Entre el Arte y el Criterio

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Jean Dubuffet (Le Havre, 1901 – París, 1985), pintor y escultor francés que revolucionó el arte del siglo XX al proponer el concepto de “Art Brut” o arte bruto. Dubuffet defendió la creación espontánea, libre de las convenciones académicas y del mercado, inspirándose en la expresión de niños, enfermos mentales y artistas...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Raoul Hausmann (Viena, 1886 – Limoges, 1971), artista, poeta y teórico considerado uno de los grandes protagonistas del movimiento Dadá en Berlín. Hausmann fue un creador polifacético: practicó la pintura, la fotografía, la poesía sonora y el collage, pero su mayor aporte fue el desarrollo del fotomontaje, técnica que rev...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra y el legado de Lawrence Alloway (1926 – 1990) y Sylvia Sleigh (1916 – 2010), pareja que marcó la historia del arte contemporáneo desde dos frentes complementarios: la crítica y la pintura. Lawrence Alloway, crítico y curador británico, fue uno de los principales teóricos del Pop Art. Se le atribuye la popularización del término y l...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Amalia Avia (Santa Cruz de la Zarza, 1930 – Madrid, 2011), pintora española cuya mirada se centró en los espacios urbanos y en la memoria de la ciudad. A través de una paleta sobria y una técnica depurada, Avia capturó la poesía de lo urbano: muros desconchados, carteles desvaídos, persianas metálicas y rincones anónimos...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Yoshitomo Nara (Hirosaki, Japón, 1959), uno de los artistas contemporáneos más influyentes de Asia, conocido por sus figuras infantiles de mirada intensa y desafiante. Nara ha expuesto en museos de todo el mundo, incluyendo el Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York y el Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Su obra es hoy...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Luis Torras Martínez (Vigo, 1912 – 2024), pintor gallego cuya trayectoria lo convirtió en decano de los artistas plásticos de su ciudad y en figura esencial de la pintura española del siglo XX. A lo largo de su carrera, ejerció como profesor de dibujo en la Escuela Municipal de Artes y Oficios de Vigo, formando a generaci...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la historia y la importancia de la ilustración de libros, una disciplina que acompaña la palabra escrita desde la Edad Media hasta la contemporaneidad. La ilustración no es un mero adorno: es un lenguaje visual que amplifica el sentido del texto, que guía la imaginación del lector y que convierte la lectura en experiencia estética. Desde l...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Aaron Johnson (Brooklyn, Nueva York), pintor norteamericano cuya producción se caracteriza por la energía cromática y la exploración de lo espiritual y lo cósmico. Sus obras transmiten una visión de la interconexión universal, donde los cuerpos se disuelven en abrazos estelares y paisajes oníricos sugieren mundos alternativos. S...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la historia de AARON, uno de los primeros sistemas de inteligencia artificial creativa, desarrollado por el artista y programador británico Harold Cohen (1928 – 2016). El sistema no copiaba obras existentes, sino que producía imágenes originales siguiendo reglas y algoritmos diseñados por Cohen. De este modo, AARON planteó preguntas fundam...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la trayectoria de Joana Vasconcelos (París, 1971), artista plástica portuguesa reconocida por sus esculturas monumentales e instalaciones inmersivas que descontextualizan objetos cotidianos y actualizan las artes y oficios en clave contemporánea. Su obra se caracteriza por el uso de materiales diversos —textiles, cerámica, luces LED, azule...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Erwin Olaf Springveld (Hilversum, 1959 – Groninga, 2023), fotógrafo neerlandés reconocido internacionalmente por su dominio de la luz y su capacidad para transformar la fotografía en un lenguaje narrativo y escénico. Olaf se destacó tanto en la fotografía artística como en la comercial y de moda, creando imágenes que comb...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, 1865 – París, 1938), pintora francesa que pasó de ser modelo de grandes maestros a convertirse en una creadora reconocida dentro del posimpresionismo y el simbolismo. Su pintura se caracteriza por la fuerza expresiva y la sinceridad en la representación de la figura humana. Cultivó...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Eduardo Chillida Juantegui (San Sebastián, 1924 – 2002), escultor español considerado uno de los grandes maestros del arte del siglo XX. Su trabajo transformó la escultura contemporánea al situar el espacio, la luz y los materiales como protagonistas de la creación artística. Hoy, su legado se mantiene vivo en la Fundació...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Cornelio Baba, artista cubano contemporáneo cuya producción plástica se distingue por la intensidad expresiva y la exploración de la identidad cultural. Cornelio Baba ha desarrollado un lenguaje pictórico que combina la tradición figurativa con elementos de abstracción, creando composiciones donde el color y la materia se convie...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Armando Reverón (Caracas, 1889 – 1954), pintor venezolano considerado uno de los grandes maestros de la plástica latinoamericana y conocido como “el pintor de la luz”. Su obra se caracteriza por la exploración de la luz tropical, que convierte los paisajes y figuras en atmósferas vibrantes y casi místicas. Los tonos blanc...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la trayectoria de Joan Jonas (Nueva York, 1936), artista estadounidense considerada una de las grandes pioneras del arte de performance y la videocreación. Su obra, marcada por la experimentación y la interdisciplinariedad, abrió caminos decisivos en el arte contemporáneo desde finales de los años sesenta. Joan Jonas es, en definitiva, una...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Tarsila do Amaral (Capivari, 1886 – São Paulo, 1973), pintora brasileña considerada la gran figura del modernismo en América Latina y símbolo de la identidad cultural de Brasil. Formada en París, donde estudió con maestros como Fernand Léger, Tarsila absorbió las vanguardias europeas —cubismo, fauvismo y surrealismo— para...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la historia y el legado del Museum of Modern Art (MoMA), fundado en 1929 en Nueva York y considerado uno de los espacios más influyentes en la difusión del arte moderno y contemporáneo. El MoMA nació con la misión de acercar el arte moderno al público estadounidense, en un momento en que las vanguardias europeas transformaban la pintura, l...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio exploramos la figura del marchante de arte, ese personaje clave en la historia cultural que actúa como mediador entre los artistas, los coleccionistas y el público. Desde el Renacimiento hasta la contemporaneidad, el marchante ha sido mucho más que un comerciante: ha sido descubridor de talentos, promotor de movimientos y constructor de prestigios. S...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Cundo Bermúdez (La Habana, 1914 – Miami, 2008), pintor cubano cuya estética luminosa y colorida se convirtió en símbolo de la modernidad artística de la isla. Sus obras más reconocidas, como “Mujeres en el balcón” o “El barberillo”, muestran personajes cotidianos transformados en íconos de alegría y movimiento. La síntesi...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la obra de Domingo Ramos (La Habana, 1894 – 1956), pintor cubano que se convirtió en uno de los grandes intérpretes del paisaje nacional. Su arte, profundamente ligado a la naturaleza de la isla, transformó la representación del entorno en símbolo de identidad cultural. A lo largo de su carrera, Domingo Ramos se consolidó como referente de...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Tsuguharu Foujita (Tokio, 1886 – Zúrich, 1968), pintor japonés que se convirtió en figura esencial de la Escuela de París y en puente entre las tradiciones orientales y la modernidad occidental. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Tokio, Foujita viajó a París en 1913, donde se integró en la bohemia artística de Montp...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Amedeo Modigliani (Livorno, 1884 – París, 1920), pintor y escultor italiano cuya estética singular convirtió el retrato en un espacio de lirismo y modernidad. En la escultura, sus cabezas estilizadas revelan la búsqueda de una síntesis entre lo primitivo y lo moderno. En la pintura, sus retratos y desnudos transmiten una...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la figura de Giorgio Vasari (Arezzo, 1511 – Florencia, 1574), pintor, arquitecto y escritor italiano, considerado el primer gran historiador del arte. Su obra monumental, “Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos” (1550, ampliada en 1568), se convirtió en el texto fundacional de la historiografía artística, ofreci...

En este episodio de Entre el Arte y el Criterio celebramos la vida y obra de Natalia Goncharova (1881 – 1962), pintora, diseñadora y figura clave de las vanguardias rusas. Su trayectoria, marcada por la audacia y la experimentación, la convirtió en pionera de movimientos como el rayonismo y en puente entre la tradición popular rusa y la modernidad europea. Su obra pictórica se nutrió de la iconogr...