Imparare la Batteria

Lo schema 36 e lo schema ritmico presente sulla pagina numero 36 del Dante Agostini. Questo schema rappresenta una semplice successione di note che, se è applicata sul drum set in modo intelligente e creativo, possono fornire infiniti spunti al batterista che crea fraseggi ritmi e groove. In questa puntata Giancarlo Aru, insieme a due incredibili musicisti, come Nicola Distaso ed Alessandro Saba,...

Diventare sensibili al ritmo è una vera e propria competenza. Capire un andamento in modo animico è qualcosa che non tutti riescono a fare in modo semplice e spontaneo. Nel mondo delle neuro scienze ci si interroga spesso sul funzionamento del cervello e delle sue reazioni al ritmo ed alla musica. Affrontiamo questi argomenti con il m° Massimo Carrano che ha fatto del ritmo La sua Vita.

Il tamburo militare è uno strumento molto antico ed affonda le sue radici in oltre 700 anni di storia. Il questo lungo periodo ha avuto una evoluzione pazzesca e molte delle cose importanti che si dovrebbero sapere riguardo la tecnica e la genesi del suo utilizzo ormai sono quasi completamente andate perdute tra miti e leggende. Pochi sono i musicisti nel mondo che conservano e tramandano ancora l...

La storia della batteria è, rispetto agli altri strumenti, è molto breve, poco più di un secolo. In questi 100 anni ne sono successe di tutti i colori, tanto da rendere la batteria lo strumento che ha vissuto l'evoluzione più veloce del mondo.

In un mondo dove la competizione tra i musicisti è all'ordine del giorno non ci rendiamo conto di quanto la cooperazione giochi un ruolo fondamentale, dentro e fuori dal palco. Ne parliamo in questa super puntata con dei musicisti che nella loro carriera hanno sempre puntato sul motto "L'unine fa la musica".

Il ruolo del batterista in studio di registrazione è molto particolare. Dalle produzioni discografiche a quelle televisive, dalle pre produzioni alla musica d'autore, il batterista si trova ogni volta a dover affrontare situazioni e problematiche tecnico musicali dei più disparati generi. Andiamo a vedere con Roberto Gualdi, batterista strepitoso, quali sono le varie situazioni e le accortezze da...

Le commistioni stilistiche e le fusioni di genere al giorno d'oggi sono, in musica, sono la normalità. Reinterpretare brani pop in chiave jazzistica è una vera e propria arte, compressa e raffinata. in questa puntata vediamo come un batterista jazz si pone nei confronti del pop. Tutto questo con il mitico Glauco di Sabatino.

La batteria è uno strumento asimmetrico, con il quale è molto facile assumere una postura scorretta e di conseguenza avere ripercussioni gravi sul proprio fisico. In questa puntata andiamo ad esaminare postura e set up con il maestro Salvatore Mennella, che ci illustrerà come è arrivato al concetto di batteria speculare.

Lo studio di registrazione è una condizione che offre ai musicisti un ottimo momento di ricerca e di sperimentazione al fine di trovare il giusto Mood per arrangiare o registrare un brano. In questa live andiamo a vedere insieme a tre grandi musicisti come creare vari arrangiamenti di uno stesso brano. Andy Bartolucci (batteria), Marco Siniscalco (basso), Paolo Iurich (Pianoforte)

Il Funk è uno stile davvero stupendo, intenso ed articolato con la batteria. Per questo modivo è fondamentale impararne bene le basi, e noi lo facciamo in questa puntata con un batterista che ha fatto del Funk il centro del suo percorso musicale, Yureck Borini.

Al giorno d'oggi viviamo in un mondo con fin troppa informazione. Ogni persona ha accesso libero a video, libri, video corsi riguardanti tecnica dello strumento ecc....in un mondo cosi saturo spesso è facile perdere di vista le ose fondamentali, quelle che ci fanno andare avanti sul serio nel nostro percosrso musicale e che spesso vengono date per scontate, senza esserlo. in questa Live parliamo p...

Un batterista non deve solo andare a tempo ed essere preciso. Un batterista non deve solo colpire le pelli nel momento giusto. Il batterista ha il compito di creare un flusso, un mood, un'onda che porti con se musicisti ed ascoltatori. Per poter sviluppare questa abilità la cosa migliore è scoprire l'approccio al timing di un grande musicista..Beppe Basile.

Come si fanno a suonare le pronunce? Come possiamo trovar il modo di rispettar i mood i ogni stile , cio' che percepiamo attraverso l'ascolto ma che non è possibile scrivere su di uno spartito...? Ce lo Spiga Phil Mer.

Con pochi elementi ritmici è possibile creare infinite combinazioni musicali. L'importante è padroneggiare questi pochi elementi al fine di farli fluire all'interno di un processo creativo ed un flusso di coscienza mentre si suona. in questa puntata vediamo come approcciare a questo concetto con il M° Giancarlo Aru.

Una live incentrata sull'utilizzo creativo dei rudimenti per batteria. Applicazioni tecniche, mind set del batterista, approccio creativo e modalità di studio e sviluppo. Tutto questo con il mitico batterista Andrea Festa.

Esce oggi il video corso definitivo per imparare ad usare correttamente una batteria elettronica. In questa live spieghiamo i principi generali, il funzionamento e le promozioni legate all'uscita di questo incredibile corso.

la stratificazione del ritmo è un argomento molto interessante sviluppato in questa live da un grande batterista, John B. Arnold.

Essere un batterista professionista è una condizione che spesso puo spingere a dover scendere a compromessi. In questa live avro ospite una persona che ha fatto dell'identità il proprio marchio di fabbrica. Il M° Giorgio di Tullio.

Il power trio è una formazione molto interessante per i batteristi ma imparare ad integrarsi in una situazione musicale del genere non sempre è facile. Scopriamo i segreti del power trio con Il progetto Power & Beyond di Luca Fareri, Fabio Crespiatico e Gianluca D'alessio.

Una puntata piena di spunti didattici tratti dal nuovo libro di Michele Avella. Diario di un batterista.

Suonare la batteria non significa dare solo dei colpi a tempo su dei fusti, ma significa esprimersi, cercare il bello , riflettere e creare. In questa puntata esploriamo questo aspetto con un grande nome del jazz italiano. Lorenzo Tucci.

La musica è u modo per esprimersi e per divertirsi. Queste sono cose che vano sapute fare con arte, proprio come fa il nostro amico Giovanni Zappalorto, compositore ed ideatore della musicomix orchestra.

In questo momento storico i musicisti vivono un momento di paura, soprattutto per la difficile situazione pandemica e lavorativa. Con i drum cugini, gruppo di amici batteristi professionisti, proviamo ad analizzare la situazione ed a proporre qualcosa per il futuro.

Questa puntata METAL con Giulio Galati. Parleremo di molti argomenti relativi alla tecnica, alla flessibilità ritmica, al triggering e molto altro.

Una live interamente dedicata alla creazione musicale ed alle strategie per poter comporre ed arrangiare musica con la propria band.