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Se trata de una descripción de las reflexiones de la filosofía del cuerpo y sus autocomprensiones de la forma de la dinámica conceptual de sus temas y procesos en el arte.

En este capítulo esta forma de creación de obras de arte nos revelan las fases de estrucuturas de inteligibilidad que permiten realizar formas de contar la relación de las secuencias con un decir más allá en el desarrollo del conocimiento en la forma de los universos de los segmentos de una obra

Acá se describe el proceso del límites incorporated de la cultura de los lenguajes del arte como el sistema del sistema del arte en la forma de las redes de garantías de la seguridad de la preservación del arte por el sistema del arte en el modo del límited incorporated de Jacques Derrida.

En este episodio revisamos cómo las obras de arte y en particular el cine y las series así como la literatura orquestan una forma de metodologías que operan una serie de ajustes que reconcilian culturalmente los dramas de las contradicciones culturales de las tendencias culturales de las épocas

En este episodio el oído de Heidegger y Derrida como forma metodológica de pensar la revolución como forma de pensar el angriff Heideggeriana, como formas de creación artística en la música.

Las condiciones cuánticas de un marxismo cuántico y la forma de prensamiento pragmatista cuántico.

En este capítulo hablamos de cuando el modo del arte actual ha sido rebasado por el arte que viene del futuro.

En este episodio hablamos de lo creado y lo increado en el arte como concepto de la pasión artística.

En este capítulo describimos cómo se usan los conceptos deleuzianos que operan en la creación de series y películas, pero también de obras de arte que tienen las condiciones de crear grandes procesos donde los conceptos son irrebatibles para ser pensados en modo de sus condiciones de operación en las obras de arte.

En este capítulo hablamos de los conceptos del pos-estructuralismo que tienen que ver con la filosofía de la arquitectura que tienen que ver con la idea de la creación del espacio del espacio como formas de argumento en el diseño de objetos y de la realidad entera.

En este capítulo narramos la situación de cómo la necropolitica como tema de creación artística en el cine y las series toca el concepto de transubstanciación donde se crea una forma de pensar la idea de lo sacro y lo sagrado en términos de proponer bestias y plagas apocalípticas en el cine.

En este episodio explicamos cómo opera esta metodología de la gramatologia y cómo se despliega para crear obras de arte y de las series y películas.

En este episodio hablamos de que es el regimen del algoritmo en arte donde la capacidad de evolución del arte se pone a prueba al no dejar que haya un mero ocurrirseles algo a quienes presentan una instalación artística como la idea de un impacto estético del arte de la instalación.

En este capítulo a dos voces entre semiótica y análisis económico en kristeva llevamos al extremo la idea de la participación transformativa del mundo en el arte.

En este capítulo nos dedicamos a hablar sobre qué es un concepto corporal y cómo este trabaja desde el cuerpo los debates del espacio psicocolectivo de la época como una forma de desenlace de los nudos emocionales y la gestión de la catarsis curativa de las tensiones del cuerpo en el arte.

En este capítulo explicamos cómo el operar condiciones para las logicas de la creación artística y sobre todo de guiones de series y películas nos lleva a pensar en la idea de cómo garantizar un nexo entre las dimensiones de la emoción, la experiencia y la cognición que crean metodologías para exponer diversos modos de explorar los sentidos de esas lógicas y de lo humano o no humano en ellas.

En este episodio nos dedicamos a hablar de la obra de Ilya y Emilia Kavakov como herederos del cosmismo ruso y de su estética aplicada a los artefactos técnicos, la arquitectura y la infraestructura en los 80s en la exURSS. Ver Ilya Kabakov, “On Total Installation,” in Russian Postmodernism: New Perspectives on Post-Soviet Culture. BBooks, 1999. Groys, Boris, Cosmismo Ruso, Caja Negra, 2022.

En este capítulo analizamos los procesos de construcción de las obras de arte ubicando su necesidad en la forma de proponer series de TV y películas como procesos de un mecanismo de creación de traslados interdimensionales que permiten promover estructuras y estrategias de la narración que permiten crear los guiones y las obras de arte basadas en este ámbito metodológico.

En este capítulo se describe la obra de Elías Crespin en la escuela del arte cinético que detalla los procesos de reflexión matemática que nos llevan a un más vida antes que a un más que vida que nos habla de los mecanismos emancipatorios de la tecnología en el arte.

En este episodio hablamos de la determinación de la conciencia en la pregunta por el sentido sobre el si el yo es el mismo sí mismo, para hablar de la separación de los lados del signo entre el referente y el significado dando cuenta de que esa separación opera una lógica que arrebata el sentido de la lógica habitual y nos cede un mecanismo donde se cuestiona el ámbito de la conciencia y de los pr...

En este episodio hablamos de conceptos del arte que sirven para hacer puestas en series, cine teatro y en general en las artes que traducen conceptos de toda índole a formas de conceptos estéticos que al alcanzar el grado de sublimes nos llevan a pensar en la imaginación radical que los sostiene.

En este episodio cotinuamos con la temporada 1 de este podcast e inauguramos la temporada 3 con un análisis de las emociones en esta exposición del Guggenheim de Bilbao https://guggenheim.bilbao.eus que sostienen las relaciones entre teoría del caos, instalación y emociones. De las artistas X (Valentina Di Mondo) Y/Z (Georgina David)

En este capítulo basados en la teoría psicológica de Ajzben y Fishbein hablamos de la creación de realidad y de organización en las artes y sobretodo en la creación de series y películas.

En este capítulo se habla del horizonte del preguntar cuando se es trata de la creación artística, cuando se trata de proponer unas preguntas sobre el diálogo que es uno con las obras de arte y de los procesos de definir los horizontes del responder en el modo de la creación de las películas y series, el arte en general.

En este episodio vemos lo que son las experiencias reveladoras como formas de hacer cine y series. Pensando en la gramática y gramatologia de los procesos de creación de historias desde el punto de vista deleziano de la imagen tiempo y la imagen movimiento y desde el punto de vista de la forma de crear una semiótica de edición de micrometrajes de obras sin fin de los clásicos del cine y la literat...