El Podcast Blanco del Rock

“Mano Lenta” lidera la especie de los guitarristas que derraman su alma en las seis cuerdas. The YardBirds, Cream y Blind Faith lo tuvieron en sus filas y ya en los 60, era una figura enorme. Sin embargo, la muerte, el desconsuelo y las adicciones se cruzaron en el camino de Eric Clapton. El mayor dolor de su existencia llegó cuando su hijo de cuatro años falleció al caer por accidente desde su de...

Flor salvaje de una etapa del rock, intensa, virtuosa y autodestructiva como ninguna otra antes. Un ícono de su generación, incluso hoy, nuevas generaciones la siguen descubriendo. En este capítulo: El poder de Janis Joplin.

Una de las bandas más exitosas de Estados Unidos afianzó su personalidad incluyendo bronces en el clásico esquema del rock. 15 discos de platino y múltiples singles en la cima de las listas marcaron la carrera de Chicago.

Composiciones sencillas, casi amables, pero enfundadas de energía rock dieron origen a Cheap Trick. Una banda que es parte del cancionero estadounidense, pero cuyo éxito generó una pasión desbordante en Japón, un fenómeno de masas incluso parecido a la beatlemanía. Dominaron los 80 dando un giro al rock de baladas, cautivando a la audiencia.

Humor sabroso y chilenidad de triple (y cuádruple) sentido. Los Chancho en Piedra se alzaron triunfantes mezclando la broma escolar con las influencias del funk, el soul tardío e incluso el metal. Una de las construcciones musicales más singulares conocidas en Chile. Un rock electrificante y dicharachero, de fiestas eternas y cielo funk.

Desde las entrañas de Soda Stereo, Cerati fue un visionario de sonidos, un cerebro musical que siempre buscó la perfección. Su propuesta era un rock que, siendo muy electrónico, nunca dejaba el elemento orgánico. Gustavo Cerati y su música dejaron una huella sin fin, como el eco de un riff que no deja de sonar.

Desde Suiza surge Celtic Frost, una banda cuyo legado es tan relevante que de él se desprende casi todo subgénero del metal. Junto a Venom y Bathory, es uno de esos grupos que abrió puertas a nuevas experiencias de lo extremo, y que definió el metal europeo desde los años 80.

Amarga poesía amplificada que ha calado hondo en la sonoridad de más de tres décadas. Sin necesidad de llegar a las masas, Nick Cave es una figura influyente y respetada cuyas composiciones se mueven entre sus obsesiones literarias, religiosas y morales. Con The Bad Seeds, el australiano encontró su domicilio musical definitivo.

El mejor guitarrista de la historia del rock, el que sentó las bases del género antes de partir a otro plano como miembro del club maldito de “los 27”. En esta #ConversaDeRock, Jorge Lira, María de los Ángeles Cerda y Pablo Padilla repasan la brillante carrera y el eterno legado de Jimmi Hendrix.

Desde Buenos Aires, Argentina. Catupecu Machu opera con soltura en un variado repertorio de tendencias, desde el rock pesado , al punk y el funk, incluso el pop. Una propuesta popular que traspasó fronteras y que pese los cambios en su formación, mantiene un sello de oscura densidad.

Un ser humano que transformó sus contradicciones en el centro de su cancionero. Una voz reconocible le dio un sentido trágico a lo que cantaba, en una mezcla de folk y rock. Con altos y bajos en su carrera, el legado de Johnny Cash persiste en el tiempo. Un año antes de su muerte, en 2002, nuevas generaciones lo descubrieron cuando lanzó una impresionante e imprescindible versión de “Hurt”, de Nin...

Desde el new wave como punto de inicio, The Cars expandió los límites de la corriente con una orientación más pop y lúdica. Sonido sintético, voces gélidas y melodías de entrada fácil aseguraron su éxito

Rock progresivo inglés desde las cenizas de The Wilde Flowers. Aunque no fue parte de los rankings ni del mainstream, Caravan es un nombre clave de la escena de Canterbury y un clásico inolvidable para los amantes de la vanguardia.

Experimentación desbocada y juguetona, y una particular sociedad con Frank Zappa, caracterizan a este miembro ilustre del mejor rock seminal de los 60. La materia prima predilecta de Captain Beefheart fue la provocación, dando vida a creaciones de vanguardismo intuitivo y feroz.

Uno de los nombres más destacados del death metal, Cannibal Corpse lleva la imaginería del horror al extremo y con inusual crudeza. Ese estilo, en más de una vez, ha causado la molestia de sectores conservadores.

Banda clave en el nacimiento del doom metal, Candlemass cultiva melodías llenas de dramatismo, atmósferas sombrías y marcadas por ritmos lentos pero poderosos. Candlemass se instaló dentro de los clásicos del metal de Suecia.

Pese a una breve discografía, Los Blops trascendieron en el tiempo y se instalaron como un grupo imprescindible en la escena musical chilena. ¿Cuáles son las claves de su influencia?

El grunge los miró en menos. Los trataron de una “versión aguada” del estilo. Sin embargo, en los 90, Candlebox se anotó con varios éxitos y ventas nivel platino. La banda se nutre de la vibración de esa década y la lleva a territorios “más amables”… Y comerciales.

La vanguardia europea se hizo presente en el rock con Can. Una banda que introdujo la experimentación electrónica y la improvisación atonal, entregando marco teórico para el progresivo, la electrónica, el trip hop, y hasta el new age.

Los “tacvbos” rescatan los aires y texturas del folclore, uniendo el arte sonoro prehispánico y el gran mundo de la música popular latinoamericana. Los mezclan con el sabor emotivo de sus voces, los colores de la instrumentación y el rock mexicano en sus ramas más progresivas, experimentales y arriesgadas. Cafe Tacvba es un concepto en sí mismo.

La carrera de solista de David Byrne estuvo desde el inicio marcada por la profundización de las pulsiones presentes en Talking Heads, con influencia de ritmos étnicos o elementos de la música electrónica. Un espíritu inquieto cuyo nombre está grabado en la historia de la música.

En una carrera más bien corta, su música pasó por diversas mutaciones. La banda estadounidense The Byrds es reconocida por unir toda la influencia de las bandas de la invasión británica de los sesenta.

Un punk pulcro que se cruza con melodías pop, ensalzadas por letras de angustia y amor adolescente. Desde Manchester, Buzzcocks contribuyó a la historia del pop punk, influencia determinante para bandas como Nirvana o Green Day.

Una personalidad original y atractiva que redefinió las fronteras del folk y el rock. Kate Bush presenta una discografía breve, pero contundente que incluye atmósferas claustrofóbicas, confesiones personales y un exuberante futurismo.

Tras el huracán que desató Nirvana y el grunge a inicios de los 90, llegó la hora de otras voces. Bush asumió el desafío, con un sonido pesado y guitarrero, entre la catarsis y la melancolía.