El Contador de Películas

Aunque para los más jóvenes es una eternidad, a muchos les puede parecer que fue apenas ayer cuando arrendábamos películas en videoclubes. Pero llegó Netflix. Si bien en una pequeña ciudad estadounidense sobrevive la última tienda física de Blockbuster, actualmente el contenido por streaming es el eje del negocio de las películas y las series. ¿Estará aquel modelo destinado a desaparecer para tran...

¿Puede una canción ser cinematográfica? Uno de los ejemplos más elocuentes es “Jolene”, un tema escrito por Dolly Parton a mediados de los 70, que cuenta la historia de una mujer pidiendo a otra que “no se quede con su hombre”. No solo ha sido reversionada por decenas de artistas, usada en bandas sonoras de cine y televisión; sino que Netflix dedicó un capítulo completo de la serie “Acordes del co...

Star Wars significó un cambio radical en la carrera de George Lucas, pero sin el aporte de su esposa el universo de la Guerra de las Galaxias no sería el mismo. Marcia Lucas llegó al rescate de “Una Nueva Esperanza”, para revertir un pobre trabajo inicial de edición y, de paso, cimentó las bases de todos los combates espaciales de la saga. El trabajo conjunto terminó lastrando la relación matrimon...

A inicios de los 70, el escritor Richard Matheson visitó un viejo teatro convertido en museo. En ese lugar, se cautivó con una fotografía de Maude Adams, actriz de teatro de principios del siglo XX. Ese momento inspira la novela que da origen a la película “Pide al tiempo que vuelva”. La cinta, protagonizada por Christopher Reeve y Jane Seymour, retrata la historia de un hombre obsesionado con la...

Próxima a estrenarse en Netflix, “Mank” es lo nuevo del director estadounidense David Fincher. Una película que cuenta la afligida historia de Herman Mankiewicz, coguionista del clásico de Orson Welles “Ciudadano Kane”. Una aventura iniciada por el padre de Fincher en los 80, con un guión que ve la luz 17 años después de su muerte.

Disfraces listos y a pedir caramelos. Daniel Villalobos y Paula Molina nos traen un especial de Halloween con “Fantasía”: un trabajo experimental sin diálogos animado con música clásica, una de las obras más “extrañas” de Walt Disney y que se transformó en una pieza de culto.

En 1999, el director británico Peter Watkins filmó una película que recrea de manera bastante particular la insurrección parisina de 1871. Para ello, reclutó como parte del elenco a personas comunes y corrientes, a quienes pidió un intenso trabajo de investigación previa. “La Comuna” de Watkins derivó en un debate frente a las cámaras, respecto a los hechos de 1871 y las visiones políticas de la F...

“Elección” es una popular cinta de 1999 que retrata la carrera por la presidencia escolar en una secundaria estadounidense. Protagonizada por Reese Witherspoon y Matthew Broderick, cuenta la historia de Tracy, una estudiante obsesionada, que hará todo lo que esté a su alcance por alcanzar el puesto. Sin embargo, esa película adolescente esconde otra lectura: se trata de una encarnación del cliché...

¿Por qué la vida moderna está dominada por el descontento, la angustia y el miedo a la guerra? En 1963, la televisión italiana encargó un ensayo documental a dos directores: uno de ultraderecha y un marxista. En su segmento, Giovani Guareschi apuntaría a los años 60 y a la “depravación del mundo moderno”. El trabajo de Pier Paolo Pasolini fue más audaz: una mixtura de imágenes de noticieros combin...

Un año antes de la segunda guerra mundial, el legendario director Jean Renoir recreó momentos claves de la Revolución Francesa en “La Marsellesa”. Un proyecto alineado con el interés del Frente Popular de movilizar el espíritu de Francia a través de las artes, contra el avance del fascismo y también contra los vicios de la clase acomodada. Una producción que buscaba llamar la atención de todo un p...

En 1975 un corto documental realizado con la contribución de la Embajada de Estados Unidos mostraba las consecuencias de la droga. Una narración burda, imágenes de sueños delirantes que sumergen al espectador en un submundo de narcotráfico y fiestas extrañas que parecen transcurrir en un país inventado. Una cinta que muestra la “visión de túnel” con que algunos temas eran vistos por el Estado, y q...

El legendario realizador Joris Ivens recorrió a pie buena parte de la ciudad antes de iniciar la filmación de “A Valparaíso”. Un documental de mediados de los sesenta, lejano a la propaganda turística, más bien un registro analítico y profundo de la dinámica de la ciudad puerto. Es uno de los documentales más importantes realizados en Chile, revelador de la ciudad, de sus contrastes y del sistema...

Tan tradicional como comer empanadas. Hasta no hace mucho era costumbre que la parrilla televisiva de fiestas patrias incluyera películas como “El gran circo Chamorro”, “Uno que ha sido marino”, o la más extraña de todas: “Ayúdeme usted compadre”. Esta cinta de 1968 es una de las más vistas por el público chileno. Un musical dirigido por Germán Becker, que agrupa una serie de “sketch” con artistas...

Una pandilla de niños en un pueblo del sur chileno pasa tardes enteras viendo películas en un rotativo. Historias de marcianos, vaqueros y exploradores, en las que no se distingue la cabeza ni la cola: tenían muchas cabezas y muchas colas. Con ese recuerdo nostálgico, el director chileno Raúl Ruíz expone sus reparos al “conflicto central”, aquel manoseado recurso para construir un drama en torno a...

"Las callampas": así se llamó el documental que en 1957 registró el origen de "La Victoria" y que es uno de los potentes trabajos liderados por Rafael Sánchez, quien impulsó la creación del Instituto Fílmico de la Universidad Católica y la Escuela de Artes de la Comunicación. Daniel Villalobos cuenta la historia y el rol clave en el cine chileno de Rafael Sánchez: hombre de Dios y de cine.

“First Blood” es el nombre que se dio a la primera película que retrata los tormentos de Rambo: un joven veterano de Vietnam que busca un espacio en los Estados Unidos de Reagan y que se ve envuelto en un espiral violento causado por sus propios traumas. Esa primera versión de Rambo, dista mucho de las secuelas donde el joven vulnerable que se enlistó para tener techo y comida, se transforma en un...

Poco se habla del amplio trabajo de Luis Advis para el cine y la tv: el compositor de la Cantata de Santa María musicalizó desde una teleserie a premiados filmes como “Julio comienza en Julio” y “Coronación”. En este episodio, Daniel Villalobos nos habla de las películas que musicalizó Advis.

Filipinas. Durante el rodaje de “Apocalipsis ahora” Francis Coppola le pidió a Eleonor, su esposa, que grabara un “pequeño corto detrás de cámaras”. El encargo se convertiría en un documental tan valioso como el relato del diario de vida que la directora escribió sobre la filmación. Daniel Villalobos rescata y cuenta la historia.

Una multitud riendo, asombrada, murmurando frente a la gran pantalla. ¿Volverá el cine a ser igual? ¿Existirá una industria cinematográfica como la conocimos? Daniel Villalobos reflexiona sobre el futuro del cine, después de la pandemia.

El mundo de la música y el cine despide a Ennio Morricone; y en este episodio, Daniel Villalobos nos trae la historia del italiano y su trabajo para “The thing”. Y como las obras descartadas en la cinta de John Carpenter, fueron rescatadas por un conocido director más de 30 años después, en una película que significó un Oscar para el compositor.

Su personalidad rebelde y conflictiva hizo que Hollywood no volviera a considerar a Nicholas Ray en sus proyectos. Pero al director le faltaba concretar uno muy importante, esta vez como profesor en una escuela de cine.

Una insólita intriga política, comercial y cinematográfica se despliega en los años 50 en Argentina y es el telón de fondo para una película de vaqueros, hablada en inglés y filmada en la amplia pampa sudamericana. Daniel Villalobos habla de “The Way of the Gaucho” o "El camino del gaucho". Ojo a su sorpresivo (y cercano) final.

A principios de siglo, el italiano Salvatore Giambastiani creó "Chilefilms" y con ella, encendió el sueño de crear una industria de cine nacional, una fantasía que se vería interrumpida a lo largo de todo el siglo XX.

Fue modelo, bailarina, actriz y guionista. Llegó casi por accidente a Hollywood. Carole Eastman escribió varias de las películas protagonizadas por Jack Nicholson. Entre ellas, una de las cintas más importantes del cine norteamericano: "Five easy pieces"

Para Jodie Foster, el filme no trataba de un asesino en serie -y caníbal- sino de cómo una mujer luchaba por rescatar a otras mujeres. La imborrable película de 1991 le valió un Oscar y marcó la transición de Foster a la adultez cinematográfica.