JazzKonversationer

I hele denne udsendelse beskæftiger vi os med bassisten Jaco Pastorius' fabelagtige stor-orkester-album fra 1981, "Word of Mouth", hvor han blander bigband, strygere, kor, olietønder, mundharmonika og synthesizers på hidtil og ej heller siden hørt vis. Shownotes på vores facebookside nogle dage efter udgivelse.

Afsnit 8 handler om Wayne Shorters og Milton Nascimentos "Native Dancer" fra 1974 og Chick Coreas Return To Forevers "Light As a Feather" fra 1972. To album, der fik vældig betydning for jazzens udvikling. og ikke mindst for brugen af vokal i moderne jazz. Shownotes på vores facebookside nogle dage efter udgivelse.

Vi lytter til og snakker om to tidstypiske albums der både er forskellige, men også har mange ligheder, nemlig Alice Coltranes "Journey In Satchidananda" fra 1970 og Pharoah Sanders' "Karma" fra 1969. Shownotes på vores Facebookside nogle dage efter offentliggørelse.

I dette afsnit lytter vi til to meget anderledes album, "Indo Jazz Suite" fra 1966 og "Percussion Ensemble" fra 1965, det første en dobbeltkvintet med musikere fra henholdsvis jazz-verdenen og fra den indiske musiks verden under ledelse af den indiske violinist m.m. John Mayer og den jamaicanske saxofonist Joe Harriott, det andet en slagtøjs duo med Milford Graves og Sunny Morgan. Shownotes på vor...

To album fra 1963, begge med en sanger og en tenorsaxofonist i front. Meget forskellige og dog alligevel med det lighedspunkt, at de er virkeligt behagelige at lytte til. "John Coltrane and Johnny Hartman" med Coltrane-kvartetten akkompagnerende crooneren Johnny Hartman og "Getz/Gilberto" hvor Stan Getz pares med brasilianerne Joao Gilberto, Astrud Gilberto og Carlos Jobim på et album der fik kolo...

Afsnit 4 drejer sig alene om de 3 stilskabende og -brydende album, Jimmy Giuffre trio lavede i 1961-62, "Fusion", "Thesis" og "Free Fall" - albums der var meget forud for deres tid, men fik stor indflydelse på navnlig moderne europæisk jazz og improviseret musik flere år senere. Trioen bestod af Giuffre på klarinet, Paul Bley på klaver og Steve Swallow på kontrabas. Shownotes dukker op på vores fa...

I dette afsnit fornøjer vi os med to, på tiden(1956), nyskabende albums - George Russels "The Jazz Workshop" og Charles Mingus' "Pithecanthropus Erectus". Russel kompositorisk grænsebrydende, Mingus formmæssigt ditto. Shownotes kommer på JazzKonversationers facebookside nogle dage efter at dette kapitel bliver gjort tilgængeligt.

I dette afsnit befinder vi os, i lighed med forgående o mEllington, i tiden før LP-formatet, i dette tilfælde mellem 1945 og 1948, for at afdække betydningsfuld musik, vi endnu ikke har beskæftiget os med i podcasten. Vi taler om og lytter til ikoniske optagelser med altsaxofonisten og beboppens fader, Charlie Parker. Shownotes bliver lagt på på vores facebooksider nogle dage efter premieren.

I 4. sæsons første afsnit rækker vi lidt længere tilbage i tiden end vi hidtil har gjort, til før LP'en var det almindelige udgivelsesformat og dermed til før idéen om "albummet" eksisterede. Vi dykker ned i en samling af optagelser, samlet og udgivet som "Never No Lament", fra den periode, man siden har kaldt Blanton/webster-perioden, efter den unge, virtuose og nyskabende basssist, Jimmy Blanton...

Som vi plejer i sæsonafslutningen, har vi samlet 6 albums med kunstnere, der ikke fik plads i de foregående 8 afsnit. Og som i sæsonen som sådan, kommer vi virkelig vidt omkring: Vi lytter til John Coltrane, Paul Bley, Horace Silver, Stan Getz, Jackie McLean og Ramsey Lewis. Shownotes på vores facebookside nogle dage efter premieren på afsnittet.

I afsnit 8 gentager vi på en måde os selv, idet vi igen stiller de to store tenorsaxofonister Archie Shepp og Albert Ayler overfor hinanden, som vi gjorde det i sæson 2’s afsnit 7. Denne gang er der dog tale om to andre album, begge, som denne sæsons tema dikterer, fra 1964, nemlig Shepp’s “Four for Trane” og Aylers “The Hilversum Sessions”. Shepp-udgivelsen var dennes debut på Impulse Records og...

I 7. afsnit (vi er stadigvæk i 1964) stiller vi de to stjernetrompetister Lee Morgan og Freddie Hubbard op overfor hinanden, og lytter til og taler om henholdsvis “Tom Cat” og “Breaking Point”, og lighedspunkter og forskelligheder hos de to virtuoser, der jo begge trækker på traditionen fra Dizzy Gillespie/Fats Navarro/Clifford Brown, og dermed repræsenterede et noget andet bud på trompetspil end...

I dette afsnit er det Andrew Hill klassikeren "Point of Departure" og den formodentlig mindre kendte "Some Other Stuff", ledet af trombonisten og (især) komponisten Grachan Moncur III. Som sædvanlig er der tale om rene stjernebesætninger på begge albums: Hos Hill Joen Henderson, Eric Dolphy, Kenny Dorham, Richard Davis og Tony Williams, og hos Moncur Waye Shorter, Herbie Hancock, Cecil McBee og ig...

I dette kik på udgivelser, indspillet i 1964, lytter vi igen til nogle, der har opnået klassikerstatus. Herbie Hancocks "Empyrean Isles" og Joe Hendersons "Inner Urge". Hancock er sammen med sine venner fra Miles Davis kvintetten, Ron Carter og Tony Williams, og trompet-fænomenet Fredddie Hubbard er kvartettens fjerde medlem. Joe Henderson har til gengæld, næsten lånt John Coltranes rytmegruppe, i...

I dette afsnit kaster vi os på hovedet ud i musik af to af tidens væsentligste stororkester-ledere. Vi lytter til Gil Evans' klassiske The Individualism of G.E. hvor han virkeligt demonstrere sine evner for at få det store orkester med den den store klangpalette til at operere så vævert som et lille band. Og vi kaster os på dybt vand med space-mystikeren Sun Ra og hans sanseudvidende eksperimenter...

Vi befinder os stadig i 1964, og denne gang skal vi have to bud på big band-musik, det ene med rødder et godt stykke tilbage i tiden, det andet mere samtidigt. Vi lytter til og taler om Count Basies og Frank Sinatras "It Might As Well Be Swing" og Quincy Jones' "QJ Explores the Music of Henry Mancini".

I dette andet afsnit af 3. sæson tager vi to af årets væsentligste album under behandling, Wayne Shorters Speak No Evil og Miles Davis' The Complete Concerts, måske bedre kendt som de to album "My Funny Vallentine" og "Four & More" med den første udgave af Davis' "second great quintet".

I dette første afsnit af sæson 3, snakker vi om og lytter til albums, der blev indspillet i 1964, men ikke får deres eget afsnit senere i sæsonen, og udgivelser, der netop IKKE udkom dette år, men som bød på musik, der i allerhøjeste grad var aktuel det år.

Vi slutter anden sæson (2022's første) af med at kaste et net ud over de seneste knap 10 års udgivelser, og fiske 7 MEGET forskellige eksempler på hvordan musikken under den meget brede jazzhat kunne lyde mellem 2014 og 2020. Fra Jyoti's avantgarde soul-jazz over Bill Frisell's og Petra Hadens americana-klingende fortolkninger af filmmusik til den gamle tenorgigant Pharoah Sanders' møde med elektr...

Dette afsnit handler om to udgivelser med lidt større ensembler, nemlig Roscoe Mitchells Note Factory's "Nine to Get Ready" fra 1997 og Evan Parker Electro Acoustic Ensemble's "Toward the Margins" fra 1996. I begge tilfælde forekommer der, i vekslende grad, fri improvisation på højt plan, begge er udgivet på selskabet ECM, men der ophører lighederne også. Shownotes på vores facebookside nogle dage...

I dette afsnit er der igen tale om to MEGET forskellige album, der bliver stillet overfor hinanden, men også to album, der både er klare udtryk for tendenser i tiden, midt-slut-80'erne, nemlig Paul Motians "Misterioso" fra 1985 og Michael Breckers selvbetitlede solodebutalbum fra 1987. Shownotes dukker op på vores facebookside et par dage efter udsendelsens udgivelse. https://www.facebook.com/Jazz...

Vi dykker ned i 2 albums fra henholdsvis 1978 og 1979, der begge præsenterer altsaxofonisten Arthur Blythe og trommeslageren Jack DeJohnette, Blyhtes Lenox Avenue Breakdown og DeJohnettes Special Edition. Begge albums er milepæle i de to musikeres produktion som kapelmestre. Find shownotes på vores facebookside https://www.facebook.com/JazzKonversationer-241398661112902

I dette afsnit af JazzKonversationer helliger vi os udelukkende Carla Bley's debut- og storværk, Escalator Over the Hill, som hun skabte i samarbejde med digteren m.m. Paul Haines, og udgav i 1971. Vi dykker ned i den næsten uoverskuelige, men helt vidunderlige, chronotransduction, hvor hun får blandet stort set al eksisterende musik fra vesten med østlige inspirationer, og præsenterer tidens stær...

3 albums, der, blandt meget andet, dokumenterer Keith Jarretts amerikanske kvartets fødsel. Igen fraviger vi hvor vante formular med to albums med forskellige kapelmestre, og fråser denne gang i hele 3 tre af Keith Jarretts albums, alle indspillet i 1971. Shownotes dukker op på vores facebookside nogle dage efter at udsendelsen udkommer.

I dette afsnit af JazzKonversationer handler det om to albums, begge indspillet i 1970 og udgivet i 1971, det ene Joe Zawinuls selvbetitlede album, hvor han blandt andet genindspiller sin komposition, In a Silent Way, der jo gav navn til Miles Davis' berømte album. Det andet album figurer nu som et John McLaughlin-album, men blev oprindeligt udgivet under alle fire medvirkende musikeres navne.