Entre el Arte y el Criterio

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos el Land Art, una de las corrientes más radicales e influyentes del arte contemporáneo. Surgido a finales de los años sesenta en Estados Unidos, este movimiento transformó la relación entre arte, paisaje y espacio público, llevando la creación artística fuera de museos y galerías para situarla directamente en la naturaleza. Un episodio para...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos el universo visual de Benjamin Lacombe (París, 1982), uno de los ilustradores contemporáneos más influyentes y reconocibles del panorama internacional. Su obra, marcada por una estética onírica, melancólica y profundamente narrativa, ha redefinido el libro ilustrado para niños y adultos. Lacombe ha expuesto en galerías de Europa, Asia y Am...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio nos adentramos en el universo visual de Flor Garduño (Ciudad de México, 1957), una de las fotógrafas más importantes de América Latina y una figura esencial en la construcción de una estética poética, simbólica y profundamente arraigada en la cultura mexicana. A lo largo de su carrera, Garduño ha publicado libros fundamentales, expuesto en museos de...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la vida y obra de Tina Modotti (Udine, 1896 – Ciudad de México, 1942), una de las figuras más fascinantes de la fotografía del siglo XX. Su trayectoria combina arte, activismo y una profunda sensibilidad social, convirtiéndola en un referente imprescindible del modernismo fotográfico y de la historia cultural de México. Un episodio para de...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio nos adentramos en la vida y obra de Guillermo Fernando López Junqué (Marianao, 1932 – 2021), conocido universalmente como Chinolope, uno de los fotógrafos más singulares y sensibles del arte cubano del siglo XX. Su seudónimo, otorgado por el propio Ernesto Che Guevara, acompañó una trayectoria marcada por la autenticidad, la cercanía humana y una mir...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos el Museo MUNCH, uno de los espacios culturales más emblemáticos de Noruega y el mayor archivo dedicado a la vida y obra de Edvard Munch, figura esencial del expresionismo europeo. El museo, cuya primera sede abrió en 1963, nació a partir de la enorme donación que el propio Munch legó a la ciudad de Oslo: miles de pinturas, dibujos, grabado...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la obra de Antonio López García (Tomelloso, 1936), considerado uno de los pintores y escultores españoles más importantes de su generación y figura central del realismo contemporáneo. Su formación en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y su vínculo temprano con su tío, el pintor Antonio López Torres, marcaron profundamente su...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la obra de Anish Kapoor (Bombay, 1954), uno de los artistas contemporáneos más influyentes, conocido por transformar el espacio, la materia y la percepción en experiencias sensoriales y casi metafísicas. Formado entre Londres y la India, Kapoor ha desarrollado un lenguaje visual que combina formas puras, pigmentos intensos, superficies ref...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio nos adentramos en la historia y el legado del Museo de Arte Haitiano del Colegio St‑Pierre, una de las instituciones más antiguas y emblemáticas dedicadas al arte haitiano. Fundado en 1972 dentro del histórico Colegio St‑Pierre, en Puerto Príncipe, el museo resguarda una de las colecciones más significativas del arte haitiano del siglo XX, con obras...

En esta entrega de Entre el Arte y el Criterio nos acercamos a la obra de José Royo, pintor español contemporáneo reconocido por la fuerza expresiva de su color y la sensibilidad de sus retratos y paisajes. José Royo (Valencia, 1941) es un artista cuya pintura se distingue por la intensidad cromática y la energía de la pincelada. Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos, desarrolló un e...

En esta entrega de Entre el Arte y el Criterio exploramos la obra de Regardt van der Meulen, escultor sudafricano que ha convertido el metal en metáfora de fragilidad y tiempo. Regardt van der Meulen (Sudáfrica, 1975) es un escultor contemporáneo reconocido por sus piezas en acero y hierro que evocan la vulnerabilidad humana frente al paso del tiempo. Un episodio para descubrir cómo Van der Meulen...

En esta entrega de Entre el Arte y el Criterio nos acercamos a la obra de Vasili Vereschaguin, pintor ruso del siglo XIX, célebre por sus representaciones realistas y críticas de la guerra. Vasili Vasílievich Vereschaguin (1842 – 1904) fue uno de los primeros artistas rusos en abordar la guerra desde una perspectiva crítica y humanista. Formado en la Academia Imperial de Bellas Artes de San Peters...

En esta entrega de Entre el Arte y el Criterio nos adentramos en el universo de Chema Madoz, fotógrafo español reconocido por su capacidad de transformar objetos cotidianos en metáforas visuales cargadas de poesía y paradoja. Chema Madoz (Madrid, 1958) es uno de los grandes referentes de la fotografía contemporánea en España. Su obra se caracteriza por el uso del blanco y negro y por una mirada co...

Vincent van Gogh (Países Bajos, 1853 – Francia, 1890) es considerado un genio incomprendido en su tiempo y hoy una figura central en la historia del arte. Su obra se caracteriza por el uso expresivo del color, la fuerza del trazo y la intensidad emocional que transmiten sus paisajes, retratos y naturalezas muertas. Etapa temprana: marcada por tonos oscuros y escenas campesinas, como Los comedores...

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 1606 – Ámsterdam, 1669) es considerado el pintor más importante de los Países Bajos en el Siglo de Oro. Su obra se distingue por el dominio de la luz y la sombra, la profundidad psicológica de sus retratos y la capacidad de narrar historias bíblicas y mitológicas con una intensidad dramática única. Un episodio para descubrir cómo Rembrandt convirtió la pintu...

Marina Abramović (Belgrado, 1946) es reconocida como la “abuela del performance”, por haber llevado el cuerpo y la resistencia física al centro de la creación artística. Su obra explora los límites de la mente y el cuerpo, la relación con el público y la experiencia del tiempo. Primeras obras: performances radicales en los años 70, donde ponía en riesgo su integridad para cuestionar la pasividad d...

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 1599 – Madrid, 1660) es considerado uno de los pintores más influyentes de la historia del arte occidental. Su obra se distingue por la maestría en el uso de la luz, la naturalidad de sus retratos y la capacidad de transformar lo cotidiano en arte universal. Como pintor de cámara de la corte española, Velázquez retrató a la familia real y a personajes...

Rachel Valdés (La Habana, 1990) es una artista visual formada en la Academia de San Alejandro y en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su obra se caracteriza por la creación de espacios inmersivos que invitan a la contemplación y al diálogo entre el espectador y el entorno. Desde sus instalaciones urbanas como Inmersión en el Malecón habanero, hasta sus pinturas abstractas de gran formato,...

Carlos Guzmán (La Habana, 1963) es un artista consagrado de las artes visuales cubanas, graduado de la Academia de San Alejandro. Su obra se expresa principalmente en la pintura, aunque también incursiona en el grabado, el collage y la técnica mixta. Su estilo se distingue por la creación de mundos imaginarios, donde figuras humanas se entrelazan con máquinas improbables, mecanismos simbólicos y c...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la obra de Gerhard Richter (Dresde, 1932), uno de los artistas contemporáneos más influyentes. Su pintura transita entre la abstracción y la figuración, cuestionando los límites entre realidad e imagen. Desde sus célebres foto‑pinturas hasta sus vibrantes abstraktes Bild, Richter convierte la pintura en un espacio de memoria y percepción....

En esta entrega de Entre el Arte y el Criterio exploramos la obra de Bruce Nauman, uno de los artistas más influyentes del arte contemporáneo, cuya práctica abarca escultura, performance, video, instalación y neón. Bruce Nauman (Fort Wayne, Indiana, 1941) es considerado un visionario del arte conceptual y posminimalista. Su obra se caracteriza por la experimentación constante con materiales, lengu...

En este capítulo de Entre el Arte y el Criterio hacemos un repaso sobre los pintores de cámara o de la corte, figuras esenciales en la historia del arte que fueron los encargados de retratar a reyes, nobles y personajes influyentes, convirtiéndose en los “cronistas visuales” de su tiempo.

Pedro Pablo Domínguez de la Peña (La Habana, 1988) es un artista autodidacta, formado en la práctica de la pintura, el dibujo, el grabado y la fotografía. Su obra se inscribe dentro del arte contemporáneo cubano, con un estilo que combina gestualidad, color intenso y exploración de la materia pictórica. Desde sus primeras exposiciones, Domínguez ha mostrado un interés por la experimentación plásti...

Mary Cassatt (Pensilvania, 1844 – París, 1926) fue una artista que desafió las convenciones de su tiempo, abriéndose paso en el círculo impresionista dominado por hombres. Su obra se caracteriza por la representación íntima y sensible de la vida cotidiana, especialmente la relación entre madres e hijos, con un uso magistral del color y la luz. Cassatt estudió en la Academia de Bellas Artes de Pens...

Ubicado en la antigua ciudad de Fustat, hoy parte de El Cairo, el Museo Nacional de la Civilización Egipcia fue inaugurado oficialmente en abril de 2021 tras el histórico desfile de las momias reales. Con más de 50,000 objetos expuestos en una superficie de 490,000 metros cuadrados, el NMEC ofrece una mirada integral a la civilización egipcia desde la prehistoria hasta la contemporaneidad. Su enfo...