что сейчас происходит с кинотеатральным показом, что такое принудительное лицензирование и как оно поможет кинопоказчикам, какой выход видят кинотеатры в сложившейся ситуации и как независимым кинематографистам показать свой фильм в кинотеатре.

Появились новые, невероятные эффекты, технические возможности «отправить» меня как зрителя к другим мирам, внутрь земли или человека. Показать, как летит пуля и разрывается человеческое тело, но это уже не отражение жизни, а фантазия авторов. Я ничему не могу научиться у этих героев, потому что они – супермены, а я – просто человек. Я не летаю к другим мирам и не спасаю мир от злодеев. Для меня зл...

Было очевидно, что у сетевого издания с названием «Кинематографист» не могло быть среди подписчиков людей далеких от кино, но при выборе тем для публикаций, подкастов или лекций необходимо понимать уровень подготовки аудитории к восприятию информации. Опрос показал, что подписчики издания погружены в процесс создания кино и готовы к равноценному и профессиональному диалогу. Любая деятельность несе...

Наш мой взгляд основная миссия кинематографа как искусства вдохновлять, давать силы, указывать путь, но просвещение — это тоже важно, ведь это знания, которые мы обретаем в пути. Да и заниматься своим делом надо с удовольствием, поэтому развлечение тоже уместно. Поэтому давайте зафиксируем, что основная миссия кинематографа — это вдохновение, а просвещение и развлечение отличные пристяжные в этой...

Почему люди пьют воду? Чтобы не умереть от жажды. Почему люди едят, чтобы не умереть от голода. Почему люди смотрят кино? Ответы могут быть разные: для развлечения, для саморазвития, от скуки, другие варианты. Но ведь для саморазвития можно слушать лекции или читать книги (точно эффективней), для развлечения сходить на вечеринку или в цирк, а от скуки листать ленту в социальной сети. Но вместо это...