Grand Palais

Par Benoît Decron, conservateur en chef du musée de l’Abbaye Sainte-Croix

Par Daniel Dobbels, chorégraphe, écrivain, philosophe et professeur à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris

Par Nicolas Struve, comédien

Par Angela Lampe, conservateur au musée national d’art moderne

Par Itzhak Goldberg, historien d’art, maître de conférences à l’Université Paris X

Les notions d’espace, de vision, de mouvement et de lumière en rapport avec la perception ont traversé l’art abstrait du xxe siècle et concernent aujourd’hui de nombreux artistes contemporains comme Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, John Armleder, Philippe Decrauzat, Jeppe Hein ou Felice Varini.

Né en Argentine, Julio Le Parc s’est établi à Paris en 1958. Pionnier de l’art cinétique, membre fondateur du GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel), il a travaillé dès les années 60 sur la dématérialisation de l’oeuvre, la lumière artificielle, le trouble sensoriel, l’implication du spectateur ou encore les seuils de perception – autant d’interrogations fondatrices toujours au centre du travail...

Les génériques de films ont toujours représenté un terreau propice aux expérimentations optiques y compris l’art cinétique à partir des années 60. Interstice, surimpression, épingle, banc-titre pop, split-screen, dessin, typo animée, nature morte, motion design… Alexandre Tylski explore les techniques utilisées par des maîtres du générique comme Lye, Alexeiev, Fouchet, Ferro, Topin, Lenica ou Saul...

L’oeuvre de Carlos Cruz-Diez se présente comme une suite d’expérimentations sur la couleur conçue comme une réalité autonome, dépourvue d’anecdote, de forme et de support. Curateur et historien d’art, Ariel Jimenez a rassemblé dans Carlos Cruz-Diez in conversation with Ariel Jimenez les dizaines d’entretiens réalisés avec l’artiste autour de sa quête pour dématérialiser la couleur.

Une œuvre commentée : Beyond the fan de Zilvinas Kempinas

Autour d’Emmanuel Guigon, conservateur en chef du patrimoine, directeur du musée de Besançon : Pamela Golbin, conservatrice en chef mode et textile au musée des Arts décoratifs, Peter Knapp, artiste peintre, photographe, ancien directeur artistique du magazine Elle, Aurélien Lemonier, architecte, conservateur au musée national d’art moderne et Malte Martin, graphiste et plasticien, échangent leurs...

Dynamo : 5 œuvres commentées

Une œuvre commentée : Light Corner de Carsten Höller

Une œuvre commentée : Blaues Sege de Hans Haacke

Une œuvre commentée : le grand mobile de Xavier Veilhan

Une œuvre commentée : Pénétrable BBL bleu de Rafael Soto

Avec Jean-Louis Gaillemin, commissaire de l'exposition.

Benjamin Loyauté, critique d'art.

Olivier Gabet, conservateur au musée d'Orsay.

Avec Macha Makeïeff, auteur, metteur en scène.

Avec Pascal Dibie, ethnologue, professeur à l'Université Paris 7 Denis Diderot.

Avec Adrienne Alix (directrice des programmes de Wikimedia France) ; Arnaud Beaufort (directeur général adjoint et directeur des services et des réseaux à la Bibliothèque Nationale de France) ; Martine Lemalet (directrice des Editions Le Manuscrit, leader de l’édition des livres numériques) ; Paul Mathias (philosophe).

Avec Thomas Gaon (psychologue clinicien et ethnométhodologue) ; Aude Mathey (consultante en communication culturelle et auteure) ; Tristan Schulmann (scénariste et réalisateur) et Yves Charles Zarka (philosophe, directeur de la revue Cités, PUF).

Avec Nicolas Arpagian, directeur scientifique du cycle « Sécurité Numérique » à l’Institut National des Hautes Etudes de la Sécurité et de la Justice (INHESJ) et auteur de La Cybersécurité (PUF, 2010) ; Stéphanie Lacour (chargée de recherche au CNRS) ; Jean-Marc Manach (journaliste et blogueur) et Alexis Mons (directeur général délégué de Emakina.fr).

Thème de la conférence : procréation, progrès de la science, et éthique.